četvrtak, 31. kolovoza 2017.

KINO NAJAVA : JESEN 2017




Ljeto polako prolazi, jesen dolazi i Goodtalking Vam donosi pregled najzanimljivijih filmskih premijera do kraja godine. U kino dvorane dolazi puno više naslova od navedenih u tekstu - ovo je izbor najzanimljivih. Početak prikazivanja odnosi se na datum potvrđenih američkih premijera.

RUJAN:



"Kula tmine" nije uspjela ali Stephen King ove godine ima još jedan adut u rukavu. Početkom devetog mjeseca u kina kreće "Ono" ekranizacija književnog predloška koji je mnogima promijenio percepciju i doživljaj klauna. Film traje 135 minuta, redatelj je Andy Muschietti - najave izgledaju vrlo dobro.
Isti datum otvaranja (08.09) ima i klaustrofobična akcijska drama "9/11". Priča govori o petero stranaca zaglavljenih u liftu tijekom napada na World Trade Centar. Glumačka ekipa zanimljiva i vrlo živopisna - Charlie Sheen, Whoopi Goldberg, Gina Gershon i Luis Guzman.
Sredinom mjeseca u kina stiže novi film Darrena Aronofskya. Glavne uloge u filmu "Mother" tumače Jennifer Lawrence i Javier Bardem. Opširniju najavu filma možete pročitati OVDJE. Isti dan kreće i "Američki plaćenik" akcijski triler u kojem glavne uloge tumače Dylan O'Brien, Taylor Kitsch i Michael Keaton.
TRAILER za Američke plaćenika možete pročitati OVDJE
Jake Gyllenhaal posljednjih je godina, iz tko zna kojih razloga, neopravdano izostavljen sa popisa nominiranih za najvažnije filmske nagrade. Nastup u filmu "Stronger" mogao bi Jakeu donijeti nominaciju za "Oscara". Film je temeljen na istinitoj priči o Jeffu Baumanu, žrtvi terorističkog napada u Bostonu koji se odbija predati i postaje simbol nade. Uz Gyllenhaala u filmu nastupa i Tatiana Maslany (tv serija "Orphan Black").
TRAILER za Stronger pogledajte OVDJE
Krajem mjeseca gledat ćemo jedan remake i jedan nastavak. Nastavak je "Kingsman: Golden Circle". Špijunsko-akcijska zafrkancija ponovo je okupila izvrsnu glumačku ekipu (Taaron Egerton, Jeff Bridges, Halle Berry, Mark Strong, Julianne Moore, Colin Firth, Vinnie Jones). Studenti medicine ponovo će tražiti odgovore na onoj strani u remakeu filma "Tanka linija smrti". Glavne uloge u filmu tumače Ellen Page, Kiefer Sutherland, Diego Luna i Nina Dobrev.


LISTOPAD



Deseti mjesec počinje jednim od najočekivanijih filmova godine. "Blade Runner 2049" mogao bi dati odgovor na pitanja koja su ostala neodgovorena sve ove godine. Redatelj filma je Dennis Villeneuve, glavne uloge tumače Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas i Robin Wright. Opširnije najavu možete pogledati OVDJE
Tjedan dana nakon "Blade Runnera" u kina stiže i prva ekranizacije priče o detektivu Harryu Holeu. Glavna uloga povjerena je Michaelu Fassbenderu, opširniju najavu filma možete pročitati OVDJE.
Krajem mjeseca u kina dolazi "Geostorm", film katastrofe za koji se iskreno nadam da neće biti katastrofalan film. Redatelj Dean Devlin okupio je zanimljivu glumačku ekipu (Gerard Butler, Ed Harris, Andy Garcia, Jim Sturgess...), trailer za film možete pogledati OVDJE.
Listopad je mjesec u kojem će Idris Elba i Kate Winslet morati preživjeti u divljini nakon avionske nesreće. Radnja je to filma "Planina između nas" izraelskog redatelja Hany Abu-Assada. Krajem mjeseca vraća se i Jigsaw u istoimenom horor filmu u nas prevedenom kao "Slagalica strave" dio 8...

STUDENI:



Mjesec počinje s novim Avengers filmom. Sudeći prema traileru Thor se nalazi pred najvećim iskušenjem - njeno ime je Hela. Thor ostaje i bez svojeg znaka raspoznavanja, ali u pomoć stižu stari znanci. Redatelj filma je Taika Waititi dok glumačku ekipu predvode Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Cate Blanchett i Tom Hidlleston. Trailer i opširniju najavu filma možete pogledati OVDJE .
Tjedan dana nakon Thora kino ponuda odlazi u špijunske krugove - "Red Sparrow" ime je filma u kojem se glavna junakinja, lijepa ruska agentica Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) zaljubi u agenta CIAe. Redatelj filma je Francis Lawrence ("Igre gladi: Šojka rugalica"), u filmu nastupaju i Joel Edgerton, Jeremy Irons i Matthias Schoenaerts.
Sredina mjeseca u kina donosi okupljanje DC superjunaka. Nakon izvrsne "Wonder Woman" Dianu Prince ponovo ćemo gledati u društvu Batmana, Aquamana, Flasha i Cyborga. Trailer vizualno izgleda izvrsno no čini se da je Snyder (ponovo) nakrcao film s previše likova. Kako god bilo 17.10 je DC dan - opširniju najavu i trailer za film pogledajte OVDJE .
Britanski filmaš Kenneth Branagh odlučio je režirati i glumiti Herculea Poirota u ekranizaciji krimića Agathe Christie. "Ubojstvo u Orient Expressu" okupio je izvrsnu glumačku ekipu (Johnny Depp, Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Willem Defoe, Penelope Cruz..) koju možete vidjeti u TRAILERU
Gary Oldman jedan je od najvažnijih i najpopularnijih glumaca koji nemaju Oscara. To bi se moglo promijeniti nakon biografske drame "Darkest Hour". Oldman tumači Winstona Churchilla u najtežim, najizazovnijim trenucima njegove političke karijere. U filmu glume i Kristin Scott Thomas Lily James a kako izgleda Churchill kada ga interpretira Gary Oldman možete pogledati OVDJE

PROSINAC



Zadnji mjesec godine u znaku je epizode 8. "Posljednji Jedi" nastavlja tamo gdje se Sila probudila - Rey je na školovanju kod Lukea, Kylo Ren ubojica Han Soloa završava obuku i čini se da nas očekuje novi, epski obračun dobra i zla. Redatelj filma je Rian Johnson, ponovo ćemo gledati većinu poznatih glumačkih lica iz prethodnog filma. Trailer i opširniju najavu filma pogledajte OVDJE.
Od ostalih naslova potvrđenih za 12 mjesec vrijedi spomenuti remake "Jumanjija", animirani "Ferdinand" te SF komediju "Downsizing" (Matt Damon, Christoph Waltz) no čini se da je Epizoda 8 preplašila ozbiljnu blockbustersku konkurenciju.




srijeda, 30. kolovoza 2017.

ČUVAJ ME S LEĐA



REDATELJ: Patrick Hughes
GLAVNE ULOGE: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Elodie Yung
TRAJANJE: 118 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Hitmans Bodyguard

Michael Bryce vrhunski je, ponajbolji svjetski tjelohranitelj. Profesionalac koji stvari drži pod kontrolom sve do kobnog zadatka u kojem je ubijen njegov štićenik. Nakon ubojstva Bryce je degradiran - i dalje radi kao tjelohranitelj, ali daleko od prijašnjeg statusa. Osim štićenika Bryce je ostao i bez voljene Amelije. Ljubav je pukla zbog Bryceove sumnje. Dvije godine kasnije stigla je prilika za iskupljenjem i povratkom u prvu ligu - na poziv Amelije preuzima zaštitu najtražanijeg plaćenog ubojice današnjice. Kincaid i Bryce imaju starih računa no sada su prisiljeni surađivati - razlog je bjeloruski diktator Vladimir Duković. Plaćeni ubojica krunski je svjedok suđenja diktatoru na kojem bi se trebalo dokazati diktatorova odgovornost za teške zločine protiv čovječnosti.
Prethodne rečenice uvod su u priču filma originalnog naslova "The Hitman's Bodyguard" koji se u domaćim kinima prikazuje pod maštovitim naslovom "Čuvaj me s leđa". Obzirom na postere i najave prethodne bi Vam se rečenice mogle učiniti (pre)ozbiljne za ono što film nudi no raskorak između dramskog i komičnog jedan je od većih problema filma.


Redatelj Patrick Hughes ("Plaćenici 3") pokušava spojiti ozbiljne teme s akcijskom buddy komedijom. Dijelovi radnje bave se bjeloruskim diktatorom, gaženjem ljudskih prava i etničkim čišćenjem velikih razmjera dok na suprotnoj strani imamo pokušaj akcijske komedije koju bi trebao nositi odnos između glavnih protagonista. Kombiniranje ozbiljnih i neozbiljnih detalja baš i nije pretjerano uspjelo.
"Čuvaj me s leđa" film je prepun klišeja, već viđenoga kako u odnosu između glavnih likova tako i u pojedinim akcijskim scenama. Kincaid i Bryce su protagonisti kakve se često moglo (i može) vidjeti u filmovima; crno - bijela kombinacija, različiti karakterom no od prvog je zajedničkog kadra jasno kako će stvari završiti. Čitavim trajanjem filma Reynolds i Jackson trude se biti duhoviti no to im baš i ne uspijeva - zabavniji partner Kincaidu puno više bi bio lik poput Deadpoola nego Bryce. U odnos glavnih likova redatelj unosi inverziju prema kojoj je plaćeni ubojica cool frajer jer je likvidirao najmanje 250 ljudi (jer oni to zaslužuju mada gledatelju nije jasno tko su njegove žrtve) dok je tjelohranitelj gubitnik jer štiti ljude koji zaslužuju metak (niti o tjelohraniteljevo klijenteli ne znamo gotovo ništa). Čudnovato i neuvjerljivo scenarističko rješenje koje redatelj potencira tijekom filma.


Klišeji odnosno već viđeno ne odnose se samo na odnos između glavnih likova - nekoliko scena prepisano je iz drugih filmova (npr. trenutak kada Kincaid, Amelija i ekipa iz Interpola upada u uličnu zasjedu podsjeća na probleme Jacka Ryana u "Neposrednoj opasnosti"). Beskrajno dugi i ponekad ubitačno nezanimljivi dijalozi između Kincaida i Brycea razbijaju dinamiku cjeline. Akcijskih scena ima dosta no obzirom na previše minuta filma one i nisu dominatne. Film traje predugo i nakon gledanja filma imao sam dojam da sam mogao izaći iz kino dvorane na 10-15 minuta bez straha da ću propustiti važan detalj radnje.
Na papiru glumačka ekipa djeluje impresivno no priča i režija ne nude puno - Samuel. L. Jackson najbolje se snašao u ulozi plaćenog ubojice, Salma Hayek nije dobila previše minuta dok je uloga bjeloruskog diktatora potpuno nevažna u filmografiji Garya Oldmana.
"Čuvaj me s leđa" ima ogromne ambicije, ali konačni je proizvod prilično skroman. Priča je ispunjena klišejima, film sadrži previše minuta. Unatoč jakoj glumačkoj ekipi riječ je o filmu koji ne ostaje u dugom sjećanju.

OCJENA: 5

nedjelja, 27. kolovoza 2017.

CARLITOV NAČIN



REDATELJ: Brian De Palma
GLAVNE ULOGE: Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Viggo Mortensen, Lusi Guzman
TRAJANJE: 144 minute
NAZIV ORIGINALA: Carlito's Way
GODINA PROIZVODNJE: 1993

I've lived a life that's full
I've traveled each and every highway
But more, much more than this
I did it my way....

"Nema prijatelja u ovom usranom poslu." - Carlito Brigante

"My Way" u izvedbi Franka Sinatre (ili Elvisa Presleya sasvim je svejedno) jedna je od najpopularnijih i najvažnijih pjesama u povijesti. Pjesma za koju je tekst napisao Paul Anka govori o podvlačenju crte na kraju životnog puta i danas je, desetljećima nakon nastanka, rado slušana kod ljubitelja muzike svih generacija. Kada bi "My Way" preveli na filmski jezik rezultat bi bio "Carlitov način". Ne samo zbog sličnosti originalnog naslova ("Carlito's Way") već zbog činjenice da je glavni (anti)junak filma poznat pod imenom Carlito Brigante sve životne poteze vukao na svoj način. Čak i kada su odluke na njegovu štetu i donose kobne posljedice. Tko je dosljedni i principijelni Carlito Brigante?


Nakon pet godina zatvora Brigante izlazi na slobodu. Bivši diler odslužio je višegodišnju kaznu, nije odao niti jednog suradnika i time je povećao ionako veliko poštovanje i autoritet koji ima na ulici. Nakon noći slavlja Carlito otkriva odvjetniku Kleinfeldu da se neća vratiti starom načinu života. Gotovo je s krijumčarenjem i prodajom droge - Brigante želi normalan život. Cilj je skupiti dovoljno novca, otići na Bahame i iznajmljivati automobile turistima. Plan izgleda jednostavno no pobjeći od prošlosti i lažnih prijatelja nije jednostavno. Posebno ako se zoveš Carlito Brigante i probleme rješavaš na svoj način.
Jedan od najvećih izazova ekipi filma bio je bijeg od "Lica s ožiljkom". Žanrovski, "Carlitov način" sličan je "Licu s ožiljkom", redatelj (De Palma), producent (Michael Bregman) i glavni glumac (Pacino) isti su u oba filma. Uz sve navedeno Brian De Palma angažirao je čak pet sporednih glumaca koji su nastupili u "Licu s ožiljkom". Sumnje su nestale odmah nakon premijere - "Carlitov način" svoj je , vrhunski film potpuno ravnopravan u pojedinim detaljima i superiorniji "Licu s ožiljkom".


"Carlitov način" je priča o pokušaju bijega od vlastitih demona,prošlosti. Pokušaj da se postane bolji čovjek i, kada se uzme u obzir Carlitov odnos sa Gail, želja za iskupljenjem. Sve navedeno želje su glavnog protagonista koje bi, vjerojatno, bile ostvarene da nije njegovog načina - principa i uvjerenja od kojih ne želi odstupiti.
Carlito je autoritet, legenda ulice, čovjek kojeg poštuju. Nakon izlaska iz zatvora želi promijeniti život i tom je odlukom, na neki način, zapečatio svoju sudbinu. Svijet kojem je pripadao, nasilan je, nemilosrdan i okrutan (u kojoj mjeri najbolje pokazuje događaji nakon izlaska iz zatvora kada mlađahni Carlitov rođak životom plaća sudjelovanje u trgovini drogom). Pobjeći od njega teška je, gotovo nemoguća misija, bijeg košta 75 tisuća dolara - Brigante bi vjerojatno uspio da nije vjerovao krivim ljudima i slijedio svoje principe.
Glavni protagonist tragičan je lik - gledatelja impresionira, ponekad i ozbiljno nervira koliko je dosljedan i uporan da stvari odradi na svoj način.  "Usluga ubija brže od metka." - govori Brigante odvjetniku Kleinfeldu. Da, ubija, ali Carlito Brigante neće zaboraviti vratiti uslugu. Mada zna da je upravo dug koji vraća odvjetniku metak koji će ga ubiti.



Katarza koju je Carlito prošao u zatvoru dodatno je pojačana nakon izlaska na slobodu - većina članova stare ekipe su pokojni ili u zatvoru - na ulici su neki novi klinci. Žestoki, željni slave, krvi i dokazivanja. Kokain je zamijenio heroin. Želja za novim životom dodatno je pojačana nakon susreta sa Gail (Pacino je inzistirao da ulogu Gail preuzme Penelope Ann-Miller) starom/novom ljubavi. Malo je nedostajalo da bivši zatvorenik, kralj ulice postane obiteljski čovjek.
Radnja filma smještena je u 1975 godinu. Duh i izgled vremena odlično su pogođeni i preneseni na film. Kostimografija je izvrsno odrađena - odjeća u kojoj gledamo likove filma posljednji je krik mode sedamdesetih.
"Carlitov način" kriminalistička je drama s elementima tragedije kojoj, unatoč činjenici da gledatelj od uvodnih minuta zna sudbinu glavnog protagonista, ne nedostaje napetosti. Završna scena, obračun na željezničkom kolodvoru intenzivno je, izvrsno finale priče o Carlitu Briganteu.



Maestralane su glumačke izvedbe koje možemo vidjeti u filmu. Teško je odabrati tko je ostvario snažniju ulogu - Pacino kao Carlito ili neprepoznatljivi Sean Penn u ulozi ljigavog, dvoličnog kokainom izluđenog odvjetnika Kleinfelda. Očekivanja od Penna i Pacina bila su velika, ali odlične su izvedbe i manje poznatih Johna Leguizama i Luisa Guzmana. Leguizamo briljira u ulozi kriminalca u usponu, teatralnog, pomalo karikaturalnog Bennya Blanca. Većinu scena u kojima se pojavljuje glumac je, nakon dugih pregovora s redateljem, improvizirao. Guzman je pak izvrstan u ulozi Pachange - Carlitove desne ruke živopisnog izgleda. Benny Blanco i Pachanga, svaki na svoj način, dio su tragične sudbine glavnog protagonista filma.
U impresivnim filmografijama redatelja De Palme, Pacina i Penna "Carlitov način" često je podcijenjen i ne dobiva zasluženo mjesto. Kriminalistička priča o čovjeku koji želi početi novi život briljantno je režiran i odglumljen film koji pripada među najbolja ostvarenja devedesetih godina prošloga stoljeća.

petak, 25. kolovoza 2017.

VOZAČ



REDATELJ: Edgar Wright
GLAVNE ULOGE: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jamie Foxx, Elza Gonzalez, Jon Hamm
TRAJANJE: 113 minuta
NAZIV ORIGINALA: Baby Driver

"Klinac je dobar. Vrag za volanom." - Doc

Ne treba puno mudrosti i pameti kako bi se zaključilo da su film i glazba neraskidivo povezani. Soundtrack često pojačava radnju, scene i emociju filma te povezuje gledatelja s likovima (u redu, ima i suprotnih primjera, ponekad iritantna glazba uništava doživljaj gledanja no takvih je primjera znatno manje). Filmaši su oduvijek voljeli ekperimentirati s glazbom na filmu - u posljednje vrijeme, primjerice, možemo gledati space operu u kojoj slušamo, između ostalih, Bowieja, Fleetwood Mac i Jackson 5 ("Čuvari galaksije"), "Zvjezdane staze" tresu se uz Public Enemy i "Fight the Power" dok su traileri za "Kong: Otok lubanje" i "Thor: Ragnarok" efektno ukrašeni Creedenceima i Zeppelinima. Glazba daje filmu, ali film daje i glazbi - mnoge pjesme i instrumentali postali su poznati zbog scene odnosno filma u kojem ih možemo slušati. Prije nekoliko dana u kinima se počeo prikazivati film koji je iznimno snažno povezan i obilježen glazbom - malo je filmova posljednjih godina pa i desetljeća u kojima je soundtrack odigrao tako važnu ulogu (kako za radnju tako i u karakterizaciji glavnog lika) kao što je slučaj s "Vozačem".


Baby je klinac koji se bavi opasnim poslom. Zbog grijeha prošlosti prisiljen je raditi za Doca. Doc je kriminalni mastemind koji planira pljačke. Nalazi lokacije, napravi plan i unajmi ekpu koja odrađuje posao. Jedini stalni član ekipe je Baby koji želi zauvijek pobjeći od Doca - rastanak bi se trebao dogoditi jer je ostao još jedan, posljednji posao. Razlog više za početak novog života je Debora koja je ušetala u Babyev život. No, stvari se kompliciraju i posljednji posao ipak nije kraj suradnje....
Prethodne rečenice kratak su uvod u radnju "Vozača". Muzika, ključna stvar za film i glavnog protagnista, izostavljena je iz jednostavnog razloga - ona, u slučaju "Vozača" zaslužuje nekoliko rečenica više. Muzika je neizostavni dio Babyeva života - ona mu pomaže u borbi protiv demona iz prošlosti i olakšava svakodnevicu (ublažava tinitus koji je Baby zaradio u djetinjstvu). Baby stalno uz sebe ima stotine pjesama - izbor ovisi o raspoloženju i situaciji. Muzika je prisutna čitavim trajanjem filma, soundtrack je raznovrstan - bilo da je riječ o više ili manje poznatim pjesmama jedno im je zajedničko - svaka od njih izvrsno pogađa i prati trenutak radnje za koji je izabrana. Muzika objašnjava glavnog (anti)junaka, njegove postupke i emocije. Sudjeluje u karakterizaciji lika. Kroz lik mladog vozača i njegovu povezanost s glazbom redatelj pokazuje značenje glazbe - mnogi gledatelji će se prepoznati u Babyevoj ovisnosti - muzika pokreće, ona je često inspiracija i ubojica lošeg raspoloženja. Ona nas neće izliječiti, ali će pomoći da se nosimo sa svakodnevnim problemima i prošlošću. Svatko ima neku posebnu pjesmu, onu koja podiže i poziva na akciju - Babyeva ubojita stvar je "Brighton Rock" od Queena.



"Vozač" je kombinacija žanrova. Nevjerojatna je lakoća kojom redatelj i scenarist Edgar Wright prelazi s žanra na žanr - spektakularne, izvrsno snimljene automobilske jurnjave  i krvavi obračuni, romantično-dramski trenuci ili minute filma kada "Vozač" postaje mjuzikl sasvim je svejedno - film ne gubi na dinamici i zanimljivosti. Razvoj priče teško je predvidjeti. Wright iznenađuje scenarističkim rješenjima; tijekom filma likovi se, ovisno o razvoju situacije, mijenjaju i ništa nije onako kako izgleda na početku (to se prije svega odnosi na Doca i Babya). Članovi Docove ekipe različiti su i po motivima zbog kojih pljačkaju - neki su tu zbog iskupljenja (iako tom svijetu ne pripadaju), neki zato jer su psihopate i nasilnici, neki zato jer trebaju novac za provod.
Wright je u film ugradio nekoliko posveta filmskim uzorima. "Vrućina", "Povratak u budućnost" "The Driver" i "Pakleni val" samo su neki do njih. Jedan od filmofilski najduhovitijih trenutaka filma je zbrka oko maske za pljačkanje. Tanka je linija između Michaela i Mikea Myersa.


Glumačka ekipa filma izvrsno funkcionira - glavni igrač je Ansel Elgort ("Krive su zvijezde") no vidljivo su raspoloženi i ostali. Kevin Spacey autoritativan u ulozi Doca, Jamie Foxx i Jon Hamm članovi su bande - psihopati i nasilnici  suprotnost glavnom protagonistu filma. Treba spomenuti i izvrsnog CJ Jonesa u ulozi Josepha te Elzu Gonzalez i Lily James u ulozi fatalne Debore.
Rijetko se u kino dvoranama može doživjeti filmska energija koju posjeduje i na gledatelja prenosi "Vozač". Film redatelja Edgara Wrighta adrenalinski je koktel ispunjen spektakularnim automobilskim jurnjavama, krvavim akcijskim scenama, ali i zanimljivim, punokrvnim likovima. "Vozač" je film koji vrijedi gledati i slušati. Barem jednom.

OCJENA: 9


srijeda, 23. kolovoza 2017.

7 NEAMERIČKIH PREPORUKA




Za sve kojima je dosta Hollywooda i traže nešto novo i drugačije Goodtalking donosi sedam neameričkih filmova vrijednih gledanja. Ovo je prvih sedam preporuka - prijedloge za neameričke filmove moći ćete redovito čitati na blogu. Neki od filmova koji se nalaze među odabranima recenzirani su (linkove za  recenzije možete pronaći ispod teksta), neki nisu no svaki od predloženih filmova zaslužuje Vašu pažnju. Navedeni filmovi su žanrovski različiti i uvjeren sam da će svatko pronaći nešto za sebe. Odabrani filmovi novije su proizvodnje, snimljeni u ovom stoljeću. Krenimo...

1. VIDIO SAM VRAGA (Akmareul boatda/ I Saw the Devil) - Južna Koreja - 2010



I dok Sjeverna Koreja proizvodi nuklearno oružje i klanja se velikom vođi - Južna Koreja, između ostalog, ulaže u filmove. Južnokorejska je kinematografija omiljena destinacija filmofila željnih drugačijih, neameričkih filmova. Popis vrlo dobrih i odličnih naslova koji su posljednjih godina stigli dug je i impresivan - za početak preporuka za triler/ horor "Vidio sam vraga".
Glavni junak film (koji, kako radnja filma odmiče, postaje antijunak) je agent Kim-Soo u lovu na serijskog ubojicu. Agent ima i osobne razloge da se obračuna s nemilosrdnim ubojicom. Nakon trećine filma ubojica je uhvaćen (tumači ga odlboy Min-Sik Choi) no tek tada počinje obračun. Osveta.
Snimiti napeti, uspjeli triler/horor u kojem je ubojica poznat u uvodnim minutama filma nije čest slučaj. Redatelj Kim-Je Woon je uspio - "Vidio sam vraga" iznimno je krvav i brutalan komad filmskog užasa koji šokira, iznenađuje i(li) izaziva gađenje, ali ne ostavlja ravnodušnim. Film koji putuje tamnom stranom ljudske prirode i pokazuje kako je, ponekad, tanka crta između razuma, oprosta i ludila. Horor i triler, film osvete s izvrsnim glumačkim izdanjima.

TRAILER za "Vidio sam vraga" možete pogledati OVDJE

2. ŽIVOT DRUGIH (Das Leben Der Anderen) - Njemačka - 2006



"Život drugih" vodi nas u Berlin. Točnije istočni dio grada. Godina je 1984, pripadnik Stasija Gerd Weisler ima novu žrtve - zadatak je špijuniranje Georga Dreymana i Marije Sieland. On je pisac, ona je njegova muza, ljubav. Weisler se predano posvećuje zadatku koji će završiti tragedijom.
Film redatelja i scenarista Floriana Henckela von Donnersmarcka do najsitnijih detalja razotkriva nakaznost totalitarnog, komunističkog režima. Svi su sumnjivi, paranoja od neprijatelja (vanjskog ili unutarnjeg sasvim je svejedno) sveprisutna je i stalna. Kao i svakom totalitarnom režimu iza progona i sumnjičinjena kriju se potpuno drugačiji interesi ljudi na vlasti koji radi vlastitih interesa uništavaju živote drugih. Snažan i potresan prikaz jednog vremena i sustava.

3. LEVIJATAN (LEVIATHAN) - Rusija - 2014



Aleksander Zvaginjcev baš i nije najomiljeniji redatelj u Rusiji. "Levijatan" je podigao veliku prašinu i ozbiljno iznervirao ruskog ministra kulture koji je izjavio da je riječ o antiruskom filmu snimljenom ruskim novcem. Unatoč velikom broju nagrada koje je film osvojio ministar je optužio redatelja za ulagivanje Zapadu (to nije stav samo ruskog ministra nego i nekih kritičara). Što je tako razljutilo ministra? "Levijatan" prikazuje kako mali čovjek nema nikakve šanse kada ga zgrabi korupcijska hobotnica sastavljena od korumpiranih političara i njihovih poslušnika te božjih ljudi koji nemaju veze s Bogom i vjerom. Prikaz ruskog društva nije nimalo optimističan i vedar no priča je univerzalna i može se sresti i izvan Rusije. Princip je isti, sve ostalo su nijanse.

RECENZIJU za "Levijatan" možete pročitati OVDJE

4. DIVLJE PRIČE (RELATOS SALVAJES) - Argentina - 2014



Šest priča. Šest mračnih, crnohumornih i prokleto zabavnih prikaza pucanja običnih ljudi u svakodnevnim situacijama. Argentinski filmaš Damian Szifron okupio je izvrsnu glumačku ekipu i snimio jedan od najboljih filmova u posljednjih desetak godina. Pretjerano? Pogledajte "Divlje priče" i uvjerite se. Film koji vrijedi pogledati nekoliko puta.

Goodtalking recenziju za "Divlje priče" možete pročitati OVDJE


5. AJEOSSI  - Južna Koreja - 2010



Sjećate se "Leona"? Film Luca Bessona u kojem glavne uloge tumače Gary Oldman, Jean Reno i Natalie Portman priča je o neobičnom prijateljstvu plaćenog ubojice i djevojčice iz susjedstva kod mnogih ljubitelja filma danas ima kultni status. Ako ste voljeli "Leona" onda obavezno pogledajte "Ajeossi" ili "The Man from Nowhere". Glavni lik filma je Cha Tae-sik vlasnik male, kvartovske zalagoanice. Cha živi povučeno, vuk samotnjak koji nije pretjerano društven. Jedna od rijetkih osoba s kojom Cha Tae komunicira je djevojčica iz susjedstva. So-mi često posjećuje Cha Tae kako bi pobjegla od stvarnosti - majke narkomanke. Jednoga dana pripadnici narko mafije ubijaju majku i otimaju So-mi. Cha Tae kreće u potragu za djevojčicom i tada gledatelj otkriva tko je zapravo mirni vlasnik zalagaonice...
Ispod površine filma ispunjenog spektakularnim akcijskim scenama skriva se emotivan i dirljiv film o usamljenim dušama, slučajnom prijateljstvu djevojčice i čovjeka s dubokim traumama. Film koji osvaja napetošću, intezintetom i sjajnim glumačkim izvedbama.

TRAILER za "Ajeossi" možete pogledati OVDJE


6. LOVCI NA GLAVE (HODEJEGERNE) - Norveška, Švedska, Danska - 2011



Početkom desetog mjeseca u kino dvorane stiže "Snjegović" temeljen na književnom predlošku Joa Nesboa. Prva je to ekranizacija doživljaja detektiva Harrya Holea s vrlo zanimljivom glumačkom ekipom (Michael Fassbender, JK Simmons, Val Kilmer, Rebecca Ferguson). Dok čekate "Snjegovića" možete pogledati izvrstan triler "Lovci na glave". Poveznica između filmova je Jo Nesbo, autor književnih predložaka prema kojim su nastali filmovi. "Lovci na glave" vodi nas u svijet kradljivaca umjetnina, pravara i laži. Radnja filma nepredvidljiva je i napeta, pravi izbor za ljubitelje trilera. Glavne uloge u filmu tumače Nikolaj Coster-Waldau i Aksel Hennie.

TRAILER za "Lovce na glave" možete pogledati OVDJE

7. ELITNA POSTROJBA (TROPA DE ELITE) - 2007 - Brazil, Argentina



Ako Vas zanima gdje je glumio Wagner Moura prije nego što je postao Pablo Escobar u izvrsnoj televizijskoj serije "Narcos" dio odgovora ponudit će Vam "Elitna postrojba". Moura tumači Roberta Nascimenta, zapovjednika specijalne postrojbe koja se nalazi pred zahtjevnim zadatkom - treba očistiti dio favela Rio de Janeira od kriminalaca, trgovaca drogom zbog posjeta pape Ivana Pavla II. Nakon zadatka Roberto se želi povući iz postrojbe, ali prije toga mora izabrati nasljednika...
Film redatelja Josea Padilhe (nakon "Elitne postrojbe" snimio i remake "Robocopa" te dvije epizode "Narcosa") realistično i krvavo prikazuje stanje na ulicama Rio de Janeira. Kaos i nasilje je svakodnevica s kojom se Robert susreće no to nije jedini problem - korupcija u redovima policije nagriza sustav. "Elitna postrojba" žestok je i ne milosrdan film koji će, prije svih, osvojiti ljubitelje akcije. Postoji i nastavak, ali o tome uskoro....

TRAILER za Elitnu postrojbu možete pogledati OVDJE

subota, 19. kolovoza 2017.

ATOMSKA PLAVUŠA



REDATELJ: David Leitch
GLAVNE ULOGE: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones
TRAJANJE: 115 minuta
NAZIV ORIGINALA: Atomic Blonde

Nakon odlično odrađenog posla na prvom filmu iz trilogije o Johnu Wicku, redateljsko-kaskaderski dvojac David Leitch i Chad Stahelski objavili su da neće zajednički režirati nastavak. Dvojku je samostalno snimio Stahelski dok je Leitch napustio projekt. Ne, nisu u pitanju bile nesuglasice između filmaša - Leitch je dogovorio suradnju s Charlize Theron na adaptaciji stripa "The Coldest City" (tako je bio i radni naslov filma koji je kasnije promijenjen u "Atomic Blonde"). Glumica se zaljubila u strip i pet je godina čekala na realizaciju - oduševljena akcijskim scenama u "John Wicku", Leitch je postao prvi  Charlizein izbor (uz glavnu ulogu Theron je i producentica filma). Tridesetak milijuna dolara vrijedan projekt do pisanja ovog teksta u svjetskim kinima zaradio je više od 60 milijuna dolara - rezultati nisu impresivni, ali mogli bi biti dovoljan argument za snimanje nastavka.


Godina je 1989. Istočni blok se raspada, Berlinski zid je pred padom, ali špijunske igre su intenzivnije nego ikada. Agent MI-6 je ubijen, ruski špijun dolazi u posjed popisa dvostrukih agenata čije bi objavljivanje produžilo Hladni rat za najmanje 40 godina. Britanska obavještajna služba u Berlin šalje Lorraine Broughton vrhunsku, ali i divlju, nepredvidljivu agenticu. Njena veza u Berlinu je David Percival, dugogodišnji obavještajac koji poznaje čitav Berlin. Ubrzo nakon dolaska Lorraine je napadnuta - uspijeva riješiti problem no to je tek početak krvave špijunske priče....
"Atomska plavuša" kombinacija je akcije i špijunskog trilera koji puno bolje funkcionira i daleko je zabavniji u akcijskim nego u špijunsko-trilerskim minutama. Redatelj Leitch (kao kaskader sudjelovao je u hitovima kao što su "300" te drugi i treći nastavak "Matrixa") maštovit je i inventivan u kreiranju akcijskih scena - one su intenzivne, žestoke i odigravaju se na različitim lokacijama. Leitchu je dovoljno malo prostora kako bi izazvao kaos - najbolji dokaz tome je obračun agentice Broughton s ruskim špijunima nakon dolaska u Berlin.



Žestoke i atraktivne akcijske scene glavni su i najjači aduti filma - koliko je ekipi filma, ponajviše Charlize Theron, stalo da akcija bude uvjerljiva svjedoče sati, točnije dani priprema. Theron je na snimanju ostala i bez dva zuba - nakon godina čekanja na realizaciju projekta najveća zvijezda filma nije se štedjela.
Redatelj se poigrava s glumičinim seksipilom koji je jednak, u trenucima i snažniji od smrtonosne efikasnosti atomske plavuše. Bez obzira kakvim se oružjem koristi agentica je jednako ubojita. Oružje i nije uvjet - probleme rješava rukama i nogama ili cipelom s visokom potpeticom. Lorraine Broughton je opasna, nemilosrdna i željna osvete. Idealna za obavljanje misije u Berlinu koji je premrežen špijunskim mrežama i različitim interesima.
Akcijski dio filma izvrsno funkcionira (iako je akcije manje od očekivanog), ali špijunsko- trilerske minute baš i ne.  Radnja je nepotrebno komplicirana, ali ne i nabijena napetošću - otkrivanje tko je dupli agent i nije pretjerano uzbudljivo. Dijelovi filma pomalo su pretenciozni - redatelj pokušava priču filma prikazati većom i ambicioznijom nego što ona stvarno jest. Nestrpljivo se čeka kraj većine špijunskih nadmudrivanja kako bi krenula akcija.




Film je, većinom, snimljen na lokacijama u Berlinu i Budimpešti i duh vremena u kojem se radnja odigrava solidno je (unatoč greškama koje su pedantni lovci na filmske nelogičnosti marljivo zabilježili - moram priznati da kod prvog gledanja gotovo ništa nisam primjetio) prenesen na film. Ostalo je pokrpao CGI.
Soundtrack filma raskošan je i zanimljiv. Ima tu svega - od Public Enemya preko Bowieja i Clasha pa sve do Georgea Michaela i Nene s njenim velikim hitom osamdesetih made in Germany "99 Luftballons".  Neke od pjesama izvrsno pogađaju i prate radnju, neke baš i ne, ali zabavno se prisjetiti tko je vladao top listama osamdesetih. Od posveta treba spomenuti i glumca koji se ove godine često spominje u holivudskim filmovima. Njegovo ime je David Hassellhof.
Kako je već u tekstu spomenuto prvo i najvažnije glumačko ime filma je Charlize Theron. Iako u "Atomskoj plavuši" nastupaju i James McAvoy (jednako kako i u "Podvojenom" ima nekoliko lica) te John Goodman (rutinski sigurno uvjerljivo odrađena uloga američkog obavještajca) uz Theron najbolji je dojam ostavila Sofia Boutella. Boutella je konačno skinula masku (nastupila je u "Mumiji" i "Zvjezdanim stazama", ali dobro maskirana) i odradila dobar posao u ulozi neiskusne francuske agentice Delphine Lasalle. Susret sa Lorraine Broughton je fatalan i izgleda... Vidjet ćete kada pogledate film.
"Atomska plavuša" akcijsko je špijunski triler koji je zabavniji u akcijskim nego u špijunsko-trilerskim minutama. Atraktivne akcijske scene, brutalna i nemilosrdna Charlize Theron i zanimljiv soundtrack glavni su aduti filma. Za dobru kino zabavu sasvim dovoljno.

OCJENA: 7

petak, 18. kolovoza 2017.

WAR MACHINE



REDATELJ: David Michod
GLAVNE ULOGE: Brad Pitt, Topher Grace, Anthony Michael Hall, Ben Kingsley, Will Poulter, Meg Tilly
TRAJANJE: 122 minute


War Machine - Ratna Mašina je film u produkciji Netflixa koji ismijava američku politiku u Afganistanu i općenito američku politiku intervencionizma po svijetu - tačnije politiku stvaranja konflikta radi političkih interesa. To je osnovna premisa filma nakon koje glas naratora sam postavi pitanje „kako uvesti demokratiju u zemlju koju ste napali?“ To pitanje se više puta spominje kroz film pogotovo u situacijama kada akteri filma nisu u stanju da riješe neki problem ili su suočeni sa nemogućim zadatkom. Glavni lik filma je odlikovani američki general veteran kojeg tumači Brad Pitt a koji je doveden kao nasljednik isto tako odlikovanog prethodnika koji se našao u glibu zbog nejasne politike i ciljeva američke vlade u Afganistanu i zbog potrebe da se prikaže da se „nešto radi“. 


General McMahon / Pitt je konzervativni rigidni general starog kova koji misli da se svi problemi u životu mogu riješiti dodatnim trudom i disciplinom i većim brojem vojnika. Ujedno on je general prošlih ratova sa jasno definisanim dobrim i lošim momcima i utvrđenim ciljevima ratovanja. On nije general digitalnog doba, dronova, političke i diplomatske tankoćutnosti i finesa te se kao takav i ne snalazi u timu u kome ima PR osobu te lokalnog vojnog konsultanta zadivljenog ulogom koja ga je zapala. On džogira svako jutro 7 milja u vidno polu-zgrčenoj pozi i sa izrazom gađenja prema svemu što nije prava vojska pa tako i ne razumije tzv. koalicione snage koje većinu slobodnog vremena provode pijući i ganjajući žene po bazi. Doveden da razriješi nerazrješiv problem koji je Amerika sama stvorila u zemlji koja svojom istorijom a pogotovo topografijom obećava da će napatiti svakog osvajača. Isfrustriran svojom željom sa jedne strane te vojničkom apatijom s druge i političkim finesama na koje nije navikao, McMahon luta i ne nalazi recepat kako privesti rat u Afganistanu kraju, barem ne časnom kraju.


Situacije u kojima se general McMahon nađe i nemogućnost prihvaćanja činjenice da je doveden kako bi sve ostalo isto i da se zadrži „status quo“ su vrlo često komične, ali humor je samo inicijalna kapisla poslije koje i general i gledatelj shvate u kakvom svijetu živimo. To je svijet izmišljenih i proizvedenih sukoba, svijet u kome se postavljaju podobne vođe koje služe sebi i gazdi koji ih je postavio. U ovom dijelu je bitno spomenuti malu ali vrlo „slatku“ ulogu Sir Ben Kingsley-a koji glumi ulogu Hamida Karzaija, postavljenog predsjednika Afganistana na kojeg čak i fizički liči. Kingsley sa lakoćom glumi predsjednika koji je svjestan koja mu je uloga , trivijalan u svemu osim u odgonetanju svrhe HDMI kabla. Manji broj scena ne umanjuje lakoću i vrijednost svakog kadra s ovim glumcem.
Film varira od lajt drame do drame koja vrlo ozbiljno i ogoljeno prikazuje sav jad moderne američke politike u “konfliktnim područjima” te postavlja pitanje - "Kako se predstaviti kao spasitelj u zemlji koju držiš pod opsadom? Brad Pitt dobro tumači povjerenu ulogu i uvjerljivo interpretira vojnika apsolutnog entuzijazma kojem je tek povjeren neki zadatak do očaja čovjeka koji shvata da je iskorišten i da ustvari ne može promijeniti ništa te ima rok trajanja kao i njegov prethodnik. Pitt također prikazuje da mu “leže” uloge likova sa autoritetom te da je kao glumac vjerovatno u naponu svojih stvaralačkih snaga. Glavna vrijednost filma je poruka, i nikome od glumaca, na neki način, nije dozvoljeno da previše briljira - ovo nije ničiji show već u duhu Netflix finansiranih projekata poruka koju gledalac treba prihvatiti.
Film svakako preporučujem za pogledati, nije revolucionaran ni u kom pogledu, ali ogoljuje modernu politiku proizvodnje sukoba. Za slučaj da još u svijetu postoji neko kome to nije jasno.

Autor recenzije: Tarik Dževlan 

RAY DONOVAN



AUTORICA SERIJE: Ann Biderman
GLAVNE ULOGE: Liev Schreiber, Eddie Marsan, Dash Mihok, Paula Malcomson, Jon Voight
TRAJANJE: 5 sezona, 60 epizoda

Ray Donovan može sve ! On je ultimativni fikser koji će vam pomoći ako ste se ujutru probudili pokraj mrtve prostitutke, ako je potrebno da se riješite šefa ili ako imate problem sa švercovanjem veće količine heroina preko granice. Ray Donovan to može, ali samo ako ste poznati i naravno bogati.

Ovo bi bio osnovni kostur dosta zanemarene, ali jako kvalitetne serije Ray Donovan u kojoj ulogu „mahera“ tumači Liev Schrieber koji je domaćoj publici poznat iz filmskih uradaka gdje uglavnom tumači sporedne likove. Ono što također treba znati je da je Schrieber cijenjen pozorišni glumac sa većim brojem Broadwayskih rola - ozbiljnih karakternih i dramskih uloga. Serija ima pet sezona, s tim da je peta upravo započela. Epizode su duge i svaka, donekle, predstavlja cjelinu u trajanju od skoro sat vremena što dosta olakšava praćenje jer između pojedinih epizoda postoji veza, ali ako i preskočite pokoju epizodu naknadno uključenje je ipak moguće. 



Radnja serije je smještena u Los Angelesu - gradu grijeha i grešnika u kome niko nije nevin a svi su ukaljani, samo je pitanje do koje mjere. Ray Donovan je irski katolik iz mnogoljudne porodice iz Bostona sa mračnom prošlošću i s puno pretrpljenog, ali i nanesenog bola. Otac, sa kojim ima dosta komplikovan odnos,  (maestralna uloga Jon Voighta) je šarmer, bitanga i vucibatina, drugim riječima starija verzija samog Raya.  Rayeva dva brata su također “oštećeni” likovi, stariji brat je propali bokser nagriženog zdravlja dok je mlađi brat kao dijete bio žrtva zlostavljanja od strane svećenika što je ostavilo psihičke poteškoće koje dodatno usložnjavaju odnose među braćom. Tu je i treći brat - zapravo polubrat iz veze oca sa ljubavnicom, afroamerikankom što unosi dosta nemira u tradicionalno irsko/katoličko shvatanje porodice. Donovan je također i alkoholičar, ženskaroš s dosta jasnom linijom dobrog i lošeg što ga apsolutno ne spriječava da istu uredno prekorači za svoje i za potrebe ljudi koji ga angažuju. Bitan lik serije je i Donovanova žena Abby, jak ženski karakter-frajerica koja je spremna svom muškarcu zadati dosta problema ali je uvijek uz svog muškarca jer on je ipak njen i on to zna. Ray i Abby imaju dvoje djece tinejdžera, likove koji nisu u centru pažnje serije ali dosta uspješno unose balans svakodnevnice kroz uobičajene brige roditelja a ujedno prikazuju i mekšu emotivniju stranu naoko grubih Donovana. 



Serija obiluje interesantnim situacijama, ali nije tipična američka serija ovog žanra, radnja je dosta spora zbog čega serija vjerovatno i nije pretjerano popularna jer od gledaoca iziskuje dosta truda pogotovo u prvoj sezoni prilikom razvoja karaktera likova. Pa ipak kad jednom zagrizete metak i odlučite da date šansu seriji likovi postaju jasni, shvatljivi, puni ljudskih grešaka i životnih situacija. Serija ne veliča svoje likove, prikazuje ih kao obične ljude pune svojih sumnji i unutrašnjih sukoba istrzane s jedne strane tradicionalnim odgojem, s druge strane iskvarene parama i sistemom. Donovan je uspješan u poslu kojim se bavi, ali svaki uspješno obavljeni posao „čišćenja“ za svojim klijentima prlja njega samog do tačke kad mu je teško pogledati se u ogledalo. Mora se priznati da je serija izgrađena na nekoliko stereotipa i klišea, od religiozne irsko-katoličke porodice sa upitnim pogledom na crkvu, do igranja sa stereotipom uloge alkohola u životu doseljenika iz Irske te zlostavljanjem od strane svećenstva kao aktuelnom temom. Balans između svega navedenog je odličan i služi kao začin odličnoj radnji i glumi. 




Serija je gruba, veze između Donovana se najbolje mogu opisati kao “tough love” odnosno kao odnos nabijen emocijama, štur na riječima. Likovi su uvijek spremni učiniti sve za člana porodice. Sam Ray Donovan je također šutljiv, većinu emocija prenosi ekspresijom što Schrieber prikazuje jako dobro. Ako spadate u gledaoce  koji više vole podkontekst i čitanje između redova, ovakav ritam serije će biti osvježenje u odnosu na veliki broj jednodimenzionih serija koje se trenutno serviraju na pladnju za gledaoca.
Preporuka za ovu seriju se podrazumjeva, ali samo ako volite komplikovane ljudske priče, drame. Neopravdano potisnuta serija o kojoj se ne priča a po mišljenju autora recenzije stoji rame uz rame sa dosta izvikanijim serijama koje nose kultni status.
Sjedi pet !

Autor recenzije: Tarik Dževlan

srijeda, 16. kolovoza 2017.

U SEDAMNAESTOJ



REDATELJICA: Kelly Fremon Craig
GLAVNE ULOGE: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick
TRAJANJE: 104 minute
NAZIV ORIGINALA: The Edge of Seventeen

"Zvučiš kao jebeni psihopat." - Nadine

Jedan do filmova koji je obilježio 2011 godinu bio je "Čovjek zvan Hrabrost". Vestern braće Coen u kojem djevojčica Mattie unajmljuje starog revolveraša Roostera Cogburna kako bi osvetila smrt oca podjednako dobro je prošao kod kritikei publike uz izvrsne komercijalne rezultate. Film je nominiran za nagradu "Oscar" u čak deset kategorija (nije potvrdio niti jednu nominaciju - jedan od razloga je i činjenica da su tri godine ranije braća Coen trijumfirali s modernim vesternom "Nema zemlje za starce"). Iako je film imao izuzetno jaku glumačku postavu (Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin...) najčešće spominjano glumačko ime bila je mlađahna Hailee Steinfeld. Tada četrnaestogodišnja Hailee izvrsno se snašla u ulozi Mattie i bila je potpuno ravnopravna (neki tvrde i superiornija) iskusnijim, poznatijim kolegama. Od nastupa u filmu braće Coen Hailee je nastupila u desetak filmova - bila je i Julija u novoj, ne pretjerano uspjeloj verziji klasične priče te je upoznala Kevina Costnera, Harrisona Forda i Kristen Wiig. Niti jedna od uloga u proteklim godinama nije potvrdila ogroman glumački potencijal Haille Steinfeld viđen u "Čovjeku zvan Hrabrost" kao nastup u tinejdžerskoj drami- komediji "U sedamnaestoj". Da, Haile Steinfeld je senzacionalna u filmu redateljice Kelly Fremon Craig.



Od djetinjstva Nadine je drugačija. Neprilagođena, bez previše prijatelja (ponekad je to i njena zasluga - otrovne, sarkastične strelice kojima se često služi nije lako izdržati). Zapravo Nadine ima samo jednu prijateljicu - Kristu koju je upoznala još u vrtiću i od tada su nerazdvojne. Nakon smrti oca Krista je jedina osoba s kojom Nadine dijeli tajne kompliciranog adolescenstskog života. Nadine ima i brata Dariana s kojim baš i nije pretjerano bliska - Darian je uvijek bio dobar dečko, omiljen u društvu - sve ono što Nadine nije. Problemi nastaju kada se, za Nadine, dogodi najgora noćna mora - Darian i Krista postaju zaljubljeni par. Očajna Nadine gubi tlo pod nogama i traži savjet od profesora Brunera....
Uvodne scene filma redateljice i scenaristice Kelly Fremon Craig upoznaju nas s Nadine. Djevojka histerično ulazi u razred u kojem sjedi profesor koji mirno sluša njenu ispovijed i prijetnju samoubojstvom. Profesor nije pretjerano impresioniran Nadineinim problemima; nema panike i pokušaja da riješi problem. Upravo suprotno - profesor podbada, pomalo ismijava Nadine.
Uvodna scena govori da je "U sedamnaestoj" drugačiji od većine recentnih tinejdžerskih filmova. U redu, u središtu radnje je Nadine, djevojka u životnom trenutke kada je nitko ne razumije i cijeli je svijet protiv nje - slične likove već smo imali prilike gledati. No Nadine nije beskrvan i površno predstavljen lik čiji problemi su nerealni i gledatelju daleki. Upravo suprotno - ona se bori s životnim problemima gledatelju poznatima i bliskim - mlađi gledatelji i gledateljice s nekima od njih se svakodnevno susreću dok se stariji mogu prisjetiti mladih godina kada je bilo teško nositi se sa samim sobom.



Drama ili komedija sasvim je svejedno - "U sedamnaestoj" podjednako dobro, ma ne dobro nego vrlo dobro u trenucima i odlično, funkcionira bez obzira o kojem je žanru riječ. Humor, često crn, i cinizam koji ponekad prelazi u sarkazam prisutni su čitavim trajanjem filma. Redateljica dozira duhovite trenutke kako ne bi ugrozila dramski dio priče. Humor je često bolno iskren i takav se izvrsno uklapa u cjelinu koja je ispunjena stvarnim situacijama u odrastanju tinejđerice. Film sadrži i nekoliko filmofilskih posveta - jedan od opako duhovitih trenutaka filma je trenutak kada anonimni tip sa zabave uspoređuje Nadine i Dariana sa Schwarzeneggerom i Dannyem DeVitom iz filma "Blizanci". Tko je Julius a tko Vincent saznate ćete kada pogledate film.
Dramski dio priče kompleksan je, emotivan i vrlo uvjerljiv u prikazu odnosa između likova. Glavna protagonistkinja filma nalazi se u godinama kada se mora nositi sa potragom za vlastitim identitetom, odrastanjem, mjestom pod suncem. Nadine nije lik kojeg gledatelj čitavo vrijeme bespogovorno obožava i voli. Gruba i otrovna prema okolini često prelazi sve granice pristojnog ponašanja i postaje tempirana bomba spremna da raznese sve oko sebe. Uklučujući i sebe. Uzrok takvog ponašanja skriva se u strahu od gubitka voljenih osoba (s tim se ionako već mora nositi) i željom da bude prihvaćena. Da, Nadine odnosno njen karakter prikazani su do najsitnijih detalja.



Iako je Nadine glavni lik filma, redateljica je posvetila dovoljno minuta ostalim likovima. Likovima koji su, jednako kao i Nadine, izuzetno životni, uvjerljivi. Nadienina majka Mona trudi se razumjeti kćerku no to nije jednostavno dok se Nadine ne pomiri sama sa sobrom. Dorian je izuzetno upečatljiv lik - dečko koji je, na neki način, preuzeo očevu ulogu obiteljski je glas savjesti i razuma. Ozbiljna životna uloga za malo starijeg dječaka.
Uz Nadine najzanimljiviji i najzabavniji lik filma je Bruner. Iskreni, naizgled hladni profesor koji redovito sluša Nadinine ispovijedi direktnim komentarima često pogađa u srž stvari ("Možda te nitko ne voli" - govori profesor u jednom od razgovora). Još jedno ležerno, izvrsno izdanje Woodya Harrelsona. Inerakcija između Harrelsona i Haille izvrsna je i, unatoč stalnom uzajamnom provociranju, duboko prijateljska.
Jedina zamjerka filma je običan, jednostavan rasplet odnosno završetak filma. Običan za standarde koje, do finala filma, postavlja redateljica i scenaristica Kelly Fremon Craig. Za većinu projekata slične tematike završetak filma je superioran.
"U sedamnaestoj" jedan je od najboljih tinejdžerskih filmova u ovom stoljeću. Duhovita, cinična, bolno iskrena i emotivna priča o odrastanju Nadine vješto zaobilazi klišeje i već viđeno. Filmska priča koja nasmijava, ali i prikazuje koliko teške i zahtjevne adolescentske godine mogu biti.

OCJENA: 9

ponedjeljak, 14. kolovoza 2017.

PRVI POGLED: MOTHER!




Dvije godine nakon filma "Noah", američki filmaš Darren Aronofsky vraća se u akciju. Redatelj filmova "Rekvijem za snove", "Pi", "Crni labud" i "Hrvač" napisao je scenarij i režirao "Mother!". Ponovo je Aronofsky okupio izvrsnu glumačku ekipu - u prvom planu su Jennifer Lawrence i Javier Bardem. Sporedne uloge također tumače dobro poznata imena - Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Kristen Wiig te Brian i Domhnall Gleeson.
Aronofsky je filmaš koji se često testira gledateljevu percepciju i voli psihološke igre između protagonista filmova koje je režirao. Sudeći prema traileru i prilično skromnim detaljima o radnji koji su do sada izašli u javnost, "Mother" je psihološka drama uz dodatak hororsko - trilerske napetosti (priča kaže da je "Rosemaryna beba" Romana Polanskog inspirirala redatelja i scenarista) koja se uklapa u dosadašnju redateljevu filmografiju.
Radnja odnosno zaplet filma ide otprilike ovako - Lawrence i Bardem su bračni par, uređuju kuću i pokušavaju sretno živjeti. Jednoga dana na vrata im zakuca neznani gost koji ih dolazi pozdraviti. Sutradan stiže nova posjeta, dan poslije nova i uskoro bračni par (koji je goste primio u kuću) postaje stranci u vlastitom domu...
Priču filma, paranoju i psihodeliju koje scenarij sadrži, najbolje opisuju riječi Michelle Pfeiffer koja je izjavila kako nije najbolje shvatila scenarij nakon prvog čitanja - Michelle priču smatra ezoteričnom. Ova izjava jedna je od rijetkih komentara i detalja koji su do sada izašli u javnost - Aronofsky i ekipa filma, za sada, brižno čuvaju tajne koje skriva "Mother!". Do novih detalja ostaje nam da pogledamo trailer koji je....Ma najbolje da se sami uvjerite..

TRAILER za MOTHER možete pogledati OVDJE


subota, 12. kolovoza 2017.

KULA TMINE



REDATELJ: Nikolaj Arcel
GLAVNE ULOGE: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Jackie Earl Haley
TRAJANJE: 95 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Dark Tower

"Smrt uvijek pobjeđuje." - Čovjek u crnom

Jake je klinac kojeg nitko ne razumije. Nitko mu ne vjeruje. Živi s majkom u New Yorku (gradska su svakodnevica potresi - ne razorni, ali dovoljni za brigu i crne misli) i često ima vizije. U njima se najčešće pojavljuju Čovjek u crnom i Revolveraš. Suparnici, protivnici - jedan na strani zla, drugi posljednji od svoje vrste, na strani dobra, ali razočaran u vlastitu sudbinu. Traži osvetu. Jake svoje vizije prenosi na papir, crta sjećanja na tajanstveni svijet i likove koji ga posjećuju. Za prijatelje i obitelj Jake je čudak, dječak izmišlja stvari zbog proživljene traume. Čak i majka ne vjeruje sinu - donosi tešku odluka da sina pošalje na vikend promatranje. Psihijatra je ionako već angažirala. Jake bježi i dokazuje kako su njegove vizije stvarne - Čovjek u crnom i Revolveraš postoje dok je dječak ključna figura u borbi dobra i zla...



U nešto manje od mjesec dana u kino dvorane stižu dva filma temeljena na pričama Stepena Kinga. Ne bilo kojim pričama - početkom rujna čeka nas "Ono" filmska ekranizacija književnog predloška koji je mnogima promijenio percepciju i doživljaj klauna. Prije toga, od ovoga tjedan u kinima možemo pogledati ekranizaciju prvog nastavka jednog od najpoznatijih i najpopularnijih Kingovih romana. "Kula tmine" serijal je od osam knjiga o borbi dobra i zla koju simboliziraju Čovjek u crnom i Revolveraš. Računica je jasna - dobar posao kod ekranizacije prve knjige značio bi uvod u serijal odnosno snimanje nastavaka. Uloge Revolveraša i Čovjeka u crnom pripale su Idrisu Elbi i Matthewu McConaugheyu (McConaughey se spominje kao jedan od glavnih likova u skorašnjoj ekranizaciji još jedne Kingove borbe dobra i zla poznate pod imenom "Stav"). Potencijal "Kule tmine" ogroman je i za veliki broj piščevih obožavatelja riječ je o filmu koji se čeka godinama. Desetljećima.
King je, prama vlastitom priznanju, "Kulu tmine" napisao pod snažnim utjecajem "Gospodara prstenova" i spaghetti vesterna (prva knjiga objavljena je 1978 godine). U filmu se mogu prepoznati još poneki detalji koji podsjećaju na popularne filmove toga doba (npr. "Teksaški masakr motornom pilom"). Sve je to King (uz pomoć različitih opijata) izmiksao, dodao mašte i vlastitih vizija i stvorio zanimljiv serijal. Serijal koji filmski nije počeo na vrhunskoj razini.


Jedan od najvećih problema filma je nesposobnost danskog redatelja Nikolaja Arcela ("Kraljevska afera") da priči filma udahne epsku dimenziju. Sukob Revolveraša i Čovjeka u crnom epski je obračun dobra i zla (koji traje i ranije od trenutka kada upoznajemo likove), Kula tmine simbol je ravnoteže između svjetova. Na papiru sukob je veći od života no gledatelj baš i nema takav dojam. Radnja filma većim je dijelom ravna crta neuzbudljiva i lišena napetosti. Odnosi između likova prilično su sterilni - iako imaju podlogu za velike stvari (bilo da se radi o vezi između Rolanda i Waltera ili njihovoj povezanosti s Jakeom - Roland i Walter imena Revolveraša i Čovjeka u crnom) interakcija između glavnih protagonista tek je rutinsko odrađivanje posla bez ambicije da se priča podigne na epsku razinu. Tijekom gledanja teško se oteti dojmu da se radnja odigrava prebrzo, redatelj ne razlikuje odnosno ne ističe bitne od nebitnih detalja te je cjelina, većim dijelom, ravna crta - površna i mlaka. Često se tijekom gledanja osjeća da filmu nedostaje emocija, ali i poneki važan detalj priče koji bi gledatelju približio likove i objasnio priču.
Problemi radnje odnosno priče filma ujedno su i problemi likova - neiskorišteni potencijal i površnost vidljiva je kod karakterizacije likova. Jake i Roland imaju snažnu povezanost kroz sudbine njihovih očeva, ali njihov je odnos pomalo slabašan. Jednako kao i neprijateljstvo Rolanda i Waltera koje nikako nije na razini dvojca o kojem ovisi sudbina svjetova. Da, nedorečenost i površnost glavni su problemi "Kule tmine".




Od većine američkih kritičara "Kula tmine" izuzetno je loše ocijenjena. Pojedine ocjene toliko su slabe kao da je riječ potpuno promašenom B-filmu snimljenom prije dvadesetak godina čija bi videokaseta skupljala prašinu na policama videoteke. No, uz sve probleme i mane, "Kula tmine" ipak nije toliko promašen projekt. Glavni, ne i jedini, razlog gledljivosti filma je glumačka ekipa predvođena Idrisom Elbom kojem kaubojski imidž izvrsno pristaje. Matthew McConaughey nešto je rezerviraniji u ulozi lica zla dok je Tom Taylor uvjerljiv u ulozi Jakea.
Ekranizacija jednog od najvažnijih i najpopularnijih romana Stephena Kinga pati od površnosti, nedorečenosti i nedostatka emocija kojima bi gledatelja povezao s likovima. Bez obzira na sve mane film nije potpuni promašaj - Idris Elba kao Revolveraš izgleda spektakularno. Ljubitelji filma neopterećeni književnim predloškom mogli bi uživati u otkrivanju Revolveraša i Čovjeka u crnom. Istina, početak dugoočekivanog serijala skroman je i ostavlja previše otvorenih pitanja no možda nam nastavci ponude snažniji filmski doživljaj.

OCJENA: 5

četvrtak, 10. kolovoza 2017.

VELIKI LEBOWSKI




REDATELJI: Ethan i Joel Cohen
GLAVNE ULOGE: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Peter Stormare, Tara Reid
TRAJANJE: 117 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Big Lebowski
GODINA PROIZVODNJE: 1998

Uvijek kada me netko pita koja mi je najdraža komedija, odgovor je isti. Film braće Coen iz 1998. godine jedan je od onih koje pogledam nekoliko puta godišnje, a kad se zaredaju loši dani dovoljno je i puštanje najdražih scena. Film prikazuje nekoliko dana u životu Jeffreyja "Dudea" Lebowskog (Jeff Bridges), ljubitelja trave, White Russiana, voli Creedance Clearwater Revival, mrzi Eaglese. Dane provodi u kuglani u društvu najboljih prijatelja - Walterom Sobchackom (John Goodman), ratnim veteranom koji u svakoj životnoj situaciji pronalazi poveznicu sa Vijetnamom, i simpatično zbunjenim Donnyem (Steve Buscemi) kojeg Walter neprestano ušutkava, što je referenca na "Fargo", prethodni film braće Coen u kojem je lik Stevea Buscemija neprestano pričao.



Dudeov bezbrižni život zakomplicira se kad mu u stan upadnu provalnici u potrazi za novcem od kojeg njegova navodna žena duguje čovjeku po imenu Jackie Treehorn. Dok ih Dude uvjerava da nije milijunaš kojeg traže, jedan od njih urinira po sagu koji je za njega od neprocjenjive vrijednosti, jer kako sam kaže, taj sag zbilja upotpunjuje sobu. Provalnici shvate da Dude nije Lebowski kojeg traže, a njemu ne preostaje ništa drugo nego pronaći imenjaka zbog kojeg mu je uništen voljeni sag i tražiti od njega odštetu. Bogatiji Lebowski je invalid koji s prijezirom gleda na Dudea i njegove probleme, te mu odbija dati odštetu jer smatra da nije odgovoran za svaki uništeni sag u gradu. Ipak, otmica njegove voljene žene, nimfomanke Bunny natjerat će ga da u pomoć pozove jedinog čovjeka koji bi mu mogao pomoći da ju spasi, Dudea, budući da su otmičari najvjerovatnije isti oni koji su uništili sag.Od Lebowskog dobiva milijun dolara za otkupninu, ali Walter, koji odluči odvesti Dudea do mjesta razmjene, ima bolju ideju: umjesto novca  otmičarima će dati torbu s njegovim prljavim donjim rubljem, a novac ostaviti sebi, smatrajući da je Bunny izmislila otmicu u svoju korist. Stvari izmaknu kontroli pa Dude i Walter odluče zadržati novac u auto i odlaze na kuglanje. Po izlasku iz kuglane shvaćaju da je Dudeov auto ukraden, a s njime i aktovka s novcem. Dude prijavljuje nestanak auta i govori policajcima da se u autu nalaze kazete Creedenca i aktovka s papirima, a uslijed razgovora na sekretarici mu stiže poruka misteriozne Maude Lebowski (Julianne Moore), za koju se ispostavi da je kćer bogatog Lebowskog…


Radnja u ovom filmu zapravo i nije od (pre)velike važnosti. Bitan je humor koji je kreiran oko lika Dudea, čovjeka prema kojem bi se trebali osjećati superiornije, a ipak narator nam priču o njemu oblikuje kao legendu o heroju, idealnom čovjeku na pravom mjestu i u pravom vremenu. Coeni su i sami izjavili da su htjeli stvoriti priču sa nizom povezanih zapleta koja je na kraju nebitna, a kao predložak za scenarij korišten je roman The Big Sleep autora Raymonda Chandlera. U radnju su ubačene i nadrealne sekvence Dudeovog leta na tepihu, koja slijedi nakon što ga Maude i pomagač onesvijeste i Gutterballs sekvenca, kratki film unutar filma, čiji je tobožnji redatelj Jackie Treehorn, a povod joj je Dudeov gubitak svijesti jer mu ovaj u piće stavlja drogu. No unatoč tome što vjerodostojnost radnje i njenog razvoja Coenima nije bio prioritet, ona u svojoj svrsi vrlo dobro funkcionira, od početka do kraja. Činjenica da je radnja pokrenuta činom uriniranja po tepihu, vrijedna hvalospjeva, pa čak i unatoč tome što se radi o komediji, jer ova je u mnogočemu drugačija i bolja od većine iz žanra, što je kritika prepoznala, ali ne i veći dio publike.
Tijekom prikazivanja u kinima "Veliki Lebowski" zaradio je 17 milijuna, na uloženih 15 milijuna dolara. Ipak, s vremenom je stekao kultni status, a u Americi se svake godine održavaju festivali koji štuju lik i djelo Dudea Lebowskog. Godine 2005 utemeljena je i religija Dudeizam. Krug štovatelja i religiju, ako ih već nema, definitivno je zaslužio i lik Waltera Shobscaka odnosno John Goodman jer glumčina poput njega i ne zaslužuje ništa manje. Walter je razvedeni veteran koji još uvijek voli bivšu suprugu Cynthiu i čuva joj psa dok je na odmoru sa novim dečkom. Zbog iste žene odbacio je katoličanstvo i postao Židov, zbog čega pati njegovo kuglanje subotom. Ipak, ako netko prekrši pravila u kuglanju spreman je i na oružani sukob, pozivajući se na sve one koji su poginuli u Vijetnamu za domovinu.


Svaka, ali baš svaka scena u kojima se pojavljuje Goodman je genijalna. Činjenica da nije nominiran za Oscara za ulogu Waltera (Goodman nema niti jednu nominaciju) jedan je od propusta zbog kojih sam razočarana u Oscare. Scene  Is this your homework, Larry? i Enyoing my coffee samo su neke zbog koji vrijedi pružiti šansu Walteru odnosno "Velikom Lebowskom". Nominacija je zaobišla i Bridgesa, koji je toliko posvećen ulozi da je izabrao odjeću iz vlastitog ormara za koju je mislio da bi se uklopila u Dudeov stil. Međutim, zaobišao je metodički pristup glumi i u potpunosti izbjegao konzumaciju trave tijekom snimanja, jer je kako je i sam izjavio, želio je kroz film proći čiste glave.
Bez obzira kakvo imali mišljenje o "Velikom Lebowskom" jedno je sigurno - Dude je jedan od onih likova koji su predodređeni da postanu ikonama svijeta filma. Baš kao što narator filma na početku govori :'' Ispričat ću Vam priču o heroju ili ipak ne o heroju jer što je heroj?"  Upravo tako Dude je i prikazan. Nezaposleni sredovječni muškarac koji kroz život ide opušteno, ne opterečujući se životom po zadanim konvencijama. Popodne odmara ležeći na tepihu i slušajući kazete prvenstva u kuglanju, a navečer u kadi slušajući snimku glasanja kitova. Pije i puši travu usred dana, svakodnevno odlazi u kuglanu i ne plaća rentu za stan. U svijetu u kojem je su osnivanje obitelji i uspješna karijera prioritet, a za mnoge ljude nametnuti stil života kojemu su podlegli zbog pritiska okoline, u takvom svijetu Dude zapravo i je heroj. Živi život onako kako želi, bez obzira na to što u očima ovih drugih predstavlja samo dno društva. Istina, takvi su u stvarnosti na teret tom istom društvu, ali životna filozofija po kojoj Dude živi, na primjer je svima. Dude abides!

Autorica recenzija: Mirna Markulinčić

utorak, 8. kolovoza 2017.

ZAKON JAČEG



REDATELJ: Ric Roman Waugh
GLAVNE ULOGE: Nicolaj Coster-Waldau, Lake Bell, Jon Bernthal, Jeffrey Donovan, Holt McCallany, Benjamin Bratt
TRAJANJE: 121 minuta
NAZIV ORIGINALA: Shot Caller

"Gotovo je. Zaboravi da postojim." - Jaco

Epizode sedme sezone "Igre prijestolja" posljednjih su tjedana najkomentiraniji televizijski događaj. Nove epizode nastavljaju staru formulu uspjeha, gledanost je i dalje velika, osma sezona je, istina u nešto kraćem izdanju, najavljena. "Igra prijestolja" posebna je, između ostalog, i po činjenici da u svakoj sezoni na, više ili manje, brutalan način umire neki od glavnih protagonista. Jedan od rijetkih važnijih likova koji su preživjeli sve sezone je Jaime Lannister. Kakve veze ima Jamie Lannister i recenzija filma "Zakon jačeg"? Poveznica je glavni glumac Nicolaj Coster-Waldau. Prva asocijacija kada se spomene danski glumac upravo je "Igra prijestolja", neki ga pamte po vrlo dobroj ulozi u trileru "Lovci na glave". "Zakon jačeg" vjerojatno je najbolja uloga u glumčevoj karijeri (vjerojatno samo iz razloga jer pisac ovih redaka nije pogledao sve filmove u kojima nastupa Coster-Waldau - nedostaje nekoliko naslova iz ranije faze njegove karijere) i jedan od glavnih razloga zbog kojih vrijedi pogledati film kojeg možete potražiti u kinima.


Uvodne minuta upoznaju nas sa zatvorenikom koji piše pokajničko-katarzično pismo sinu. "Očevi se nadaju da će sinovi krenuti njihovim stopama" govori odnosno piše Money i dodaje kako se nada da će mu (sin) oprostiti. Pomalo čudne rečenice obzirom da je upravo odslužio kaznu i izlazi na slobodu. Slijedeća scena vraća nas u prošlost kada je Money bio Jacob - obiteljski čovjek s dobrim poslom i uobičajnim životnim problemima i planovima. Sve do noći kada se Jacobova sudbina zauvijek mijenja. Noći kada Jacob postaje Money...
Filmovi koji se bave zatvorskom tematikom (trileri ili drame sasvim je svejedno) rado su gledani no ponekad znaju upasti u zamku klišeja i već viđenoga (od likova koji tijekom boravka u zatvoru postaju novi ljudi, pročitaju sve knjige u zatvorsku knjižnicu i pronađu smisao života do onih koji tijekom služenja kazne prežive psihofizičko zlostavljenje, ali se ne slome). "Zakon jačeg" nije takav film - prvenstveno zbog nijansiranja počinjenog zločina i glavnog protagonista.
Film preispituje mogućnost prema kojoj počinjeni zločin ima iste posljedice, ali različite motive i počinitelje. Čovjek koji je nesretnim slučajem oduzeo nečiji život može služiti kaznu u društvu brutalnih i(li) masovnih ubojica. Nije pravilo, ali može se dogoditi. Redatelj ne želi kritizirati sustav ili uspoređivati krivnju i težinu zločina već se bavi posljedicama. U trenutku kada Jacob dolazi u zatvor preostaje mu borba za život. Druga opcija je predaja odnosno vrlo brzi odlazak u vječna lovišta.


Iako je transformacija glavnog protagonista ponešto ubrzana redatelj pogađa u srž - u trenucima kada mu je ugrožen opstanak ugrožen Jacob postaje Money - brutalan tip kojem je motivacija preživjeti i sačuvati obitelj. Posljedice su teške no drugog izbora nema; životinjski nagon za preživljavanjem jedini je način. Putovanje tamnom stranom ljudske prirode završava krvavim finalom filma u kojem gledatelj više nije siguran koliko je agresivnost i nasilje probuđeno u Jacobu isključivo obrambeni mehanizam i zaštita obitelji. Možda je zatvorsko okruženje, borba za opstanak, na površinu donijelo Jacobovu skrivenu, u normalnom životu duboko skrivenu brutalnost i želju za dominacijom. Na gledatelju je da prosudi.
Ispreplitanje sadašnjosti i prošlosti u pripovijedanju filmu donosi napetost i neizvjesnost. Gledatelj ne zna i teško je predvidjeti u kojem će pravcu priča krenuti i kako će završiti. Dojam napetosti i neizvjesnosti kvari izuzetno iritantna glazba koja se često pojavljuje u pogrešnim trenucima.
Ric Roman Waugh (redatelj i scenarist filma) secira i zatvorski sustav. Nasilje eskalira, leševi se gomilaju i Money postaje zatočenik sve strožih kaznionica. Redatelj je prikazao kako i iza zatvorskih zidina ima razlika. Ovisno o težini zločina.
Spomenuti Coster-Waldau prvo je glumačko ime filma. Od ostalih vrijedi spomenuti Punishera Jona Berthnala (ovoga puta pretjerano nabrijan) i upečatljivog Holta McCallanya u sporednoj ulozi lika kojeg zovu Zvijer.
"Zakon jačeg" kombinacija je trilera i drame u kojem glumački dominira Nicolaj Coster-Waldau. Ispod površine zatvorskog filma krije se krvava priča o preživljavanju u najtežim uvjetima. Brutalna je to i napeta priča koja prikazuje kako jedan trenutak mijenja život. Zauvijek.

OCJENA: 8