srijeda, 23. svibnja 2018.

FAHRENHEIT 451 (2018)



REDATELJ: Ramin Bahrani
GLAVNE ULOGE: Micheael B. Jordan, Michael Shannon, Sofia Boutella, Cindy Katz
TRAJANJE: 96 minuta

"U knjigama je ludilo." - Beatty

Distopijska budućnost nije rijetka pojava posljednjih godina kada su u pitanju filmovi i serije. "Igre gladi", "Snowpiercer" i "Blade Runner 2046" neki su od filmova koji nam predviđaju tmurnu budućnost. Ipak, najviše je bure, medijske i gledateljske  podigla televizijska serija "Sluškinjina priča" temeljena na istoimenom književnom predlošku Margaret Atwood. Distopija je zainteresirala i čelnike HBO-a, ali ne u formatu serije. Čelnici televizijske kuće odlučili su snimiti novu verziju, poznate priče. Roman Raya Bradburya "Fahrenheit 451" uspješno je ekranizirao je davne 1966 Francois Truffaut. Novu verziju priče o budućnosti u kojoj su najveći neprijatelji totalitarnog sustava knjige - odnosno pripadnici pokreta otpora koji napamet uče tekstove književnih klasika kako bi ih sačuvali od uništenja prema vlastitom je scenariju režirao Ramin Bahrani poznat po vrlo dobroj recesiskoj drami "99 domova" iz 2014 godine. Angažirao je Bahrani na novom projektu respektabilnu glumačku ekipu - ponovio je suradnju s Michaelom Shannonom, glavna je uloga povjerena Michael B. Jordanu (potpisan i kao producent filma) uz nastup, konačno bez šminke, Sofije Boutelle ("Mumija", "Zvjezdane staze"). Intrigantan književni predložak i zanimljiva ekipa  pojačali su očekivanja od filma. Međutim....
Radnja filma vodi nas u budućnost SAD-. Vrijeme nakon Drugog građanskog rata. Totalitarna država čiji poredak čuvaju vatrogasci, ali vatrogasci budućnosti ne gase već pale vatru. Spaljuju knjige i love Jegulje kako nazivaju pripadnike pokreta otpora. Čuvare knjiga. Čitanja knjiga strogo je zabranjeno - dopuštene su tri knjiga: Biblija, Moby Dick i "Prema svjetioniku". Vatrogasci budućnosti medijske su atrakcije, heroji sistema. Jedan od njih je Guy Montag pripadnik jedinice zapovjednika Beattya. Beatty i Montag su bliski, njihov odnos je poput oca i sina. Učitelja i učenika. Stvari se počinju mijenjati kada učenik počinje sumnjati. Čitati. Razmišljati.


Početak Bahranijeva film obećava - upoznajemo glavne protagoniste filma, način na koji sustav funkcionira i prikaz kako totalitarni sustav od indoktrinira najmlađe. Sotoniziraju se knjige, dehumaniziraju se Jegulje, borci protiv sustava (jer protivnik koji nema ljudskih osobina lakši je predmet mržnje i štiti poredak. Upravo uvodne minute filma jedini su vrijedni trenuci filma - sve ostalo je kaotično, teško gledljivo i lišeno bilo kakvih uzbuđenja i(li) emocije.
Kaos i nedorečenost vladaju Bahranijevim filmom. Totalitarni sustav kao glavni negativac književnog predloška i filma iz 1966 godine ostao je gotovo netaknut, bez snažnijeg prikaza. Radnja se, većinom, bavi Beattyem i Montagom, njihovim odnosom i razlozima zbog kojih pripadaju vatrogascima. Odnos starog i mladog vatrogasca, njihova povezanost zamišljena je kao glavna pokretačka snaga filma međutim ona to nije. Odnos između protagonista ne funkcionira, motivacija i potezi glavnih (anti)junaka u nekim trenucima potpuno je nejasna, interakcija između likova je neuvjerljiva i Bahrani, unatoč potvrđenim glumačkim imenima, ne uspijeva gledatelja povezati s likovima.
"Fahrenheit 451" sadrži više nelogičnosti u priči. Nisu to tek sitnice - riječ je o detaljima važnim za priču. Saznajemo da je Biblija jedna od tri dozvoljene knjige da bi tijekom filma jedan od likova progovorio o vremenu kada je religija bila dozvoljena. Vatrogasci, stupovi totalitarnog društva rade ono što je najstrože zabranjeno - ponekad čitaju knjige kako bi bolje razumjeli protivnike (Jegulje). Čemu onda čitava zbrka ako je Montag uzeo i počeo čitati knjigu?


Kaotičnu i praznu priču dodatno komplicira Omnis - kolektivna svijest koja bi trebala okončati totalitarni mrak i donijeti slobodu čitanja i izražavanja. Način djelovanja Omnisa opisan je, ali kako bi cijela stvar trebala funkcionirati teško se može jednostavno objasniti.
Bahrani je propustio prikazati funkcioniranje sustava, radnja je ograničena na vatrogasce. Sustav koji vodi rat protiv knjiga i pisanja, ali saznajemo da čuva knjige. Zašto? E to je već pitanje na kojeg odgovora nema.
Nova ekranizacija znanstveno fantastičnog romana "Fahrenheit 451" nije uspjela. Film je zbunjujuće kaotičan i konfuzan prikaz svijeta budućnosti u kojem su knjige glavni neprijatelji totalitarnog sustava. Za razliku od protagonista filma, mi možemo slobodno pročitati knjigu kao i pogledati znatno uspjeliju u zanimljiviju ekranizaciju iz 1966 redatelja Francoisa Truffauta. Nova, ovogodišnja "Fahrenheit 451" filmska priča ionako je za brzi zaborav.

OCJENA: 4

ponedjeljak, 21. svibnja 2018.

TOP 10 U AMERIČKIM KINIMA




Novi vladar top liste najgledanijih filmova u američkim kinima je Wade Wilson poznatiji pod imenom Deadpool. Najbrbljaviji i najbezobrazniji superheroj u prvom je vikednu prikazivanja zaradio 125 milijuna dolara (ukupna zarada u svjetskim kinima iznosi više od 300 milijuna). Nastavak je opravdao očekivanja - ne samo na kino blagajnama.
"Deadpool 2" (recenziju filma možete pročitati OVDJE ) jedan je od tri noviteta na top listi. Na trećem mjestu sa zaradom od 12 milijuna dolara nalazi se komedija "Klub zadovoljnih žena". Film redatelja Billa Holdermana okupio je vrlo zanimljivu glumačku ekipu (Jane Fonda, Andy Garcia, Don Johnson, Candice Bergen, Richard Dreyfus i Diane Keaton). Treći novitet je pseća komedija "Show Dogs" - zarada filma je 6 milijuna dolara, dovoljno za šesto mjesto.
"Mjesto tišine" bliži se zaradi od 300 milijuna dolara zarade (budžet 17), zarada filma "Osvetnici: Rat beskonačnosti" prešla je 1.8 milijarde dolara...


TOP 10:

1. Deadpool 2
2. Osvetnici: Rat beskonačnosti
3. Klub zadovoljnih žena
4. Life or the Party
5. Breaking In
6. Show Dogs
7. Overboard
8. Mjesto tišine
9. Rampage
10. RBG

nedjelja, 20. svibnja 2018.

UMRI MUŠKI



REDATELJ: John McTiernan
GLAVNE ULOGE: Bruce Willis, Alan Rickman, Reginald VelJohnson, Bonnie Bedelia, Alexander Godunov, De'voreaux White, Robert Davi
TRAJANJE: 132 minute
GODINA PROIZVODNJE: 1988
NAZIV ORIGINALA: Die Hard

"Welcome to the party, pal." - John McClane

Ljubitelji filmske akcije s nostalgijom se sjećaju osamdesetih i, djelomično, devedesetih godina prošlog stoljeća. Godine su to kada je žanr akcije (u kombinaciji s komedijom, trilerom. pustolovinom ili naučnom fantastikom) često dominirao kino programom i bio je glavni izbor mnogih ljubitelja filma. Za razliku od recentnih kino dana u kojem glavnu riječ vode akcijski superjunaci (punokrvni, pravi akcijski filmovi nisu česta pojava - rijetki su pravi, recentni, akcijski trenuci poput "Johna Wicka") u osamdesetima su superjunaci bili akcijski junaci bez supermoći. Žanr su obilježili mnogi poznati i manje poznati filmaši. Neki od njih danas su, većinom, izgubljeni u skromnim B produkcijama i pretežno žive od stare slave. Van Damme i Steven Seagal naprimjer su u tim vremenima živjeli najbolje dane vlastitih filmografija ostvarenih u okviru major kompanija ("Teška meta" i "Iznenadna smrt" neki su od Van Damme akcijskih filmova dok je Seagal dvije "Opsade" snimio za Warner...).  Lista glumaca koji su se okušali u akcijskom žanru duga je, preduga - nevjerojatne, atraktivne akcijske vratolomije Jackieja Chana, smrtonosni Max Mel Gibson pa sve do "Vrućine", koja je prvi puta spojila Pacina i De Nira te filmskom svijetu donijela nekoliko najboljih akcijskih trenutaka u povijesti, samo su neki od trenutaka najboljih akcijskih godina. Ipak, kada je u pitanju akcijski film osamdesetih i devedesetih, najčešće se spominju tri kralja - Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone i Bruce Willis. Ključni, najvažniji filmovi za spomenute legenda akcijskog filma snimljeni su osamdesetih godina prošlog stoljeća. Za Willisa to je "Umri muški", redatelja Johna McTiernana.


Iako je "Umri muški" premijerno prikazan 1988 godine, priča o nastanku filma počinje početkom osamdesetih. Tada se za ekranizaciju romana "Nothing Lasts Forever" Rodericka Thorpea (autor je inspiraciju za priču dobio gledajući "Pakleni toranj") zainteresirao Clint Eastwood. Eastwood je, zauzet drugim projektima, odustao od ekranizacije - činilo se da je projekt izgubljen u bespućima Hollywooda sve do trenutka kada se za realizaciju projekta odlučio posljednji akcijski redatelj John McTiernan (nesretni filmaš je zbog problema sa zakonom morao prekinuti redateljsku karijeru - nedavno se pojavila najava za njegov novi projekt koji nema ime niti datum premijere). McTiernan je 1987 snimio "Predatora" - akcijski klasik s dodatkom SF-a. "Predator" je bio redateljev ulazak u prvu hollywoodsku ligu, "Fox" je osigurao 28 milijuna dolara (McTiernan je svaki dolar dobro iskoristio i trebalo je izabrati glumačku ekipu. Za ulogu Johna McClanea kandidirali su mnogi - spominjao se Schwarzenegger, zatim je u ozbiljnim kombinacijama bio Robert De Niro (odustao zbog nastupa u filmu "Ponoćna utrka"),  više ili manje ozbiljne glasine spominjale su Michaela Madsena, John Travoltu i Toma Berengera. Nitko od navedenih nije izabran - posao je dobio Bruce Willis. Willis je bio poznat po nastupu u popularnoj televizijskoj seriji "Slučajni partneri" te je izbor za glavnu ulogu u akcijskom filmu bilo iznenađenje. McTiernan je pogodio - glumac se izvrsno snašao u interpretaciji glavnog protagonista filma, ali i najvažnijoj ulozi karijere.


Za razliku od većine tadašnjih akcijskih uloge koje su tumačili Stallone i Schwarzenegger, Willis odnosno John McClane je drugačiji igrač. Nabildani, nemilosrdni dečki koji brzo i efikasno rješavaju negativce, bez puno priče i straha (osim "Predatora" kada se Dutch smrznuo od užasa pred napadom lovca s drugog planeta) poput Stallonea i Schwarzeneggera za prosječnog su, običnog gledatelja neka vrsta nadljudi, superjunaci bez posebnih moći. Mamurni (u redu, aspirin protiv trebao je tek u trećem filmu serijala, ali problemi su ostali isti), cinični i obiteljskim problemima opterećeni detektiv iz New Yorka protagonist je sa životnim, gledateljima bliskim problemima. Upravo taj kaotični policajac, spletom okolnosti, postaje glavni problem dvanaestorici terorista odnosno lopova koje vodi Hans Gruber,
Glavni suparnik McClaneu, Hans Gruber suprotnost je policajcu iz New Yorka. Uglađenost, manire i stil vješto skrivaju nemilosrdnog ubojicu kojeg, čini se, ništa neće spriječiti da ostvari cilj. Sve do trenutka kada se u priču uključi John McClane. Elokventan i pedantan u planiranju, Gruber gubi živce i ljude zbog McClanea. Njihovo nadmudrivanje traje sve do finala filma - završetak i Gruberova sudbina direktno je povezana s trećim filmom serijala.


Pokojni Alan Rickman također je pun pogodak kada je riječ o izboru glumaca. "Umri muški" prvi je, pravi glumčev nastup na filmu - Hans Gruber interpretiran je s ogromnom količinom glumačke energije, sočno i toliko uvjerljivo da se Gruber, opravdano i zasluženo, redovito nalazi na ili pri vrhu najboljih/najpoznatijih negativaca u povijesti filma.
Trideset godina nakon premijere akcijske scene i dalje izgledaju impresivno. Većina radnje događa se u na jednom mjestu, u zatvorenom prostoru (Nakatomi Plaza) - mjesto radnje redatelju ne predstavlja nikakav problem. Upravo suprotno; klaustrofobično okruženje McTiernan je iskoristio za pojačavanje napetosti. Efektne i vrhunski odrađene eksplozije ispred i na krovu "Nakatomi Plaze" u vrijeme snimanja filma nisu bile čest doživljaj u kino dvoranama (film je zaradio 4 nominacije za Oscara u tehničkim kategorijama), izazvale su oduševljenje publike.
Akcija i humor nose film no McTiernan je kroz "Umri muški" provukao nekoliko ozbiljnijih tema. "Nakatomi Plaza" mjesto radnje i vlasnik zgrade simbol su snažnog prodora japanskih kompanija u SAD-u, u nekoliko trenutaka spominje se i Pearl Harbour te danas pokojni Gadafi. Redatelj je prozvao i medije, glad za senzacionalizmom koja je beskrupulozna i ne razmišlja o posljedicama. Možda i razmišlja, ali ih ne zanimaju. Ako izostavimo McClanea i njegovog slučajnog pomoćnika Powella, specijalci, FBI i ostali koji bi trebali čuvati i služiti prikazani su kao birokrati nesposobni za ispravnu procjenu situacije i akciju. Zato je inicijativu preuzeo John McClane.


Trideset je godina prošlo od kada je Bruce Willis prvi puta umirao muški. Mnoge su se stvari promijenile u filmskom svijetu no film redatelja Johna McTiernana ostao je jedan od najvažnijih akcijskih filmova u povijesti. Najvažniji projekt u karijeri Brucea Willisa pamti se, između ostalog, i zbog briljantne glumačke izvedbe Alana Rickmana. "Umri muški" postavio je teško dostižne standarde koji su mnogi, više ili manje uspješno, pokušali dostići i(li) kopirati (Steven Seagal u "Opsadi", Wesley Snipes u "Putniku 57" itd, itd)."Umri muški" akcijski je klasik ispunjen humorom, ujedno i jedan od najboljih božićnih filmova kojemu godine nisu umanjile vrijednost. Upravo suprotno - svako novo gledanje nezaboravno je i nostalgično prisjećanje na zlatna vremena akcijskog filma.

srijeda, 16. svibnja 2018.

DEADPOOL 2




REDATELJ: David Leitch
GLAVNE ULOGE: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz, Bill Skarsgard, T.J. Miller
TRAJANJE: 119 minuta

"Jebeš Wolverinea." - Wade Wilson/Deadpool

Dvije su godine prošle od premijere filma u kojem je glavni protagonist bio drugačiji superjunak. Drugačiji glavni lik drugačiji film - uvodna špica "Deadpoola" upoznala nas je s ekipom filma sastavljenoj do, između ostalih, hot chick, CGI lik i engleski negativac. Redatelj filma je preplaćeni idiot - nije "Deadpool" bio drugačiji samo po uvodnim minutama - dok su ostali superjunački filmovi bili namijenjeni publici svih uzrasta, dakle i najmlađima, Deadpool je potpuno okrenuo priču. Nasilan, bezobrazan i verbalno nekorektan, film je u SAD-u zaradio stroži R predikat (mlađi od 17 godina film su morali gledati uz pratnju starijih osoba). Pristup koji je donio uspjeh - film preplaćenog idiota Tima Millera eksplodirao je u kinima, kritike su, većinom, bile pozitivne dok su ljubitelji filma tjednima, mjesecima nakon gledanja filma prepričavali žestoke Deadpoolove verbalne i akcijske vratolomije. Za superjunačke standarde "Deadpool" nije bio pretjerano skup (60 milijuna dolara), ali je ostvario odlične rezultate na kino blagajnama. Nastavak nije dolazio u pitanje i dvije godine nakon prvog filma dvojka je stigla u kino dvorane.


Marketinški stručnjaci koji su zamislili i realizirali reklamnu kampanju napravili su izvrstan posao. Posteri su vjerno prikazali otkačenost glavnog (super)junaka filma - bilo je tu i posveta starijim dobro nam poznatim filmovima iz prošlosti ("Flashdance") zatim second coming i napomena da je ove godine još veći bile su najave u trailerima uz vjerojatno najefektniju, filmsku zafrkanciju kako je film realizirao studio koji je ubio Wolverinea. Izvrsno odrađena reklamna kampanja odličan je uvod u film.
Za razliku od projekata čiji traileri često otkrivaju većinu zanimljivog i(li) duhovitog, najave za "Deadpool 2" tek su predigra za film prepun filmskih posveta i zabavnih, duhovitih trenutaka (vrijedi spomenuti da trailer ne otkriva previše o radnji filma - ona sadrži nekoliko iznenađenja i kreće u neočekivanom smjeru) . Spomenuti ili nabrojati sve filmske reference kojima se "Deadpool 2" poigrava nemoguća je misija - neke od njih vjerojatno ćemo otkriti tek nakon drugog gledanja. Redatelj David Leitch (najpoznatiji Leitchev film je "John Wick" - film je iskorišten za predstavljanje redatelja na uvodnoj špici) poigrava se sa svijetom superjunaka, ali i filmovima koji s njima nemaju veze. Nemoguće je izdvojiti najzanimljivije i najduhovitije trenutke u kojima se spominju filmovi iz prošlosti - možda urnebesna Deadpool sirove strasti scena ili preispitivanje seksualnog odnosa Lukea i Leie u "Ratovima zvijezda" (razgovor kao da je istrgnut iz "Trgovaca" Kevina Smitha). Odluka o najboljima veliki je izazov i donosi se nakon gledanja filma.


Filmske uzore i posvete Leitch nije samo spomenuo kroz razgovore odnosno humor. Detaljima u radnji (manje) i izgled nekih akcijskih scena (više), redatelj se naklonio nekolicini filmova od kojih je najlakše prepoznati "Terminatora". Iako se ne spominju, filmovi Jamesa Camerona lako se prepoznaju.
Intenzitet cjeline nešto je slabiji od jedinice no film je, kao i prethodnik, prepun akcije, udovi lete na sve strane. Nekoliko je spektakularnih, kako bi Wade Wilson rekao CGI obračuna, ali i bliskih susreta. Malo je filmskih (super)junaka koji su toliko pretučeni, demolirani i rastureni kao što je Deadpool u dvojci.
Humor i akcija nose film, ali film promiče i vrijednosti kakve se često mogu sresti u recentnim hollywoodskim, superjunačkim blockbusterima. Prijateljstvo, žrtvovanje za viši cilj i obiteljske vrijednosti teme su koje se provlače kroz čitav film. Divljeg, nekonvencionalnog lika poput Wadea Wilsona nije jednostavno povezati sa spomenutim temama (on je u prvom filmu otpadnik, superjunak samotnjak) i neke će gledatelje pokušaj da se Deadpool uozbilji iritirati. No već u uvodnim sekundama filma Wilson govori da je nastavak zapravo obiteljska priča  - bez skrivanja, odmah u glavu. Obiteljska priča koja je, kada je Deadpool u pitanju drugačija, otkačenija, zabavnija.



Nastavak donosi nove likove. Najvažniji za priču filma je Cable - na početku izgleda kao žestoki negativac no kako minute filma odmiču ispada da stvari baš i nisu crne. Cablea glumi Josh Brolin koji se nakon uloge Thanosa ponovo prihvatio nastupa u filmu o superjunacima (naravno da je Deadpool iskoristio činjenicu da Brolin nastupa u novoj priči o Osvetnicima). Kako Deadpool postaje timski igrač okuplja i ekipu - sudbina prve postave X- Forcea doista je otkačena, deadpoolovska. Novi superjunački lik kojeg vrijedi spomenuti je Domino (glumi je Zazie Beetz), superjunakinja sa sretnim moćima. Kroz likove, nove, ali i stare Leitch provocira političku korektnost i progovara o rasizmu, seksualnim slobodama....
Sve napisano, izrečeno za prvi "Deadpool" film vrijedi i za nastavak - riječ je o prokleto zabavnoj kombinaciji bezobraznog, nekorektnog humora, nasilja s mnogobrojnim filmskim posvetama. Uz sve navedeno drugi je dio i, kako glavni superjunak govori obiteljska priča. Da, priča o obitelji kakvu je samo Deadpool mogao ispričati.

OCJENA: 8

ponedjeljak, 14. svibnja 2018.

GOODTALKING PODCAST - EPIZODA 1

Nakon nešto manje od 700 recenzija, 5.500 tisuća članova Goodtalking filmske fb grupe i više od 21 000 pratitelja na fb stranici došao je red na prvu epizodu Goodtalking podcasta. Podcast je, na neki način, poveznica između bloga/stranice/grupe i budućeg video bloga.Na linku ispod teksta možete pogledati prvi od, nadamo se, mnogih epizoda Goodtalking podcasta. Na podcastu možete slušati o najvažnijim filmovima u američkim i domaćim kinima, stanju na box officeu, serijama - preporukama, ali i anti preporukama - filmovima zbog kojih ne treba trčati u kino dvorane. Sadržaj ćete određivati i Vi slušatelji, svojim sugestijama i prijedlozima o sadržaju kojeg želite čuti. Svaki prijedlog i komentar je dobrodošao - ako Vam sadržaj podcasta odgovara (u prvoj epizodi možete slušati o Osveti i Osvetnicima, Gomori i Westworldu te još nekim filmsko-serijskim prijedlozima) kliknite na following. Obzirom da je ovo prva epizoda moguće su i neke greške, greškice i propusti koji će vremenom biti ispravljene i(li) poboljšane. Unaprijed zahvaljujem svima na slušanju i praćenju novog, Goodtalking podcasta.



subota, 12. svibnja 2018.

TAXI 5



REDATELJ: Franck Gastambide
GLAVNE ULOGE: Franck Gastambide, Malik Bentalha, Salvatore Esposito, Sabrina Ouazani, Bernard Farcy
TRAJANJE: 102 minute

Dvadeset je godina prošlo od kada je Luc Besson napisao scenarij prema kojem je redatelj Gerard Pires snimio jednu od najpoznatijih i najpopularnijih europskih akcijskih komedija. Puno je razloga zbog kojih je "Taxi" bio i ostao popularan - efektne, adrenalinom nabijene jurnjave ulicama Marseillea (neki su film, upravo zbog automobilskih  nazivali europskim "Brzim i žestokima" mada je prikladnije "Brze i žestoke" nazvati američkim "Taxijem" obzirom na godinu proizvodnje), duhovit, uspjeli buddy odnos Samya Nacerija i Frederica Diefenthala te tada malo poznate, danas jedne od najtraženijih glumica Marion Cotillard. "Taxi" je, očekivano, dobio nastavke koji su živjeli i zarađivali na uspjehu originala. Nakon četvrtog filma izgledalo je bijeli Peugeot 406 više neće na ulice Marseilla. Nažalost, Besson je odlučio drugačije - nakon 11 godina oživio je serijal. Odluka nije slučajna - nakon tankih komercijalnih rezultata "Valeriana i Grada tisuću planeta", EuropaCorpu (kompanija u Bessonovu vlasništvu koja je uložila u "Valeriana..") je trebala brza zarada. Bez obzira koliko će film zaraditi, dolari (euri, yuani...) neće sakriti činjenicu da je "Taxi 5" ozbiljan kandidat za najgori film 2018 godine.
Uvodne minute filma upoznaju nas s pariškim policajcem Sylvainom - brz i žestok, nemilosrdan prema kriminalcima Sylvain je napravio grešku u koracima i premješten je na novi, lošiji posao. Iz Pariza u Marseille, iz elitne jedinice u lokalnu policiju. Dolaskom u Marseille Sylvain upoznaje kolege i počinje raditi. Ubrzo postaje zapovjednik i kreće u potjeru za talijanskim pljačkašima koji operiraju po Marseillu....


Malo je filmova u kojima malo toga funkcionira i koji nema gotovo ništa za ponuditi gledatelju poput novog "Taxija". Glavna snaga filma iz 1998 bili su humor (za njega je zaslužna interakcija između likova) i akcija. Humor u petici je jeftin, zamoran, infantilan. Od prvih trenutaka jasno je u kakvo filmsko putovanje gledatelj može očekivati. Uvodeni kadrovi prikazuju vožnju taksijem prevozi ovcu ???!. Da, ovcu. Bez pratnje.
Pokušaji glumaca da nasmiju gledatelja, neočekivane reakcije likova umjetne su i predvidljive. Redatelj Gastambide (redatelj je i glavni glumac - tumači i Sylvaina) pokušava nasmijati na najprizemniji način, humor je prepun već viđenog - redatelj koristi i zahodski humor. Scene povraćanja i zalijevanja likova govnima nit' su smiješne niti previše inventivne i zabavne. Odvratne je prikladniji izraz.


Opisani humor proizlazi iz likova, prvenstveno ekipe iz lokalne policije. Gledatelj bi, valjda, trebao biti iznenađen policijskom jedinicom sastavljenom od osobe niskog rasta, pretile djevojke koja većinu filma ne ispušta sendvič iz ruku i psihotičnim policajcem kojeg nitko ne smije pogledati jer je momak psihički nestabilan ??! Nije bolja situacija s interakcijom između Sylvaina (fizički podsjeća na Diesela odnosno Torreta iz "Brzih i žestokih") i njegovog slučajnog partnera Eddya. Jedan govori premalo, drugi previše - niti jedan ne kaže ništa duhovito ili zanimljivo, ali glumatanja ima previše
Vrhunac karikaturalnosti je gradonačelnik, odmah iza njega su negativci filma. Jedan izgleda, govori i ponaša se kao da ga je evolucija zaobišla dok je drugi urnebesno neuvjerljiv. Upravo taj drugi, vođa kriminalaca, jedan je od najboljih dokaza koliko je promašen peti Taxi. Kriminalca pod imenom Tony the Dog interpretira Salvatore Esposito koji je serijskoj publici poznat kao Genny Sevastano, opaki mafijaški boss iz Napulja. Tamo odličan, ovdje očajan - u redu, "Taxi 5" je akcijska komedija, ali razlika je drastična.
Iako je od prvog filma prošlo 20 godina, akcijske scene izgledaju brže i žešće, adrenalinom nabijenije u jedinici nego u Gastambideovom filmu.
Teško je izdvojiti barem jedan dobar razlog zašto gledati "Taxi 5". Čak i najveći obožavatelji prvog filma teško će pronaći nešto zabavno i gledanja vrijedno u petici. Prazna priča, jeftin humor i karikaturalni likovi glavne su značajke filma. Jedno je sigurno - već sada se može reći da je "Taxi 5" ozbiljan kandidat za najlošiji film godine.

OCJENA: 2

7 SERIJA ZA LJETO 2018




Uskoro počinje ljeto - vrijeme je za Goodtalking pregled serija koje vrijedi pogledati u vrijeme ljetnih vrućina, za vrijeme godišnjih odmora, između utakmica nogometnog prvenstva u Rusiji ili poslije dolaska s plaže . Pred Vama je najava sedam serija - pet je premijernih, dvije su nove sezone poznatih, gledanih serija. Krenimo redom:

1. CONDOR



TKO: Todd Katzberg, Jason Smilovic
KADA: 06.06
KOLIKO: 10 epizoda

Godine 1975 snimljen je špijunski triler "Tri kondorova dana" redatelja Sidneya Pollacka s Robertom Redfordom i Faye Dunaway u glavnim ulogama temeljen na književnom predlošku "Six Day of The Condor" Jamesa Gradya. Za nešto više od mjesec dana kreće serija koja se temom naslanja na film odnosno knjigu. U priči o ubojstvu analitičara CIA-e za koje se otkriva da je dio veće zavjere glavne uloge tumače Mira Sorvino, Max Irons, William Hurt, Bob Balaban, Brendan Fraser i Leem Lubany.

Trailer možete pogledati OVDJE


2. YELLOWSTONE



TKO: Taylor Sheridan
KADA: 20.06
KOLIKO: 10 epizoda

U modernoj vestern/drami s daškom trilera nastupaju Kevin Costner, Cole Hauser, Wes Bentley, Luke Grimes.... Uz dužno poštovanje prema vrlo dobroj glumačkoj ekipi glavni razlog visokih očekivanja od "Yellowstonea" je autor serije Taylor Sheridan. Sheridan je odgovoran za scenarije filmova "Sicario", "Hell or High Water" te vrlo dobri izlet u redateljske vode zvan "Wind River". Sudeći po traileru, "Yellowstone" je sličan filmu "Hell or High Water" i čini se da nas očekuje još jedan Sheridanov pogodak.

Trailer za "Yellowstone" možete pogledati OVDJE

3. LUKE CAGE - sezona druga



TKO: Cheo Hodari Coker
KADA: 22.06
KOLIKO: 13 epizoda

Iako nije na razini "Jessice Jones" i "Daredevila" (ali je znatno zanimljivija od "Iron Fista") televizijska serija "Luke Cage" dobar je i gledanja vrijedan superjunački proizvod. Nova sezona donosi novog negativca - kao i Cage, Bushmaster je otporan na metke. Akcije i dalje ima dovoljno, ostaje tek pitanje hoće li autor uspjeti održati zanimljivost tijekom svih 13 epizoda.

Trailer druge sezone možete pogledati OVDJE

4. SHARP OBJECTS


TKO: Marti Noxon
KADA: 07.07
KOLIKO: sedam epizoda

Nakon što su "Male laži" osvojile nagrade i publiku, HBO očekuje uspjeh i sa serijom "Sharp Objects". Očekivanja nisu bez pokrića, ekipa je impresivna. Serija je temeljena na književnom predlošku Gillian Flynn ("Nestala"), redatelj serije je Jean-Marc Valee ("Dobri dileri Dallasa", sedam epizoda "Malih laži"), a glavnu ulogu tumači Amy Adams koja posljednjih godina niže odlične filmske uloge ("Dolazak", "Američki varalice", "Noćne životinje"). Radnja serije prati Camille Preaker, novinarku koja se vraća u rodni grad kako bi istražila ubojstvo. Osim potrage za ubojicom, Camille se mora boriti s demonima vlastite prošlosti.

Trailer za "Sharp objects" pogledajte OVDJE


5. CASTLE ROCK

TKO: Sam Shaw, Dustin Thomason
KADA: 25.07
KOLIKO: 10 epizoda



Nakon "Sluškinjine priče" Hulu ima novi, potencijalno veliki serijski hit. Producenti serije su JJ Abrams i Stephen King - radnja je smještena u izmišljeni grad Castle Rock (mjesto radnje poznato ljibiteljima Stephena Kinga) gdje pratimo nove Kingove priče. Glumačku ekipu predvode Bill Skarsgard, Sissy Spacek, Jane Levy i Scott Glenn. Prvu epizodu režirao je Michael Uppendhal poznat po radu na serijama "Momci iz Madisona" i "American Horror Story".

Trailer možete pogledati OVDJE

6, TOM CLANCY'S JACK RYAN



TKO: Carlton Cuse, Graham Roland
KADA: 31.08
KOLIKO: 8 epizoda, potvrđena je i druga sezona

John Krasinski oduševio je većinu ljubitelja filma ovogodišnjim hitom "Mjesto tišine". Novi izazov za Krasinskog stiže krajem osmog mjeseca kada će u televizijskoj seriji glumiti analitičara CIA-e Jack Ryana (prije Krasinskog filmskog su Ryana tumačili Alec Baldwin, Harrison Ford i Ben Affleck). Jedan od autora serije Carlton Cuse radio je i na "Izgubljenima" i "Motelu Bates", uz Krasinskog uloge u seriji dobili su i Wendell Pierce i Abbie Cornish. Čini se da je Amazon siguran u Krasinskog i autore serije obzirom da je najavljena i druga sezona - kako god bilo Jack Ryan je (uz spomenutog "Condora") dobrodošao obzirom na nedostatak dobrih špijunskih priča.

TRAILER za prvu sezonu serije možete pogledati OVDJE

7. PROPOVJEDNIK (Preacher) - sezona treća

TKO: Sam Catlin, Seth Rogen, Evan Goldberg
KADA: 24.07
KOLIKO: 13 epizoda



Prepričati ljubitelju televizijskih serija koji nije pogledao niti jednu epizodu "Propovjednika" nije jednostavno. Serija u kojoj se, između ostalog, traga za Bogom, a neki od likova su Adolf Hitler (stanovnik Pakla), revolveraš ubojica - također iz Pakla i vječito pijani irski vampir je krvava, subverzivna, otkačena, suluda ponekad i morbidna, ali prokleto zabavna i na poseban, uvrnut način zanimljiva. Nova sezona trebala bi donijeti odgovore na pitanja koja su ostala u zraku završetkom druge sezone (sudbina Tulip O'Hare naprimjer). Najavljeni su i novi protagonisti - o kome je riječ saznat ćemo krajem sedmog mjeseca.

GOODTALKING recenziju za prvu i drugu sezonu Propovjednika možete pročitati OVDJE i OVDJE


utorak, 8. svibnja 2018.

DJEVOJKA U MAGLI



REDATELJ: Donato Carrisi
GLAVNE ULOGE: Toni Servillo, Alessio Boni, Jean Reno, Greta Scacchi
TRAJANJE: 128 minuta
NAZIV ORIGINALA: La ragazza nella nebia

"Sve je povezano doktore. Baš sve. Čak i loše stvari." - Vogel

Slučajno ili ne, ponuda multipleksa zadnjih tjedana iznenađujuće je uravnotežena. Na gotovo svaki novi, premijerno prikazani hollywoodski blockbuster dolazi zanimljivo, intrigantno ostvarenje realizirao izvan Hollywooda. Istina, spomenuti neamerički filmovi kasne s dolaskom, datum premijera je odavno prošao, ali ovoga puta vrijedi izreka bolje ikad nego nikad. Nakon dva osvetnička filma ("Gnjev mirna čovjeka" i "Osveta") u kinima se može pogledati triler "Djevojka u magli" talijanskog scenarista i redatelja Donata Carrisija temeljena na istoimenom književnom predlošku - Donata Carrisija.
Radnju priče Carrisi je smjestio u, stanovnicima i površinom malenom, alpskom mjestu imenom Avechot. Mjesto je to koje živi rutinskom svakodnevicom, bez bilo kakvih iznenađenja. Sve do trenutka kada nestaje Anna Lou. Annini roditelji religiozni su, konzervativni pripadnici lokalne vjerske zajednice. Tragova nema - Anna je bila mirna i povučena djevojka. Lokalna policija nije dovoljna za rješavanje slučaja  - u Avechot stiže iskusni i lukavi detektiv Vogel koji započinje istragu. Ubrzo nakon dolaska, suočen s kompleksnošću slučaja, Vogel dobiva pojačanje i istraga počinje davati rezultate koji će zauvijek promijeniti živote stanovnika Avechota, ali i iskusnog istražitelja...



Nestanak djevojke, gradić zapravo selo koje skriva tajne te iskusni detektiv koji dolazi riješiti slučaj? Detalji mnogih trilerskih (filmskih i televizijskih) zapleta. Izgleda kao da bi se Carrisijev film mogao utopiti u klišeje i već viđeno. "Djevojka u magli" nije takav film - Corrisi slučaj nestale djevojke prikazuje na nekoliko podjednako zanimljivih i čvrsto povezanih razina.
Prva razina je istraga odnosno otkrivanje sudbine Anne Lou. Radnja filma gledatelja odvodi u potpuno neočekivanom smjeru (u početku filma izgleda kao da će nestanak djevojke imati vezu s vjerskim fanatizmom obitelji i okruženja no redatelj kreće potpuno drugim putem) - teško je predvidjeti sudbinu djevojke, ali i sudbine ostalih likova. Carrisi slaže mozaik, gledanje filma zahtijeva pažnju i koncentraciju upravo zbog različitih, neočekivanih gledišta iz kojih pratimo istragu i sudbine glavnih protagonista.
Druga razina fokusirana je na ulogu medija - kako u istrazi tako i u odnosima između likova. Carrisi je prikazao način na koji mediji funkcioniraju - oni su važan faktor u čitavoj priči, djelomično pomažu istrazi, ali se, ovisno o interesima (potraga za gledanošću i senzacijom) pretvaraju u čudovište koje ne bira sredstva. Naglasio je Corrisi nemilosrdnost i potpuno odsustvo medija u odnosu prema žrtvi i njenoj obitelji - glad za senzacijom djevojku stvara dvostrukom žrtvom. Prvi puta postaje žrtvom nestane, drugi puta kada postaje predmet manipulacije medija.


Poveznica između navedenih razina je detektiv Vogel, Iskusan i pronicljiv, do arogancije i bahatosti, samouvjeren istražitelj vješto se koristi medijima. Vogel ih koristi zapravo jaše na medijskoj histeriji i vješto je usmjerava prema vlastitim interesima odnosno interesima istrage. Mediji će Vogelu eksplodirati u lice jer tko se medija laća od medija i pogiba. 
Redatelj se poigrava s gledateljevim doživljajem istražitelja Vogela. Postoje trenuci kada Vogel izgleda kao medijski manipulator koji želi proaći bilo kakvog krivca (spominje se i njegov raniji, kontroverzni slučaj), ali ponekad, istina rjeđe, izgleda kao da mu je stalo do pravde. Koji je pravi Vogel ili je riječ o prikazu kompleksne osobe odnosno slojevitom liku odlučuje gledatelj i njegova doživljaj filma.
Jednostavan zaplet "Djevojke u magli" pretvara se u kompleksan triler koji nestanak djevojke u malom gradiću sagledava, prikazuje iz više kuteva. Istraga i događaji povezani sa slučajem pojačani su dojmljivim ugođajem i vrlo dobrim glumačkim izdanjima (posebno treba istaknuti Tonija Servilla kao Vogela i manji, ali za priču važan nastup Jean Renoa). Tajnu nestanka "Djevojke u magli" vrijedi otkriti. Bez obzira koliko ona šokantna bila.

OCJENA: 7

subota, 5. svibnja 2018.

PET NAJBOLJIH FILMOVA O VIJETNAMSKOM RATU



Vijetnamski je rat bio inspiracija mnogim filmašima. De Palma, Kubrick, Coppola, Cimino, Wallace, Stone i mnogi drugi redatelji kroz svoje su filmove izrazili mišljenje o jednom od najkrvavijih poglavlja američke povijesti - rezultat je nekoliko remek-djela sedme umjetnosti. Većina redatelja bili su kritični i pokazali su, na različite načine, koliko je sukob bio tragičan za Vijetnam, ali i za američko društvo. Ne samo za vrijeme nego i u godinama nakon završetka rata.
Pred Vama je GOODTALKING lista od pet najboljih filmova o Vijetnamu. Mogla je lista imati 10, 15 možda i više filmova (npr. vrijedi spomenuti "Ramba", "Kosu", "Hamburger Hill", "Povratak kući", "Rođen 4.srpnja" pa čak i "Forrest Gump" čija je radnja znatno naslonjena na ratna događanja u Vijetnamu....), ali mišljenje je pisca ovih redaka da su pet odabranih ispred ostalih. Pet velikih, sjajnih filmova - preporuka za gledanje i(li) podsjećanje. Odabrani filmovi su (filmovi su poredani prema inspiraciji za pisanje ne kao top lista na kojoj je prvi najbolji, a peti najmanje dobar):

1. APOKALIPSA DANAS (Apocalypse Now) - (1979) (Redux - produžena, redateljska verzija) - Francis Ford Coppola
 
    Trademark: "I love the smell of napalm in the morning"



"Apokalipsa danas" jedan od najboljih i najpoznatijih ratnih filmova u povijesti. Međutim, predprodukcija i snimanje filma bili su toliko kaotični, opterećeni različitim problemima i pravo je čudo briljantan konačni proizvod (preporuka za gledanje "Redux" redateljskog izdanja filma - 50 minuta duže od kino verzije). Početna ideja je bila da se film snima na lokacijama u Vijetnamu, ali se od toga odustalo zbog straha za sigurnost ekipe. George Lucas je odbio režirati film smatrajući "Apokalipsu..." promašenim i luđačkim projektom. Režije se prihvatio Coppola (napravio neke preinake na scenariju autora Johna Milliusa) i odveo ekipu na Filipine. Tek tada počinju problemi - budžet je probijen nekoliko puta (oluje su nekoliko puta uništile setove) u nekim scenama ekipi filma u pomoć je priskočio filipinski predsjednik Marcos (legendarna scena napada helikopterom). Glumci su također dali doprinos kreativnom neredu - Martin Sheen i Dennis Hopper ubijali su se u alkoholu i drogama dok je Brando na snimanje došao sa zakašnjenjem, bez pripreme i pročitanog scenarija. No konačni proizvod je remek-djelo - "Apokalipsa danas" nije samo ratni film - on duboko secira mračne strane ljudske prirode i postojanja, destrukcije i autodestrukcije. Bez obzira na drogu, alkohol i nepripremljenost glumačka ekipa je odradila sjajan posao. Uloga pukovnika Kurza jedna je od najboljih u Brandovoj karijeri - uz spomenute Hoppera i Sheena izvrstan je i Robert Duvall te niz poznatih nam glumaca u manjim ulogama (Harrison Ford, Laurence Fishburne i Scott Glenn te u manjoj ulozi nedavno preminuli R.Lee Ermey koji je jedan od glavnih protagonista slijedećeg filma u Goodtalking pregledu najboljih filmova o ratu u Vijetnamu.

2. FULL METAL JACKET (1987) - Stanley Kubrick

Trademark: "They are payin for it- YOU EAT IT! Ready! Excercise"



Svoj je filmski sud o Vijetnamskom ratu, ali i ratovima uopće Stanley Kubrick donio 1987 godine filmom "Full Metal Jacket". Podijelio je Kubrick film u dva dijela - prvi je obuka dok nas drugi vodi na prvu crtu bojišnice, Vijetnam. Prvi dio obilježen je psihofizičkom torturom narednika Hartmana (briljantni Lee Ermey ulogu je dobio slučajno) nad budućim ratnicima. Obuka završava tragično i uvod je u krvava događanja u Vijetnamu. Kubrick je pomaknuo granice i prikazao kako se Vijetnamski rat nije vodio samo u džungli i ruralnim dijelovim države već i na gradskim ulicama. Završnim obračunom Kubrick je jasno poručio zašto nemaju šanse o(p)stati u Vijetnamu. Žestok, direktan, slojevit film. Genijalan, Kao i svaki Kubrickov.

GOODTALKING recenziju za Full Metal Jacket možete pročitati OVDJE

3. ŽRTVE RATA (Casulties of War) - (1989) - Brian De Palma

   Trademark: "Go to Hell. Sir."



Od odabranih pet filmova najmanje poznat širokoj filmskoj publici, djelomično i podcijenjen je "Žrtve rata" redatelja Briana De Palme. Film inspiriran novinskim člankom (koji je nastao na temelju stvarnih događaja) bavi se civilnim žrtvama rata (u ovom slučaju Vijetnama) i onima koji protiv zlostavljanja i ubijanja civila dižu glas u teškim trenucima. Priča prati američku jedinicu koji nakon smrti suborca kao taokinju uzimaju vijetnamsku djevojku. Than Thi Oanh zlostavljana je, silovana i ubijena. Zapovjednik postojbe Tony Meserve i većina vojnika priču o djevojci žele zataškati, ali tako ne misli vojnik Max Eriksson. Eriksson odbija zaboraviti nesretnu sudbinu vijetnamske djevojke i želi kazniti krivce.
"Žrtve rata" preispituje ratne zločine prema civilima, njihovo zataškavanje, ali i otkrivanje koje je često povezano s hrabrošću i moralnom dosljednošću pojedinaca. Ratna drama koja, osim potresnom istinitom pričom, pažnju gledatelja zaslužuje i vrlo dobrim glumačkim izvedbama - posebno interakcijom između Penna i Michael J. Foxa. U De Palminu su filmu prve uloge ostvarili John C. Reilly i John Leguizamo.

4. VOD SMRTI (PLATOON) - 1986 - Oliver Stone

Trademark: "Somebody once wrote, "Hell is the impossibility of reason." That's what this place feels like. Hell."



"Platoon" ili "Vod smrti" prvi je dio tzv. vijetnamske trilogije redatelja Olivera Stonea (nakon "Platoona" Stone je režirao "Rođen 4.srpnja" i "Nebo i zemlju"). Kroničar američke novije povijesti kako Stonea često nazivaju imao je dovoljno materijala za filmove tematski vezane s ratom u Vijetnamu. Stone je odradio vojnički staž u Vijetnamu i upravo prema događajima koje je tamo (pre)živio Stone je napisao scenarij za "Platoon". Priča filma počinje dolaskom mlađahnog Chrisa Taylora u Vijetnam. Chris je idealist, prekinuo je studiranje i pridružio se vojsci zato jer smatra da bi svi podjednako trebali podnijeti teret ratovanja. Bogati i siromašni. No vrlo brzo nakon dolaska njegovi su ideali na ozbiljnim iskušenjima kao i istina o ratu u Vijetnamu.
Većinu radnje Stone je ispričao kroz odnose američkih vojnika kao i prikaz svih opasnosti i trauma s kojima se kao vojnik borio u Vijetnamu. Neprijatelj je tek jedan od problema - svakodnevno se pripadnici Chrisove postrojbe suočavaju sa stranim prirodnim okruženjem, vlastitim strahovima i međusobnim sukobima. Stone je podjele američkog društva prenio u Vijetnam  - od rasizma, klasnih razlika i sudara onih kojima je rat kazna protiv onih kojima je rat zadovoljstvo. Ono što im daje smisao života. Stone šalje svevremensku poruku za većinu ratova (briljantan završni Chrisov monolog) i još jednom prikazuje način ratovanja američkih vojnika u Vijetnamu. Film je osvojio 4 Oscara no zlatni kipić u najboljoj sporednoj ulozi pobjegao je Willemu Defoeu i Tomu Berengeru (dobitnik je bio Michael Caine). Film u kojem je Charlie Sheen nastavio obiteljsku vijetnamsku, filmsku priču koju je započeo tata Martin. Nažalost, ostaje dojam da mlađi Sheen nikada nije do kraja iskoristio vlastite glumačke potencijale.

GOODTALKING recenziju za "Vod smrti" možete pročitati OVDJE


5. LOVAC NA JELENE (THE DEER HUNTER) - (1978) - Michael Cimino

Trademark: Ruski rulet



Iako je u redateljskoj karijeri režirao osam filmova američki redatelj Michael Cimino za mnoge je ostao one movie wonder. Ime tog jedinog filmskog čuda zove se "Lovac na jelene". Čudo ili ne (imao je Cimino još nekoliko zanimljivih projekata poput "Godine zmaja" - ok, ok nije "Lovac na jelene", ali vrijedi ga spomenuti odnosno pogledati) "Lovac na jelene" vrhunska je, punokrvna ratna drama. Nove generacije dolaze, rat u Vijetnamu davno je završio, ali "Lovac na jelene" i dalje zauzima visoko mjesto kada su u pitanju liste najboljih filmova.
Redatelj je okupio briljantnu glumačku ekipu (Cimino je poput Coppole imao probleme tijekom snimanja - nekoliko puta je probijao budžet) i pokazao kako je rat u Vijetnamu utjecao na običnog stanovnika SAD-a.
Američki državljani koji odlaze u Vijetnam ruskog su porijekla. Njihov se život u trenutku mijenja - prijatelji koji razmišljaju o normalnim životnim stvarima i događajima odjednom su bačeni u pakao Vijetnama. Neki se nikada neće vratiti - oni koji se vraćaju više nikada neće biti isti.
"Lovac na jelene" ima jednu od najboljih glumačkih ekipa u povijesti - Meryl Streep, Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale i George Dzundza važan su dio priče o "Lovcu na jelene". Jednako kao i Stanley Myers i njegova "Cavantina"....



srijeda, 2. svibnja 2018.

GOODTALKING TJEDNI PREGLED




Pred Vama je prvi Goodtalking tjedni pregled novih trailera, vijesti i najava iz svijeta filma i televizijskih serija. Svaki tjedan GOODTALKING Vam donosi nekoliko najzanimljivijih vijesti i(li) najava koje vrijedi pogledati.

FILMOVI:

ANT-MAN and THE WASP



Ako je i postojala bilo kakva mala, tanka sumnja tko je gospodar svjetskih kino blagajna posljednjih godina ona je prošli tjedan nestala. Marvel i "Osvetnici: Rat beskonačnosti" ruše sve rekorde i već sada je jasno da je riječ o jednom od najkomercijalnijih fimova u povijesti. Uz Osvetnike i dalje odlične rezultate postiže i Black Panther, "Deadpool 2" je pred vratima a ovaj je tjedan donio novi poster i trailer za "Ant-Man and The Wasp". Najmanji i najveći superjunak u kina dolazi usred ljeta (06.07). Trailer izgleda zanimljivo i zabavno - saznajemo da će Ant-Man dobiti pomoć, ali i upoznajemo nove likove. Glumačku ekipu predvode Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Laurence Fishburne, Michelle Pffeifer, Walton Goggins i Michael Pena. Ljetni hit je siguran - pitanje je samo koliko velik.....

TRAILER za Ant-Man and The Wasp možete pogledati OVDJE

KIN



"Kin" je spoj akcije i kriminalističkog uz dodatak fantastike producenata televizijske serije "Stranger Things" i SF drame "Dolazak". Priču o dječaku koji dolazi u posjed tajanstvenog redateljski je prvijenac Jonathana i Josha Bakera. Zanimljivu glumačku ekipu predvodi James Franco, Myles Truitt i Zoe Kazan. Premijera filma najavljena je za 31.08

TRAILER filma možete pogledati OVDJE

Od zanimljivijih vijesti objavljeno je da "Paramount" razvija još (najmanje) dva "Star Trek" filma te poneki detalj o "The Predator" filmu Shanea Blacka. Navodno je novi Predator još smrtonosniji i opasniji. Kako će se efikasnom lovcu suprostaviti Jacob Tremblay, Olivia Munn, Yvonne Strahovski i Boyd Holbrook saznat ćemo 14.09

TELEVIZIJSKE SERIJE:



Najvažniju serijsku vijest objavio je HBO - potvrđeno je snimanje treće sezone televizijske serije "Westworld". Druga sezona izvrsno je počela, prve epizode otvaraju nova pitanja, ali i potvrđuju da više akcije i napetosti. Vjerojatno HBO neće stati samo na tri sezone...
U prvoj sezoni "13 Reasons Why" šokirala je i otvorila mnoge teške teme tinejdžerskog života. Teme o kojima se šuti i(li) ne govori dovoljno. Priča o samoubojstvu Hanne Baker i razlozima njenog čina pogađa u srž tinejdžerskog života. Očekivano, serija je dobila i drugu sezonu koju ćemo gledati od 18.05.
TRAILER za drugu sezonu tv serije "13 Reasons Why" možete pogledati OVDJE

THE 15:17 TO PARIS



REDATELJ: Clint Eastwood
GLAVNE ULOGE: Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone, Ray Corasani, Judy Greer
TRAJANJE: 94 minute

"Vi Amerikanci ne možete preuzeti zasluge svaki puta kada je zlo pobijeđeno."

Nakon što je 2016 godine filmom "Čudo s Hudsona" (originalni naziv filma je "Sully") pokazao kako redateljske godine nisu važne (87 mu je tek), Clint Eastwood brzo je pronašao novu inspiraciju. Odlučio je Eastwood ekranizirati istinitu priču o napadu marokanskog državljana Ayouba El Khazzanija u vlaku na liniji Amsterdam - Pariz 2015 godine. Točnije pokušaju napada kojeg su prekinuli i teže posljedice spriječili američki vojnici. Spencer Stone, Alek Skarlatos i Anthony Sadler slučajno su se našli u vlaku - kolege i prijatelji turistički su putovali Europom. Napad je spriječen hrabrošću vojnika, ali i spletom sretnih okolnosti. Slučaj i tema kao stvorena za Eastwooda koji je volio istinite priče o velikim djelima malih ljudi.
Eastwood se, u želji da što vjernije rekonstruira događaje, odlučio na nesvakidašnju odluku. Glavne protagoniste filma glume stvarne osobe. Glavne glumačke zvijezde filma su Alek Skarlatos, Spencer Stone i Anthony Sadler. Zanimljiva, iznenađujuća, ali i rizična odluka starog redateljskog vuka. Rizik se nije isplatio - Skarlatos, Stone i Sadler su puno bolji vojnici od glumaca.


Ograničene glumačke mogućnosti mladih vojnika nisu jedini (u nekim trenucima dečki izgledaju kao likovi iz neke tinejdžerske serije) i(li) najveći problem filma. Najave su sugerirale napetu rekonstrukciju događaja u vlaku, ali konačni proizvod je bitno drugačiji. Prikaz napada, točnije pokušaja napada počinje otprilike nakon sedamdeset minuta filma. Do tog trenutka gledamo biografsku priču prijatelja čiji se putevi sastaju i rastaju. Spasitelji iz vlaka ispunili su dječačke snove - oni su željeli postati vojnici i vojnici su postali. Čitavim trajanjem filma provlače se detalji povezani s vjerom, vojskom i domovinom, ali cjelina je toliko prazna i ostavlja previše upitnika o životnim pričama glavnih protagonista.
Kao djeca budući su junaci bili problematični, Eastwood naglašava problematičnost kako bi priča imala poruku o klincima koji su, unatoč zanemarivanju škole, uspjeli. Ne samo uspjeli veći postali heroji nacije. Zgodna dosjetka, ali u filmu slabašno odrađena - glavni su likovi bez okusa i mirisa te je njihova životna priča prije vlaka potpuno nezanimljiva, po ničemu posebna. Vrhunac praznog hoda filma odnosi se na putovanje prijatelja po Europi. Dečki putuju europskim gradovima, lupaju selfieje i vode dosadne razgovore. Trenuci kada film izgleda poput lošeg dokumentarca ili pokušaj ljubitelja filma da se zabavi snimanjem amaterskog uratka.


Eastwood je odlučio podijeliti i nekoliko povijesnih istina (naši junaci nisu najbolje upoznati s činjenicama o završetku Drugog svjetskog rata) te diskretno (u nekim minutama filma i direktno) promovirati vojsku i rat. "Ima nešto u ratovanju." - govori jedan od protagonista filma glorificirajući ratovanje i aludirajući na zajedništvo, žrtvovanje i neraskidive veze učesnika u vojnim operacijama. Da, ima, ali redatelj je propustio spomenuti mrtve, ranjene i nestale koji su također dio svake ratne priče.
Ubacio je Eastwood u filmu i nekoliko posveta. Dio se odnosi na "Gladijatora" dio na "Full Metal Jacket" Stanleya Kubricka. Posveta Kubrickovu filmu odudara od ideja koje promiče film - "Full Metal Jacket" duboko je antiratni film koji najbolje prikazuje torturu na obuci i promašenu ratnu politiku SAD-a u Vijetnamu dok je "The 15:16 to Paris" blagonaklon prema vojsci i ratovanju.
"The 15:17 to Paris" jedan je od najlošijih i najslabijih projekata u filmografiji Clinta Eastwooda. Eksperimentiranje s glumcima nije uspjelo, ali to nije jedini problem filmu. Istinita priča o američkim vojnicima koji su spriječili teroristički napad u vlaku za Pariz prikazana nezanimljivo i sadržajno je siromašna gotovo prazna.

OCJENA: 4

subota, 28. travnja 2018.

OSVETA



REDATELJICA: Coralie Fargeat
GLAVNE ULOGE: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchede
TRAJANJE: 108 minuta
NAZIV ORIGINALA: Revenge

"Trebalo je proći bez problema." - Richard

Osveta je često spominjana riječ u naslovima filmova koje možemo pogledati na programu domaćih kino dvorana. Prvi je osvetnik Bruce Willis u filmu "Death Wish" (naslov koji je odabrao distributer sugerira osvetu - prijevod originalnog engleskog naziva malo je drugačiji) da bi od ovog tjedna u kino dvorane sletjeli novi film o Osvetnicima te debitantsko ostvarenje redateljice i scenaristice Coralie Fargeat jednostavnog i razumljivog naslova "Osveta". Fargeat je debitantica, nepoznata većini ljubitelja filma no njena je osveta brutalnija, intrigantnija pa i provokativnija od poznatijih nam filmova u čijem se naslovu osveta može pronaći.
Priča filma vodi nas u pustinju. Točnije na rub pustinje (film je snimljen na lokacijama u Maroku) gdje je Richard vlasnik kuće za odmor . On je, čini se, uspješan u poslu kojim se bavi, oženjen, ima (najmanje) jedno dijete i - ljubavnicu. Na njegovo je imanje stigla prelijepa Jen, Richardova ljubavnica. Nakon vatrene noći Jen i Richard dobivaju društvo. Na imanje su, ranije od predviđenog, stigli Stan i Dimitri. Richardovi suradnici stigli su na redoviti godišnji lov. Noć koju društvo provodi zajedno natopljena je alkoholom - lovci jedva odolijevaju Jeninoj privlačnosti. Stvari ipak ostaju pod kontrolom, ali samo do jutra. Richard je otišao izvaditi dokumentaciju potrebnu za lov - Jen ostaje sama s gostima. Stan sanja seks s Jen, ali ona ga odbija. Bijesan i ponižen Stan siluje Jen i pokreće krvav i brutalan slijed događaja...


Malo je filmaša koji su debitirali žestokim i stiliziranim filmom kao što je slučaj s Coralie Fargeat i "Osvetom". Kratak sadržaj pomalo podsjeća na horor/triler "I Spit on Your Grave" iz 2010 godine. Sličnosti postoje u zapletu odnosno osveti zlostavljanje, silovane žene. U svemu ostalom "Osveta" je drugačiji, ali i superioran film - iako je radnja jednostavna i film sadrži tek nekoliko likova, redateljica je stvorila stilizirani, vizualno razigrani i, posebno treba naglasiti, iznimno brutalni film osvete. Nasilje polako preuzima film - silovanje i šamar tek su uvod u brutalni obračun koji kulminira u finalu filma. Finalu koje je natopljeno krvlju . Radnja je smještena na rubne dijelove pustinje, mjesto na kojem nitko neće čuti vrisak, očaj i patnju zlostavljane žene. Pomoći nema, ali Jen uzima stvari (čitaj oružje) u svoje ruke. Nema skrivanja, ona je odlučila kazniti krivce. Bez obzira na to što se nasmiješila smrti u lice ona ne želi čekati i ostati lovina. Ona postaje lovkinja. Nemilosrdna i efikasna.
Redateljica je puno pažnje posvetila stilu i izgledu filma. Neobični kutevi snimanja, detalji koje Fargeat lovi krupnim kadrovima kao i jake, različite boje filma glavna su pomagala kojima se redateljica koristi kako bi realizirala vizualno-stilski atraktivan prvijenac. Bez obzira na ambicioznost i trud oko stila on nije važniji od priče. Redateljica je stvorila protagonisticu koja je na neki način simbol feminizma, borbe protiv nasilja na ženama. Vjerojatno će poneki pripadnik ružnijeg spola dignuti glas protiv prikaza muškaraca kao i transformaciju Jen iz lovine u lovkinju - redateljicu takvi prigovori ne zanimaju. Ona prikazuje životnu situaciju - trenutke kada muškarac ne prihvaća ne kao odgovor i frustriran zbog odbijanja zlostavlja. Siluje. No u filmu Coralie Fargeat žrtva se vraća iz mrtvih, traži i pronalazi osvetu.


Glavna protagonistica, junakinja filma Jen (tumači je talijanska glumica Matilda Anna Ingrid Lutz - nekima poznata i kao model) isijava snažnim seksepilom i privlačnošću. Seksepil je naglašen i zaslugom redateljice filma no Matilda Lutz uvjerljivo nosi i minute filma kada njen izgled nije u prvom planu odnosno presudan za interpretaciju glavnog lika. Uvjerljiva u krvavim obračunima kao i u trenucima halucinacija Matilda odnosno Jen u zadnjim sekundama filma gledatelju upućuje pogled. Pogled zadovoljstva, olakšanja ili upozorenja. Ovisno o gledateljevom razmišljanju i(li) sličnosti s Richardom i njegovim suradnicima.
Stilski dotjeran, iznimno nasilan, brutalan i natopljen krvlju debitantski dugometražni film redateljice Coralie Fargeat šokantno je istodobno i pozitivno iznenađenje na programu domaćih kino dvorana. Mnogo puta ispričana filmska priča o osveti u rukama redateljice i scenaristice Fargeat ponovo izgleda aktualno, moderno i originalno. Najveće zasluge za uspjeh pripadaju redateljici i scenaristici filma te glavnoj glumici Matildi Lutz, izvrsnoj u ulozi osvetnice Jen.

OCJENA: 8

četvrtak, 26. travnja 2018.

OSVETNICI: RAT BESKONAČNOSTI



REDATELJI: Anthony Russo, Joe Russo
GLAVNE ULOGE: Scarlett Johansson, Chris Pratt, Benedict Cumberbatch, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Zoe Saldana, Tom Hiddleston, Josh Brolin, Jeremy Renner, Chris Evans, Tom Holland, Elisabeth Olsen, Chadwick Boseman, Idris Elba, Danai, Paul Rudd, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Don Cheadle, Peter Dinklage
TRAJANJE: 149 minuta
NAZIV ORIGINALA: Avengers: Infinity War

"Smrt ga slijedi poput sjene."

Deset je godina prošlo od premijere "Iron Mana" koji je pokrenuo lavinu filmova o superjunacima iz Marvel svijeta. "Iron Man" je bio uvod u kino desetljeće obilježeno superjunačkim filmovima. Malo je onih koji su mogli predvidjeti takvu ekspoziju Marvel superjunaka na kino blagajnama. Redali su se filmovi o Osvetnicima, filmski studiji su proširili Marvel filmski svijet novim superjunacima ("Dr. Strange", "Čuvari galaksije", "Ant-Man", novo uskrsnuće Petera Parkera...) koji su donijeli milijarde dolara zarade . Bilo je dobrih, vrlo dobrih, ali i loših filmova - voljeli ih ili ne ostaje činjenica da su posljednje kino godine obilježene superjunačkim filmovima. Kulminacija superjunačkog kino ludila stigla je ove godine. "Black Panther" je srušio mnoge rekorde na kino blagajnama i donio prvi superjunački film u kojem su većina likova Afroamerikanci. Nakon Panthera u kino dvorane je stiglo najveće i najskuplje okupljanje superjunaka u povijesti.


Prema nekim, istina neslužbenim, nepotvrđenim, informacijama "Osvetnici: Rat beskonačnosti" koštao je nevjerojatnih 400 milijuna dolara. Riječ je o najskupljem filmu u povijesti - obzirom da filmom počinje kraja jedne superjunačke ere (ili početak nove) začinjenom velikim obračunom jasno je vidljiva ambicija ekipe filma da "Rat beskonačnosti" postane veći od svih superjunačkih prethodnika. U svakom pogledu. Razlog ogromnog budžeta nisu samo efekti svih vrsta i spektakularni obračuni - trebalo je isplatiti honorare velikoj glumačkoj ekipi u kojoj se nalaze mnogi glumci i glumice prve hollywoodske lige.
Zaplet kaže ovako - nova/stara prijetnja Zemlji kao i čitavom svemiru je Thanos s planete Titan. Thanos želi prorijediti život na Zemlji kako bi preživjeli nastavili živjeti. Pola čovječanstva je u opasnosti, Thanos se već obračunao s nekoliko planeta. Kako bi ostvario namjere i stekao potpunu kontrolu i moć mora skupiti Kamenje beskonačnosti. Dva kamena čuvaju poznati nam likovi i Thanos šalje svoje izaslanike na Zemlju....


Redatelji filma, braća Russo, "Rat beskonačnosti" su zamislili i realizirali kao svojevrsnu superjunačku space operu. Za razliku od većine prethodnih "Marvel" filmova,  Zemlja je tek jedno od mjesta radnje - ostali obračuni, potrage i potjere razasuti su diljem svemira. Radnja raspršena na nekoliko destinacija redateljima je potrebna iz (barem) dva razloga - prvi je ogroman broj likova od kojih je svaki trebao dobiti svojih pet ili više minuta slave. Drugi je demonstracija moći i veličine filma u odnosu na prethodnike - više efekata (zvučnih i vizualnih) i akcije te atraktivnije i maštovirije nove lokacije. Braća Russo solidno balansiraju s neprirodno velikim brojem likova i glumačkih zvijezda (ovakav broj hollywoodskih zvijezda na jednom mjestu mogao se vidjeti u ratnim i filmovima katastrofe snimljenih u prošlom stoljeću poput "Najdužeg dana" ili "Paklenog tornja"). Najbolje se u gužvi snalazi ekipa iz "Čuvara galaksije" i Dr. Strange. Space opera je ipak najbliža Star Lordu, Draxu i ostatku družine..
Ljubitelji superjunačke akcije neće imati prigovore na "Rat beskonačnosti". Film je prepun akcijskih scena, neke od njih su spektakularne i ostvaruju ambiciju najvećeg Marvel filma. No koliko god akcija bila atraktivna i cjelina vizualno raskošna nemoguće je ne primjetiti kako je želja za veličinom i spektaklom stavila priču u drugi plan. Obzirom na dužinu filma frenetično nizanje akcijskih scena bombardiranje gledatelja efektima svih vrsta postaje zamorno dok je čitava radnja uvod u novi film.
Iako neki od likova stradaju od Thanosove ruke redatelji ipak kalkuliraju - upitno je da li su mrtvi doista mrtvi ili samo privremeno (slično kao i u "Građanskom ratu" - braća Russo se ne usuđuju odreći nekog od važnijih protagonista). Finale filma je mutno i nejasno - pitanja ostaju bez odgovora i ostaje nada da odgovori stižu za godinu dana.


U moru likova najzanimljiviji je glavni negativac. Thanos ima pakleni plan za Zemlju i ostale planete. Za problem prenaseljenosti i višak stanovništva Thanos planira konačno rješenje koje se broji stotinama milijuna mrtvih (obzirom na prah i pepeo koje glavni negativac ostavlja za sobom teško je vjerovati da bi bilo preživjelih i nakon ostvarenja njegovog plana) - aktualan detalj, poveznica s recentnim znanstvenim istraživanjima.
Kao i većina Marvel filmova tako i "Rat beskonačnosti" ima duhovitih, zabavnih trenutaka. Glavni akteri podbadanja i međusobnog provociranja su Tony Stark i Dr. Strange te, očekivano, Čuvari galaksije i pridruženi članovi. Film sadrži nekoliko uspjelih, zabavnih dosjetki povezanih s "Alienom", "Flash Gordonom" i Kevinom Baconom. Bitke, prije svih ona na Wakandi, podsjeća na Gospodara prstenova, ali i na Transformere.
Spektakularan u akcijskim scenama, vizualno raskošan "Osvetnici: Rat beskonačnosti" jedan je od najozbiljnjih kandidata za najgledaniji film godine. Obzirom na broj likova i radnju prethodni filmovi o Osvetnicima izgledaju kao veliki trailer za najnoviji Marvel superjunački spektakl. Akcijske scene, vizualna maštovitost, interesantan negativac te duhoviti trenuci ipak ne mogu sakriti činjenicu da je riječ o prilično proračunatom projektu, uvodu u još jedan "veći" nastavak koji ćemo gledati za godinu dana. Previše minuta, pretjerano gomilanje likova i bombardiranje gledatelja efektima svih vrsta neki su od razloga zbog kojih je "Rat beskonačnosti" tek jedan od Marvel filmova. Više ne znači uvijek i bolje. "Osvetnici: Rat beskonačnosti" najbolji je dokaz.

OCJENA: 7

ponedjeljak, 23. travnja 2018.

ANNIHILATION



REDATELJ: Alex Garland
GLAVNE ULOGE: Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez
TRAJANJE: 115 minuta

"Bilo je kao u snu." - Lena

Uspješan je i intrigantan bio redateljski prvijenac britanskog filmaša Alexa Garlanda. "Ex Machina" iz 2014 godine tematizirala je ljudskost, odnos čovjeka i tehnologije, umjetne inteligencije kroz odnos između Caleba, Ave i Nathana. Iako je budžet filma iznosio tek 15 milijuna dolara Garlandova ideja okupila je jaku glumačku ekipu (Alicia Vikander, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson), zaradila, većinom, pozitivne kritike i pažnju poklonika naučne fantastike. Nekoliko mjeseci nakon "Ex Machine", Garland je počeo, prema vlastitom scenariju, razvijati novi projekt. "Annihalation" je koštao oko 40 milijuna dolara no čelnici "Paramounta" su nakon završetka snimanja donijeli neočekivanu odluku. Filmu je u kino distribuciji krenuo samo u SAD-u i Kini dok je prava za prikazivanje (pod nepoznatim uvjetima) u ostatku svijeta prodan "Netflixu". Razlozi su, navodno, prekomplicirana radnja koja ne bi privukla previše publike u kino dvorane. "Paramount" je, čini se, spašavao financijsku stranu filma. Istina, "Annihalation" je, za gledatelja, zahtjevan i kompleksan, ali obzirom da je riječ o punokrvnom filmu naučne fantastike bio bi zanimljiv kino doživljaj.


Početak filma upoznaje nas s biologinjom Lenom. Rastrgana je Lena tugom i očajem - prošlo je godinu dana otkada je njen suprug nestao. Kane je bio na tajnom, vojnom zadatku i nije se vratio. Iako je Lenina okolina uvjerena u Kaneovu smrt, njena nada još uvijek živi. Iznenada Kane se vratio. Međutim Lenina sreća ne traje dugo; suprugovo ponašanje promijenilo se. Kane je izgubio pamćenje i zdravlje. Ne može se sjetiti misije u kojoj je jedini preživjeli i uskoro pada u komu. Kaneovo loše zdravstveno stanje Leni će otkriti istinu o vojnoj misiji. Istina koja traži nove istine i odgovore. Odgovore koje će Lena pokušati pronaći....
U prethodnim rečenicama spomenuta je kompleksnost i zahtjevnost gledanja "Annihalationa". Garlandovo pripovijedanje, osim poetike i vizualne ljepote kadrova, prepuno je flashbackova i neočekivanih otkrića kako za protagoniste filma tako i za gledatelja. Ugođaj neizvjesnosti, dezorijentiranosti u prostoru i vremenu (posebno kada ženska ekipa ulazi u The Shimmer) Garland prenosi na gledatelja - kao i glavni likovi filma gledatelj traži odgovore i pokušava povezati, složiti dijelove "Annihalation". Izazov koji je jednako zahtjevan za Loru i njenu ekipu, ali i za gledatelja. Zahtjevan, istodobno i intrigantan, Izazovan.



U filmu se mogu prepoznati filmski uzori - Garlandova inspiracija. Detalji iz filmografija Tarkovskog, Villeneuvea, McTiernana, Carpentera mogu se prepoznati u "Annihilationu". Redatelj kombinira žanrove- u trenutku film iz drame skače  u akciju, zatim se pretvara u horor da bi se vratio drami. Sve navedeno je nadogradnja naučno- fantastične priče koja je temelj filma.
Jednako kao i žanrovski "Annihilation" je bogat temama koje obrađuje. U prvom je planu ljudska destrukcija i autodestrukcija kako prema okolini tako i prema samom sebi, Garland u nekoliko navrata diskretno prikazuje koliko čovjek remeti i prirodnu ravnotežu. Odnos čovjeka prema pripadnicima svoje, ali i drugih vrsta mogao bi dovesti do potpunog uništenja.
Progovora Garland o bolestima, vjeri i nadi no jedan od najefektnijih i najdojmljvijih trenutaka filma je odlazak ženske ekipe unutar The Shimmera (ljepši spol i feministice neće imati primjedbe na "Annihilation" - žene pokušavaju riješiti problem koji nisu pripadnici elitnih vojnih postrojbi). Ne, nije riječ o akcijskim junakinjama - one traže odgovore. Jedna od njih govori (izgubila je dijete zbog bolesti) kako su nakon njene tragedije dvije osobe nastradale - preminula djevojčica i ona, njena majka koja više nikada neće biti osoba kakva je bila. Redatelj pogađa u samu srž ljudske prirode - to potraga za odgovorima svakako jest. Svaki čovjek traži odgovore - neki su prizemni, obični neki složeni, egzitencijalni duboki. Odgovore o postanku, smislu svakodnevnog života, smrti odnosno odlasku dragih nam ljudi. Oni nisu jednostavni, za mnoga pitanja jednostranih odgovora zapravo i nema, ali preispitivanje je i potraga je duboko zapisana u ljudskoj prirodi. Garland pitanja postavlja, ali, kao i život, odgovore na njih ostavlja otvorenima gledateljevoj interpretaciji....


Osim Garlanda poveznica između "Ex Machine" i "Annihilationa" je Oscar Isaac. Glumac nastupa u oba filma, ali u "Annihilationu" on je sporedna uloga. Važna, ali sporedna. Glavne uloge pripadaju ženama - Natalie Portman vrlo dobro portetira Laru - iz ženske ekipe vrijedi izdvojiti Tessu Thompson (tv serija "Westworld", "Thor: Ragnarok", "Creed") koja raste iz uloge u ulogu.
"Annihilation" je jedan od onih filmova koji su podijelili publiku. Zbog svoje kompleksnosti, simbolike i načina pripovijedanja neki će film označiti sporim i dosadnim. Razmišljanja autora ovih redaka dojam je suprotan - riječ o zahtjevnom, ali punokrvnom, dojmljivom i zanimljivom predstavniku žanra naučne fantastike.

OCJENA: 8