nedjelja, 31. siječnja 2016.

SOBA




REDATELJ: Lenny Abrahamson
GLAVNE ULOGE: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean Bridgers, Joan Allen, William H.Macy
TRAJANJE: 118 minuta
ORIGINALNI NAZIV: Room

"Jack nije ničiji. Samo moj." - Ma

Kako pronaći svjetlo u tami? Kako filmskoj priči koja govori o teškim, mračnim temama udahnuti nadu i optimizam? Malo je filmova odnosno filmaša koji su uspjeli pomiriti teške teme i probuditi nadu, donijeti optimizam (poput Roberta Benignija i filma "Život je lijep" u kojem je očinska ljubavi snažnija od strahota holokausta). Potrebno je mnogo redateljskog nerva i vještine kako se ne bi umanjile patnje žrtve a da se istodobno ispiše poruka o ljubavi (i)li boljoj budućnosti. Upravo to je uspio redatelj irski redatelj Lenny Abrahamson ("Frank") u film "Soba" temeljenom na romanu irske spisateljice Emme Donoghue koja je i scenaristica filma.




Uvodni kadrovi filma upoznaju nas sa dječakom Jackom (Jacob Tremblay) i njegovom majkom Ma (Brie Larson). Majka i sin smješteni su u prostoriju u kojoj spavaju, jedu, druže se, pričaju. Jack slavi peti rođendan, majka je napravila tortu. Malenu, siromašnu, bez svjećica. Minute filma prolaze ali Ma i Jack ne izlaze iz prostorije. Jedini dodir sa vanjskim svijetom su televizija i povremeni dolasci Starog Nicka (Sean Bridgers). Njegovi dolasci otkrivaju strašnu istinu o Mainoj sudbini....
"Soba" je podijeljena u dva dijela. Prvi dio (klaustrofobičan, mračan i potresan) temeljen je na interakciji majke i sina koju remeti povremeni dolazak predatora u liku Starog Nicka. Kroz pripovijedanje petogodišnjeg dječaka saznajemo na koji način percipira, doživljava okolinu i uvjete u kojima živi. Jedinu stvarnost koju poznaje. Za gledatelja uvjeti života su nemogući, teški za gledanje. No dječak od rođenja poznaje i zna samo za Sobu i majku pa iz svakodnevice, na onaj iskren dječji način, nastoji izvući najbolje. Radoznalost i nedoumice, te neizbježne elemente svakog odrastanja, Ma pokušava objasniti na, za Jacka, što bezbolniji i maštovitiji način. Ovdje dolazimo do najveće vrijednosti filma; prikaza iskonske majčinske ljubavi koja iz svake životne situacije (pa i ovako teške  u kakvoj se Ma i Jack nalaze) nastoji izvući najbolje za svoje dijete. Ma je žrtva, ali nastoji pružiti Jacku najbolje. Majčinska ljubav u najsnažnijem izdanju. U trenutku kada Ma osjeti da bi mogla okončati agoniju ona će učiniti sve da Jack napusti Sobu. No bijeg iz zatočeništva donosi nova životna iskušenja....




Trenutak kada Ma i Jack izlaze iz Sobe označava kraj zatočeništva. Proračunat i(li) manje talentirani filmaš u tom trenutku pretvorio bi "Sobu" u vatromet patetike. Abrahamson nije taj; emocije i empatija prema protagonistima filma i dalje je prisutna, ali Ma i Jack se nalaze pred novim izazovima. Dječak upoznaje svijet izvan Sobe, baku i djeda. Pred majkom su ponovo veliki izazovi. Posljedice njenog nestanka vidljive su na obitelji, vremena su se promijenila mlada djevojka je na najteži mogući način i u strašnim uvjetima postala žena. Majka. Posljedice događanja u sobi izlaze na površinu i Ma je psihički slomljena....
Priča filma (posebno nakon izlaska iz Sobe) propitkuje današnji histerični, ubrzani način života. Kako dijete pripremiti na iskušenja koje ga očekuju izvan doma, roditeljske pažnje? Pitanje koje se provlači kroz lik Jacka ali i njegove majke.




Redatelj nije zaboravio medije. Priča o zatočeništvu majke i sina dolazi do medija i oni žele intervju, razgovor koji bi rekonstruirao događaje u sobi. Pred kamerama, ali i pred članovima obitelji Ma mora ponovo dokazivati da je Jack središte njenog svemira. Sada kada su najteži trenuci prošlost postoje ljudi koji preispituju ispravnost njenih postupaka....
Abrahamson (su)osjeća s likovima. Senzibiliziranost i empatija pojačana je vrlo dobrom fotografijom i sitnim detaljima kojima redatelj nastoji približiti raspoloženja Ma i Jacka. Detalji koji su posebno izraženi u prvom dijelu filma.
Duboko intiman i potresan film poput "Sobe" nemoguće je uspješno realizirati bez (barem) vrlo dobrih glumačkih izvedbi. Jacob Tremblay i Brie Larson izvrsni su u glavnim ulogama. Interakcija između Brie i Jacoba snažna je, emotivna i vrlo uvjerljiva. Brie Larson nominirana je za "Oscara" u kategoriji najbolje glavne glumice, nominiran je trebao biti i Jacob Tremblay. Dječak je u vrijeme snimanja imao samo sedam godina. Uloga u filmu kojega Jacob, obzirom  na dob, ne smio gledati. Treba spomenuti i vrlo dobre nastupe William H. Macya i Joan Allen.
"Soba" je potresna i emotivna priča o bezgraničnoj majčinskoj ljubavi u teškoj, najtežoj životnoj situaciji. Film koji nadu i ljubav pronalazi u maloj, skromnoj teškim tonovima obojenoj sobi. Riječi koje najbolje opisuje Abrahamsonov film glase: "Soba je film koji možda neće dobiti filmske nagrade ali će osvojiti Vaša srca. Zauvijek."

OCJENA: 9



srijeda, 27. siječnja 2016.

CREED: LEGENDA JE ROĐENA




REDATELJ: Ryan Coogler
GLAVNE ULOGE: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson,
TRAJANJE: 133 minute

"Time takes everybody out; time's undefeated" - Rocky Balboa

Godina 2015 donijela nam je dva boksačka filma koji su najavama izazvali veliku pažnju i komentare ljubitelja filma. Southpaw , iliti "Lijevi kroše" kako je domaći distributer nazvao film, stigao je u kina nakon nepravednog izostavljanja Jake Gyllenhalla i "Noćnih kronika" na prošlogodišnjim dodjelama "Oscara". Najave i priča filma izgledali su kao da bi "Southpaw" mogao biti konkurentan za ovogodišnje filmske nagrade. Projekt koji su ljubitelji filma očekivali s velikim nestrpljenjem. Drugi film koji tematizira boks dočekan je rezerviranije. Najava novog filma serijala o Rockyu Balboi izazivala je komentare poput "recikliranje priče koja je odavno ispričana" i "još jedan nastavak koji želi zaraditi na račun popularnosti prethodnih filmova iz serijala". No čudni su putevi filmski pa je priča o boksu na filmu godine 2015 imala neočekivani rasplet. Southpaw se utopio u lažnim emocijama i ubrzo su, iako je Gyllenhaal ponovo odradio vrlo dobar posao, utihnule ambicije, priče o nominacijama i nagradama. Film je zaradio oko 90 milijuny dolara u svjetskoj distribuciji (budžet oko 30 milijuna) što također nije bio razlog za slavlje. Za razliku od "Lijevog krošea", "Creed" je postao jedno od najugodnijih iznenađenja godine. Većina kritičara napisalo je hvalospjeve o filmu, štovatelji lika i djela Rockya Balboe digli su palac gore za novi film serijala. Film je ostvario i solidnu zaradu u svjetskim kinima. Sylvester Stallone okrenuo je novu stranicu u priči o najpoznatijem filmskom boksaču i snimio film koji spada među najbolje u serijalu.




Početak filma vraća nas u 1998 godinu. Adonis Johnson ponovo se potukao s vršnjacima. Dječaka odluči usvojiti Mary Anne (Phylicia Rashad) uz jedan uvjet; bez obračuna, tučnjava. Godinama kasnije,  Adonis ima uspješnu karijeru i napreduje u poslu. No upravo u trenutku kada dobija promaknuće Adonis daje otkaz. Želi postati borac, boksati. Ne uspijeva pronaći trenera i kreće na put. Put kojem je cilj pronaći Rockya Balbou (Sylvester Stallone). Susreće Rockya koji isprva odbija trenirati Adonisa. No mladi borac ima ponudu koju je Rockyu nemoguće odbiti. On je sin Apolla Creeda, najvećeg Rockyevog suparnika, trenera i prijatelja....




Redatelj filma Ryan Coogler ("Fruitvale Station") snimio je film koji daje dostojnu posvetu prethodnim filmovima serijala odnosno nastavlja priču o Rockyu Balboi ali i razvija potpuno novog glavnog protagonista. Film sadrži brojne detalje koje podsjećaju na Rockyev rivalitet i prijateljstvo s Appolo Creedom. Također tu je podsjećanje na metode Mickeya legendarnog Rockyevog trenera kojega je tumačio Burgess Meredith. Ljubitelji serijala mogu biti zadovoljni Cooglerovim poštovanjem prema serijalu, liku i djelu Rockya Balboe i Apollo Creeda.
Coogler, kojemu je Stallone prepustio redateljsko-scenarističku kontrolu projekta, uvodi novi lik koji , obzirom na događanja iz prethodnih filmova i Rockyevu dob, serijalu donosi svježu krv. Redatelj vješto izbjegava Adonisa ukalupiti u standarde koje često nose filmovi o sportašima, posebno kada je riječ o boksu. Znate ono, dečko iz siromašnog kvarta uz krv, znoj i suze uspijeva ostvariti karijeru. Coogler zna da kada bi Adonis imao takvu sudbinu bio bi zapravo novi Rocky što bi filmu dalo elemente repeticije. Adonis je mladi čovjek koji gradi uspješnu poslovnu karijeru. ali želi boksati. Za to ima najmanje dva motiva. Prvi motiv je opipljivo ljudski, svatko od nas teži takvom životu. On se želi baviti boksom jer voli boks i, kako govori Bianca izabranica njegova srca, "tako se osjeća živim". Drugi razlog još je snažniji. Želi dokazati da nije pogreška, da dostojno može nositi prezime Creed, ali i pobjeći iz sjene slavnog oca.




Adonis jest centralna figura filma, ali redatelj ne zanemaruje karakterizaciju Biance i Rockya. Interakcija odnosno kemija između likova izvrsno funkcionira i cijelim trajanjem film ima melodramatski ton. Redatelj uspješno izbjegava patetiku, emocije su iskrene što je zasluga vrlo dobro napisanih likova i uvjerljivih glumačkih interpretacija.
Svi koji su voljeli i vole serijal o Rockyu zbog obračuna u ringu i prikaza svijeta boksa iza kulisa nemaju razloga za brigu. Treninzi su snimljeni na prepoznatljiv "rockijevski" način (da, i Adonis je morao loviti kokoš). Borba Adonisa i "Pretty" Rickya Conlana (vrlo dobri Tony Bellew) sadrži tenziju, napetost i dramatiku dostojnu borbe za titulu. Adonis i Conlan suparnici su, ali potpuno različiti izvan ringa. Coogler je suprostavio borce, ali i karaktere. Poput Rona Howarda u priči o Laudi i Jamesu Huntu u filmu "Utrka života" (Rush). Boksačkom svijetu današnjice dobro bi došli rivali poput Creeda i Conlana.




"Creed: Legenda je rođena" zaslužio je poneku nagradu i(li) nominaciju više. Glumačka trojka obavila je izvrstan posao. Michael B. Jordan trebao je biti među nominiranima za "Oscara" u kategoriji najbolje glavne muške uloge. Uloga Adonisa potvrda je vrijednosti mladog (Jordan je rođen 1987 godine) američkog glumca. Tessa Thompson odmjerena je i uvjerljiva u ulozi Biance mlade žene koje se mora nositi sa vlastitim demonima....
Četrdeset godina nakon premijere prvog "Rockya" Stallone je ponovo nominiran za "Oscara". Stallone je nominaciju zaslužio izvrsnom interpretacijom vremešnog, bivšeg boksača kojemu je Adonis iskra koja pali vatru starih uspomena i sjećanje na prošla vremena. Stalloneova interpretacija (u kombinaciji s Cooglerovom režijom) emotivna je sa nekoliko scena koje zauvijek ostaju u sjećanju ljubitelja serijala (npr. Rockyev posjet groblju, završna scena s Adonisom). Iako je konkurencija u kategoriji sporedne muške uloge žestoka Stallone je zaslužio nagradu koja bi perfektno zaokružila priču o velikom filmašu. Navijam(o) da Stallone uzme nagradu i da Adonis Creed ponovo uđe u ring. S Rockyem kao trenerom.


OCJENA: 9


ponedjeljak, 25. siječnja 2016.

GOODTALKING FILM I SERIJA GODINE




Treću godinu zaredom članovi filmske grupe Goodtalking odabrali su najbolji film godine. U izboru je sudjelovao veliki broj filmofila, ljubitelja filma svih generacija koji su svojim glasovima odabrali deset najboljih filmova godine. Nakon "Zatočenih" (2013) i "Nestale" (2014) najboljim filmom prema glasovima članova proglašen je "Mad Max: Divlja cesta"  Evo i liste 10 najboljih:

1. Mad Max: Divlja cesta (Mad Max: Fury Road)
2. Povratnik (The Revenant)
3. Sicario
4. Izvrnuto, obrnuto (Inside Out)
5. Divlje priče (Relatos Salvajes)
6. Ratovi zvijezda: Sila se budi (Star Wars: The Force Awakens)
7. Spotlight
8. Soba
9. Ex Machina
10. Beasts of No Nation


Ove godine prvi puta smo izabrali i najbolju televizijsku seriju godine. U izbor su uvrštene samo one serije koje su premijerno prikazane u 2015 godini. Evo kako su glasali članovi grupe Goodtalking:

1. Daredevil
2. Mr. Robot
3. Jessica Jones
4. Ash vs. Evil Dead
5. Sense 8

Hvala svima na sudjelovanju u glasanju, kreiranju lista. Iduća stanica grupe goodtalking je dodjela Oscara......

nedjelja, 24. siječnja 2016.

POVRATNIK





REDATELJ: Alejandro Gonzalez Inarritu
GLAVNE ULOGE: Leonardo Di Caprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Lukas Haas, Grace Dove
TRAJANJE: 156 minuta
ORIGINALNI NAZIV: The Revenant

"Svi smo mi zvijeri"

Nakon trijumfa na prošlogodišnoj dodjeli "Oscara", Alejandro Gonzalez Inarritu nije predugo slavio. U vrijeme osvajanja "kipića" (najbolji film, režija i scenarij) meksički filmaš započeo je realizaciju znatno skupljeg i zahtjevnijeg projekta od "Birdmana". Inarritu se prihvatio ekranizacije romana "The Revenant" američkog pisca Roberta Punkea. Punke je inspiraciju za "The Revenanta" pronašao u priči koja se odvije početkom 19 stoljeća (točnije 1820 godine) u kojoj je glavni protagonist Hugh Glass. Inarritu je na raspolaganje dobio najveći budžet u karijeri (oko 140 milijuna dolara) i obzirom na količinu novca, intrigantnu priču filma i Inarrituovu sjajnu filmografiju nestrpljivo se očekivao izbor glavnih glumaca. Kada je ambicioznost projekta potvđena izborom Leonarda Di Caprija i Toma Hardya za glavne uloge ionako veliki interes za film je "eksplodirao". Ubrzo nakon premijere uslijedile su nominacije za "Zlatni Globus" (četiri nominacije, tri potvrđene, osvojene nagrade), film nisu zaobišle nominacije za "Oscara". "Povratnik" je ovogodišnji rekorder sa dvanaest nominacija, film solidno prolazi na kino blagajnama. Ništa čudno, "Povratnik" je ispunio  očekivanja i potpuno opravdao nagrade i nominacije.




Najveća nepravda koja se događa "Povratniku" je činjenica da se film gleda kroz prizmu nesretne i nepravedne priče o Leonardu Di Capriu i Oscaru . Nepravda i prema glumca ali i prema filmu. Doista je nevjerojatna količina čudnovatih, neutemeljenih komentara na račun Di Capria i njegovog nastupa u "Povratniku". Od "na šta je sve spreman kako bi dobio Oscara" (da, ljudi koji su vrhunski profesionalci spremni su na razna odricanja i žrtvu kako bi posao odradili na pravi način) do "Di Caprio je preljepuškast za ulogu Hugha Classa (biće da su početkom 19 stoljeća u Americi živjeli samo ružni tipovi). Vjerojatno se većina tih komentara ne bi dogodila da je Di Caprio u posjedu "Oscara". Ono što treba naglasiti je činjenica da je glumac ponovo napravio vrhunski posao i uvjeren sam da mu nagrada ove godine neće pobjeći. Interpretacija Hugh Glassa nije najbolja u glumčevoj karijeri, ali je izuzetno dojmljiva i uvjerljiva interpretacija čovjeka koji odbija umrijeti odrađena u zahtjevnim, teškim uvjetima. No nepravedno bi bilo "Povratnika" poistovjetiti sa Di Capriom; riječ je o filmu koji nudi puno više od vrlo dobrih i odličnih glumačkih izvedbi.




"Povratnik" je priča o osveti. "Povratnik" je priča o preživljavanju, ljubavi i (ne)prijateljstvu. Prikaz ljepote, ali i okrutnosti prirode. Zaboravite romantične priče o kaubojima i indijancima, zaboravite idealizirane stripovsko-književno-filmske junake. "Povratnik" Vas ne želi podsjetiti na njih, ionako ne bi dugo (pre)živjeli u svijetu Inarrituovog filma. Fascinatna je snaga kojom redatelj udara u glavu i misli gledatelja dok prikazuje okrutnost i kaos Wyominga početkom devetnastog stoljeća. Svaki dan je borba za preživljavanje, opasnost vreba na sve strane. Inarritu je nasilan i nemilosrdan prema protagonistima. Brutalnošću i naturalističkim prikazom vremena u kojem se radnja odvija "Povratnik" u sjećanja doziva "Apocalypto" Mela Gibsona. Poput Gibson, Inarritu inzistira na prikazu čovjeka kao najveće zvijeri. U pozitivnom, ali i negativnom smislu. Pozitivnom kada je potrebna upornost i izdržljivost da se preživi ili pomogne drugome da živi, negativnom kada nestaje empatija prema drugom ljudskom biću. Upravo sukob prave i one ljudske zvijeri donosi najupečatljiviji i, za radnju filma, najvažniji dio filma. Sukob Hugha Classa i ženke grizlija. Nevjerojatno uvjerljivo režirana, krvava i detaljno prikazana borba u kojoj zapravo nema pobjednika, zapravo je sukob pripadnika različitih vrsta koji imaju sličnosti. Brigu i ljubav prema potomstvu.




"Povratnik" suočava gledatelja s mračnom stranom ljudske prirode. Inarritu na ublažava nasilje, ono je ekstremno i vrlo eksplicitno prikazano. Krvave i brutalne scene obračuna filmu objašnjavaju i rekonstruiraju kaotična, nasilna vremena u kojima je živio Hugh Glass. Krvi i prljavštini, kaosu i neredu posljedicama ljudske aktivnosti redatelj je suprostavio prirodu. Hladnu, ponekad nemilosrdnu ali izgledom prelijepu. Film sadrži fascinantne, estetikom nabijene kadrove prirodnih ljepota (snimano na lokacijama u Kanadi, Argentini, SAD i Meksiku. Većina minuta filma odigrava se na otvorenom prostoru, u prirodi (ineterijeri se pojavljuju tek u nekoliko minuta filma, rijetkost da imamo prilike gledati film snimljen na takav način) pa je Inarritu imao vremena i prostora da se poigrava kadrovima prirode. Vizualnu raskoš i neobične, atraktivne kuteve snimanja treba zahvaliti Inarrituovom amigu, "meštru od kamere" Emmanuelu Lubezkom dobitniku "Oscara" za filmove "Gravitacija" i "Birdman".
Film sadrži prepoznatljivu redateljevu simboliku, poigrava se religijskim detaljima i indijanskom mitologijom. Impresionira lakoća kojom Inarritu smjenjuje scene nasilja s emotivnim scenama odnosa oca i sina, muža i žene.




Glumačka ekipa filma izvrsno je odradila posao. Prvi među jednakima je, u tekstu ranije spomenuti, Leonardo Di Caprio koji sjajno interpretira (anti)junaka koji odbija umrijeti. Tom Hardy zasluženo je nominiran za "Oscar" a treba istaknuti i Willa Poulter u ulozi Bridgera.
Bez obzira koliko će nominacija potvrditi na ovogodišnjoj dodjeli "Oscara", "Povratnik" je punokrvni film osvete kojega vrijedi pogledati na velikom platnu. Vizualno impresivan, brutalan i nasilan, intenzivan i emotivan "Povratnik" dokazuje da u Hollywoodu postoje autori  koji nisu podlegli trendu nastavaka, remakeova i reebotova. Film koji će, uvjeren sam, završiti priču o Leonardu Di Capriju kao glumcu koji nikada nije osvojio Oscara.

OCJENA: 9


srijeda, 20. siječnja 2016.

SPOTLIGHT




REDATELJ: Tom McCarthy
GLAVNE ULOGE: Mark Ruffalo, Rachel MacAdams, Michael Keaton, Liev Schreiber, Stanley Tucci, John Slattery
TRAJANJE: 128 minuta

"Ljudi, morate shvatiti. Ovo je veliko."

Ljeto je 2001 godine. U redakciju "Bostone Globea" dolazi novi šef. Marty Baron (Liev Schreiber) preuzeo je vođenje lista, nastoji očuvati kvalitetu i čitatelje tiskanog izdanja koje se nalazi pred velikim iskušenjima. Financijski rezultati nisu najbolji, internet postaje ozbiljna konkurencija. Glasine govore da bi moglo doći do racionalizacije troškova (uljepšani naziv za otkaze). Dolaskom u Boston, nakon kratkog snimanja situacije Baron inzistira da se nastavi istraživati priča objavljena u kolumni lista. Priču o seksualnom zlostavljanju maloljetnika od strane Johna Geoghana katoličkog svećenika. Geoghan nije sankcioniran, izgleda kao da će slučaj pasti u zaborav. Novinarsku istragu preuzima istraživački tim Boston Globea nazvan Spotlight. Ekipa započinje istragu i vrlo brzo dolazi do saznanja da je slučaj Geoghan tek uvod u najveći skandal u novijoj povijesti Katoličke crkve.




Istinita filmska priča o novinarskom otkriću ekipe Spotlighta glavni je, prema kladionicama, favorit za "Oscara" u kategoriji najboljeg filma. Hoće li se predviđanja ostvariti saznat ćemo krajem slijedećeg mjeseca no bez obzira na nominacije i nagrade "Spotlight" spada među najbolje filmove godine. Pulitzerom nagrađena novinarska priča dobila je dostojno i zasluženo prebacivanje na film. Redatelj Tom McCarthy (nominacija za scenarij crtića "Nebesa" 2010 godine) snimio je slojevit i kompleksan film koji grijehe svećenika prikazuje iz nekoliko kuteva. Nije "Spotlight" film koji se bavi samo grijesima svećenika; on je i prikaz važnosti istraživačkog novinarstva u okviru tiskanih medija koje, dolaskom interneta, pomalo gubi dah. Novinari su često korektiv društva, govore tamo gdje državne institucije šute. Bez obzira na nevjerojatnu količinu informacija koje su nam dostupne na "mreži svih mreža" istraživačko novinarstvo je potrebno društvu posebno kada se radi o slučajevima opisanima u "Spotlightu".
Izgledom te pojedinim detaljima u radnji, "Spotlight" podsjeća na jednu od najpozantijih novinarskih filmskih priča. Riječ je o filmu "Svi predsjednikovi ljudi" redatelje Alana J. Pakule. Novinarski uredi, prašinom prekriveni arhivi, veliki broj dijaloga odnosno govornih uloga, otpor u institucijama, istinita priča ... Neki su od detalja koji povezuju McCarthyev i Pakulin film. I dok su Dustin Hoffman i Robert Redford natjerali Nixona na ostavku, Michael Keaton, Mark Ruffalo i kolege iz Spotlighta razotkrili su zastrašujuće razmjere pedofilije unutar zidina Katoličke crkve.




"Kada si dječak iz siromašne obitelji religija ti je važna stvar" - govori jedna od žrtava zlostavljanja. Rečenica koja prikazuje svu nakaznost i odvratnost svećeničke pedofilije. Ljudi koji bi trebali biti moralni i duhovni uzori biraju najslabije žrtve, svjesni da su siromašni i bogobojazni klinci najlakša lovina za seksualne predatore. Neće progovoriti a ako i krenu priče sankcija gotovo da i nema. Zapravo jedine sankcija za grijehe je premještaj na drugu lokaciju te određene svote novca koje su isplaćene obiteljima žrtava. Ovdje dolazimo do zataškavanja, prešućivanja i institucionalne šutnje prema događajima unutar Crkve. Redatelj izvrsno stvara ugođaj nevidljive a opet sveprisutne omerte koja prati novinarsku istragu. Opstrukcija istrage i zavjet šutnje koji se ne odnose samo na svećenstvo već i na sudove i policiju prate ekipu Spotlighta. Sekularizam u slučaju koji istražuju novinari Spotlighta visi o tankoj niti. Neugodne stvari, kriminal u crkvenim redovima ignorira uz objašnjenje da su "to  ljudi koji su učinili puno dobroga za naš grad" i "Crkva nam je potrebna".



Žrtve zločina opisuju potresna iskustva pokrivenu i prikrivenu svećeničkim haljinama. Redatelj se, ispravno, nije uhvatio na prvoloptaške napade na kompletnu Katoličku crkvu. Njega zanima rekonstrukcija događaja i otprilike 6 posto svećenstva koje je odgovorno za zlostavljanja. Film šalje jasnu poruku da odgovornost za nečinjenje nije samo na crkvi nego na institucijama koje prešućuju i ignoriraju. K vragu pa i "Boston Globe" je bio u posjedu informacija godinama prije nego što je u list stigao Marty Baron.
Kroz lik Sache Pfeiffer (vrlo dobra Rachel MacAdams) film govori o gubitku vjere, prvenstveno u ljude koji vjeru propovijedaju. Sacha je vjernica koja nakon saznanja u istrazi počinje izbjegavati odlaske na misu. Ništa čudno, događaji opisani u filmu šokiraju i tjeraju na razmišljanje...




"Spotlight" je nominiran u šest kategorija za nagradu "Oscar". U kategoriji sporednih glumaca nominirani su Mark Ruffalo i Rachel MacAdams. Ruffalo pomalo afektira, glumačkim je izričajem "zamolio" nominaciju dok je MacAdams znatno odmjernija i uvjerljivija. Nominaciju je zaslužila čitava glumačka ekipa predvođena Lievom Schreiberom i Stanleyem Tuccijem.
Finale filma donosi popis gradova koje je zahvatila epidemija (u filmu se spominje termin "prepoznatljiv psihijatrijski fenomen") svećeničke pedofilije. Ne, nisu samo američki gradovi u pitanju, problem je odavno postao globalni.
Gledanje "Spotlighta" nije ugodno filmsko iskustvo. Događaji opisani u filmu šokiraju, ali priča je, nažalost, daleko od završetka. Šokantnije od događaja opisanih u filmu je činjenica da se oni nastoje zataškati te da većina krivaca nikada nisu zakonski sankcionirani.


OCJENA: 9




nedjelja, 17. siječnja 2016.

OKLADA STOLJEĆA




REDATELJ: Adam McKay
GLAVNE ULOGE: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Hunter Burke, Selena Gomez, Margot Robbie
TRAJANJE: 130 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Big Short

"Ovo je kraj kapitalizma, povratak u srednji vijek"

Nominacije za ovogodišnju dodjelu Oscara su objavljene. Rasprave su u toku, tko je od nominiranih precijenjen, tko je nominaciju zaslužio a tko je neopravdano izostavljen. Prognoze odnosno predviđanja budućih dobitnika svakodnevna su tema filmofilskih razgovora. Kako god se priča završila i ovogodišnje nominacije potvrđuju da članovi američke Akademije filmske umjetnosti vole filmove temeljene na istinitim događajima. Od osam nominiranih u kategoriji najboljeg filma polovica ih je inspirirano stvarnim događajima. Na popisu se nalaze "Povratnik", film s najviše nominacija, hladnoratovski triler/drama "Most špijuna" i drama "Spotlight". Četvrti film opisuje događaje iz nedavne prošlosti čije posljedice smo, direktno ili indirektno, osjetili i na ovim prostorima. Riječ o "Okladi stoljeća" novom filmu redatelja Adam McKaya.





"Oklada stoljeća" (temeljena na istoimenoj knjizi Michaela Lewisa autora književnog predloška za film "Igra pobjednika" iz 2011 godine) priča je o nekoliko čudaka i autsajdera koji su predvidjeli početak velike ekonomske krize 2008 godine. Uvodne minute filma prikazuju nam bankarstvo sedamdesetih godina prošloga stoljeća. Bankari su tada bili anonimni birokrati, nepoznati i nezanimljivi, važni samo klijentima. Desetljećima kasnije, enormno bogaćenje i sve veće financijske transakcije, dakle i moć, izmjenilo je živote nekih financijskih stručnjaka. Postaju rock zvijezde; seks, droga i obveznice, dionice, ugovori. Iako režijskim rješenjima, crnohumornim situacijama "Oklada stoljeća" više podsjeća na "Vuk s Wall Streeta" (da, i Margot Robbie je ovdje)  nego na "Crni ponedjeljak" (Margin Call) glavni protagonisti filma ne podsjećaju na Jordana Belforta niti na hladne financijske egzekutore u "Crnom ponedjeljku". Dojam je da je redatelj želio prikazati da u svijetu financija postoje drugačiji, normalniji ljudi. McKayeve financijaše muče traume iz prošlosti, neki od njih pokazaju i određenu empatiju prema građanima koji će postati žrtve krize. Međutim, simpatije prema glavnim junacima filma pomalo blijede tijekom gledanja filma. Ekipa se nije pretjerano trudila alarmirati javnost (iako se na kraju filma spominje da su pokušaji navodno postojali) a i predviđanja o krizi su im donijela lijepu zaradu. Za razliku od 8 milijuna sunarodnjaka koji su ostali bez posla i oko 6 milijuna Amerikanaca koji su pogođeni krizom ostali bez domova....





Gledanje filma zahtijeva strpljenje i koncentraciju. Redatelj je vrlo detaljno prikazao funkcioniranje i razloge kraha, rušenje sustava hipotekarnih kredita. Bez obzira na objašnjenja u filmu teško je u prvom gledanju pohvatati sve detalje. Osim ako ekonomija i bankarstvo nije Vaša specijalnost.
U pojedinim dijelovima filma redatelj pomalo iritira rješenjima. Film sadrži određene detalje koji su potpuno nevažni a odvlače gledateljevu pažnju sa ionako komplicirane radnje.
"Oklada stoljeća" razotkriva nam stvari za koje znamo. Mali broj ljudi kontrolira i mešetari sa ogromnim sredstvima, njihove zarade su enormne a kada i dođe do krize oni ne plaćaju, nisu krivci. Krivi su kako i redatelja naglašava "manjine i siromašni" a plaćaju građani. Porezni obveznici. Poznata priča, možda bi "Oklada stoljeća" ostavila snažniji dojam da je snimljena nekoliko godina ranije.




Najveća snaga filma su izvrsne glumačke izvedbe. Christian Bale briljira u ulozi Michela Burrya i potpuno je zasluženo nominiran za Oscara. Bale je spreman odgovoriti na svaki glumački izazov. Bez obzira na strašnu konkurenciju u kategoriji najboljeg sporednog glumca, mjesta je moralo biti za Stevea Carella. Glumac je ponovo u izvrsnoj formi (kao i prošle godine u "Foxcatcheru") i nadajmo se da će u budućnosti više glumiti u ozbiljnim projektima. Brad Pitt siguran, rutinski odradio svoju dionicu.
"Oklada stoljeća" nudi detaljan i drugačiji prikaz početka pucanja hipotekarnog balona. Radnja prati skupinu financijaša koji su predvidjeli krizu i na pravoj okladi zaradili. Film koji ne pokušava previše šokirati i provocirati već u cijelu priču nastoji unijeti dozu (crnog) humora. No poslije gledanja ostaje tek kiseli smiješak. I gorak okus u ustima.


OCJENA: 7


četvrtak, 14. siječnja 2016.

OSCARI 2016 - NOMINACIJE



FILM:

Oklada stoljeća (The Big Short)
Most špijuna
Pobješnjeli Max: Divlja cesta
Marsovac
Soba
Povratnik
Spotlight

REDATELJ:

Alejandro Gonzalez Inarritu - Povratnik
Tom McCarthy - Spotlight
George Miller - Pobješnjeli Max: Divlja Cesta
Lenny Abramson - Soba
Ridley Scott - Marsovac
Adam McKay - Oklada stoljeća

GLAVNA ŽENSKA ULOGA:

Cate Blanchett - Carol
Brie Larson - Soba
Jennifer Lawrence - Joy
Saoirse Ronan - Brooklyn
Charlotte Rampling - 45 godina

GLAVNE MUŠKA ULOGA:

Leonardo Di Caprio - Povratnik
Matt Damon- Marsovac
Michael Fassbender - Steve Jobs
Eddie Redmayne - Dankinja
Bryan Cranston - Trumbo

SPOREDNA ŽENSKA ULOGA:

Rooney Mara - Carol
Rachel MacAdams - Spotlight
Alicia Viklander - Dankinja
Kate Winslet - Steve Jobs
Jennifer Jason Leigh - Mrska Osmorka

SPOREDNA MUŠKA ULOGA:

Christian Bale - Oklada stoljeća
Tom Hardy - Povratnik
Mark Rylance - Most špijuna
Mark Ruffalo - Spotlight
Sylveseter Stallone - Creed


ORIGINALNI SCENARIJ:

Spotlight
Most špijuna
Izvrnuto obrnuto
Ex Machina
Straight Outta Compton

ADAPTIRANI SCENARIJ:

Marsovac
Oklada stoljeća
Brooklyn
Soba
Carol

ANIMIRANI FILM

Anomalisa
Izvrnuto obrnuto
Omoide no Mani
O Menino e o Mundo
Shaun The Sheep The Movie


STRANI FILM:

Saulov sin - Madžarska
Theeb - UAE
Mustang - Francuska
Embrace of The Serpent - Kolumbija
A War - Danska

ORIGINALNA MUZIKA:

Most špijuna
Mrska osmorka
Sicario
Carol
Ratovi zvijezda: Sila se budi


FOTOGRAFIJA:

Carol
Mrska osmorka
Pobješnjeli Max: Divlja cesta
Povratnik
Sicario

KOSTIMOGRAFIJA:

Pobješnjeli Max: Divlja Cesta
Dankinja
Povratnik
Pepeljuga
Carol

VIZUALNI EFEKTI:

Ex Machina
Pobješnjeli Max: Divlja cesta
Marsovac
Povratnik
Ratovi zvijezda: Sila se budi

ZVUK:

Pobješnjeli Max: Divlja cesta
Sicario
Marsovac
Povratnik
Ratovi zvijezda: Sila se budi



DOKUMENTARNI FILM:

Amy
Winter On Fire: Ukraine's Fight for Freedom
Cartel Land
What Happended, Miss Simone
The Look of Silence

utorak, 12. siječnja 2016.

BEASTS OF NO NATION




REDATELJ: Cary Joji Fukunaga
GLAVNE ULOGE: Abraham Attah, Idris Elba
TRAJANJE: 137 minuta

"Ja sam dobar dječak. Iz dobre obitelji." - Agu

Prije nekoliko dana internetom se proširila vijest da je najveća svjetska videoteka imenom Netflix konačno popustila i postala dostupna gotovo u svim državama svijeta. Iznenada i bez najave Netflix je omogućio korisnicima diljem svijeta (ponuda je proširena na 190 zemalja) da u besplatnih mjesec dana isprobaju uslugu, upoznaju se s ponudom. Netflix je posljednjih godina oduševio serijama iz vlastite produkcije. "Kuća od karata", "Daredevil", "Jessica Jones", "Narcos" neke su brojnih uspješnih i rado gledanih televizijskih projekata koje nose oznaku Netflix. Kompanija je uvela novitet koji je oduševio ljubitelje serija; nema čekanja epizode svaki tjedan. Sezone serija u vlastitoj produkciji Netflix objavljuje u cijelosti, sve epizode su odmah dostupne pa je gledatelju omogućeno da epizodu pogleda kada hoće i može a ne kada mu diktira satnica tv programa. Ohrabrena uspjehom serija kompanija je objavila da kreće i sa financiranjem, snimanjem filmova. Adam Sandler potpisao je  ugovor prema kojem se obavezuje da će snimiti četiri filma za Netflix (prvi, "Smiješnih 6" već je dostupan), uskoro stiže nastavak "Tigra i Zmaja" iz 2000 godine. Prije navedenih naslova izašao je "Beasts of No Nation", film koji dokazuje da će Netflix pored serija imati i filmske adute....





Priča filma (temeljena na istoimenom književnom predlošku nigerijskog pisca Uzodinma Iweala) vodi nas u neimenovanu afričku državu. Ratno je vrijeme, škole ne rade. Dječak imenom Agu djetinjstvo provodi u demilitariziranoj zoni pod nadzorom UN. Nije idealno, ali na tom prostoru još uvijek je mirno. Agu provodi dane u druženju s vršnjacima, igri... No vjetrovi rata neće zaobići Agua i njegovu obitelj. Spletom okolnosti Agu ostaje u gradiću nakon ulaska vladinih snaga. Uspijeva izbjeći smrt, ali ratne strahote postale su njegova stvarnost. Postaje dio krvavog, brutalnog sukoba. Da, maleni dječak sada je vojnik, pripadnik postrojbe pod vodstvom Commandanta (Idris Elba).....
Kako bi projekt izgledao što uvjerljivije i ozbiljnije (ipak je riječ o filmu kojim Netflix počinje svoju filmsku priču) odabrane su lokacije u Gani. Snimanje je trajalo nešto više od mjesec dana tijekom kojih je redatelj i scenarist (tijekom snimanja obolio od lakšeg oblika malarije) Cary Joji  Fukunaga stvorio brutalan prikaz ratnog ludila u kojem su glavni protagonisti djeca.




Uvodne minute upoznaju nas s Aguom, njegovim prijateljima i obitelji. Cijelim trajanjem filma dječak je narator, pripovijeda i komentira događanja koja se odigravaju pred gledateljem. Početak Aguovog putovanja tek je uvod u strahote koje dolaze; dječak se nalazi u demitaliziranoj zoni, prisutni su vojnici UN, ali obitelj je na okupu i dječak dane provodi u druženju i igri s vršnjacima. No ratna zvijer je u blizini i dolazi po krvavi plijen...
Redatelj ne moralizira niti ne ulazi u razloge sukoba. Film prikazuje nakazno lice rata, opisuje krvava događanja u kojima su glavni protagonisti najmlađi. Klinci. Iako priča filma nije direktno povezana s istinitim događajima Fukunaga je inspiraciju pronašao u ratovima na afričkom teritoriju krajem 20 i početkom 21 stoljeća. Redatelj ne želi okretati glavu, krvavi ratni put Aguove postrojbe nije izmišljen, dogodio se. U pitanju su bila neka druga djeca, mjesto radnje je isto. Afrika.
Redatelj ne želi uljepšavati stvari. Gledatelj je suočen sa žestokim scenama nasilja koje čine djeca. Da, Fukunaga jasno poručuje: događaji koje pratite nisu naučna fantastika. Oni su se dogodili, možda se događaju i u trenucima dok gledate film
Redatelj odlično prepoznaje i naglašava bitne detalje u priči i njih prikazuje upečatljivo i sa puno redateljskog nerva. Aguovo pristupanje postrojbi (ne, dječak se ne može osuđivati drugog izbora imao nije), prvo ubojstvo.... Prikazani su na brutalan, naturalistički način. Bez umivanja i lažnog uljepšavanja.





Kroz Aguovu naraciju saznajemo koliko je dječak svjestan događanja, nasilja koje je postalo dio njegove svakodnevice. Dječak dobro razumije što se događa, ali preslab je da se suprostavi "velikom" Zapovjedniku. Zapovjednik je pravi "ratni pas", zvijer koja se hrani ratnim strahotama. Kroz odnose u Aguovoj jedinici prikazane su metode kojima se manipulira i "nabrijava" vojnicima u ratnim vremenima. U slučaju filma riječ je o djeci, ali priča se može preslikati na bilo koju krvožednu (para)vojnu formaciju. Kult ličnosti, manipuliranje religijom odnosno religijskim uvjerenjima, sotoniziranje protivničke strane bez obzira da li je riječ o vojnicima ili civilima, opravdavanje zločina i masovnih egzekucija zbog višeg cilja, pravedne borbe..... Detalji su koje možemo vidjeti u filmu. No Commadante je također potrošna vojnička roba. Prekasno je to shvatio.
Glumačka ekipa filma je senzacionalna. Abraham Attah (prvo pojavljivanje na filmu) izvrstan je u glavnoj ulozi. Aguov monolog u finalu filma udara direktno u glavu. Dostojan Abrahamov partner  je Emanuel Adom Quaye koji tumači Striku, Aguovog ratnog druga. Idris Elba ponovo dokazuje svoju vrijednost, "Beasts of No Nation" je dokaz da glumac treba pažljivije birati projekta. U redu, mora se zaraditi ali glumac bolje izgleda u manjim projektima poput Fukunaginog filma ili tv serije "Luther" nego kao statist u lošim projektima okružen hollywoodskim zvijezdama (Gunman).
Nemoguće je bilo predvidjeti da će jedan od najboljih ratnih filmova 21 stoljeća napraviti Netflix te da će glavni protagonisti filma biti djeca. Upravo to se dogodilo; Beasts of No Nation" nemilosrdan je i krvav prikaz jednog djetinjstva. Ratni film koji se, obzirom na viđeno, pretvara u horor posebno kada znamo da su događaji prikazani u filmu bili dio priče o ratovima" u Africi. Bez obzira na brutalnost i šokantne scene ne okrećite glavu, pogledajte "Beasts of No Nation". Riječ je o jednom od najboljih filmova 2015 godine.


OCJENA: 8


ponedjeljak, 11. siječnja 2016.

ZLATNI GLOBUSI 2016 - POBJEDNICI




Pregled dobitnika u najvažnijim kategorijama:

FILM:

Najbolji film (drama): Povratnik
Najbolji film (mjuzikl ili komedija): Marsovac
Najbolja glumica: Brie Larsson (Soba)
Najbolja glumica (mjuzikl ili komedija): Jennifer Lawrence (Joy)
Najbolji glumac: Leonardo Di Caprio (Povratnik)
Najbolji glumac (mjuzikl ili komedija): Matt Damon (Marsovac)
Najbolji scenarij: Steve Jobs (Aaron Sorkin)
Najbolji animirani film: Izvrnuto, obrnuto
Najbolji strani film: Saulov sin
Najbolja sporedna filmska glumica: Kate Winslet (Jobs)
Najbolji sporedni glumac: Sylvester Stallone (Creed)
Najbolji redatelj: Alejandro Gonzalez Inarritu (Povratnik)
Najbolja glazba: Ennio Morricone (Mrska osmorka)

TELEVIZIJA:

Najbolja tv serija-muzička ili humoristična: Mozart in the Jungle
Najbolja mini serija ili televizijski film: Wolf Hall
Najbolja tv serija: Mr. Robot
Najbolja glumica u mini seriji ili filmu: Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)
Najbolji glumac u mini seriji ili filmu: Oscar Isaac (Show Me a Hero)
Najbolji glumac u tv seriji: Jon Hamm (Momci s Madisona)
Najbolja glumica u tv seriji: Taraji B. Henson (Empire)
Najbolja sporedna glumica u seriji,mini seriji ili filmu: Maura Tierney (The Affair)
Najbolji sporedni glumac u seriji, mini seriji ili filmu: Christian Slater (Mr. Robot)


nedjelja, 10. siječnja 2016.

JOY




REDATELJ: David O.Russell
GLAVNE ULOGE: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Edgar Ramirez, Diane  Ladd
TRAJANJE: 124 minute

"Osjećam se kao u zatvoru." - Joy Mangano

Ekipa se ponovo okupila. "Joy" je treći projekt na koji je spojio redatelja Davida O.Russella s Jennifer Lawrence, Bradleya Coopera i Roberta De Nira. Priča počinje 2012 filmom "Silver Linings Playbook". Životna priča o pucanju živaca i pronalasku nove ljubavi donijela je filmu osam nominacija za "Oscara" (Jennifer Lawrence jedina je potvrdila nominaciju). Godinu dana kasnije glumačka ekipa pojačana je s Amy Adams i Christianom Baleom, "Američki varalice" postigle su vrlo dobar rezultat na svjetskim kino blagajnama i osvojile deset nominacija od kojih niti jedna nije potvrđena. Trilogija završava dramom "Joy" koja je upravo sletjela u domaće kino dvorane...




Uvodne sekunde kažu da je film "nadahnut, posvećen istinitim pričama o odvažnim ženama". Doista, "Joy" pripovijeda o životnoj priči Joy Mangano koja je, unatoč nevjerojatnim životnim okolonostima, uspjela ostvariti poslovni uspjeh. Film o američkom snu, nadama i (ne)ispunjenim životnim očekivanjima. Granice između poslovnog i privatnog života glavne protagonistkinje gotovo da i ne postoje. Redatelj nastoji prikazati što više detalja iz Joyine disfunkcionalne obitelji (ah taj izraz, nakon silnih filmskih disfunkcionalnih obiteljskih priča postavlja se pitanje postoji li uopće potpuno funkcionalna familija) kako bi gledatelju što uvjerljivije prikazao koliko je bio trnovit put do uspjeha gospođe Mangano. Dijelovi u kojima se film bavi obiteljskim problemima zanimljiviji su i duhovitiji od opisa poslovnih pustolovina glavne junakinje. Doista je nevjerojatna životna situacija u kojoj se zatekla Joy, srednjoškolska odlikašica i cura koja je bila programirana da uspije. Razvedena, živi s djecom, bakom i majkom koja je zarobljena u svijetu sapunica, bivši muž živi u podrumu (da, u istoj kući) a uskoro stiže i otac koji postaje sustanar u podrumu. Težak život i stalan pritisak bila je tada sudbina Joy Mangano.





Lepršav i prepoznatljiv, vrlo dobrim soundtrackom podržan, redateljev rukopis ipak ne može sakriti pretjerano idealiziranje glavne protagonistkinje te "zašećerene", pomalo patetične trenutke filma. Priča Joy Mangano ima snažan feministički pečat što, obzirom na priču, ima smisla. Joy se nametnula i probila u poslovnom svijetu muškaraca te uspjela pobijediti i članove vlastite obitelj. Najupečatljivije scene u filmu su kada "morski psi namirišu krv" odnosno kada obitelj osjeti da bi Joy mogla zaraditi na svojem patentu. Kamera je fokusirana na njeno lice dok gledatelj sluša "dobronamjerne" savjete. Cijeli taj poslovno-privatni kaos na Joy nije ostavio (pre)velikog traga. U redu, postoje trenuci filma kada teku suze, ali cijelim trajanjem filma glavna junakinja je predstavljena kao osoba bez mane. Unatoč udarcima koje stoički podnosi ona je bezgrešna, poput svetice koja nastoji spojiti pokidane obiteljske niti. Uporna i predana cilju. Teško je povjerovati da je Joy kroz čitavu priču (pogotovo u trenucima kada se zavrtjela i velika količina novca) bila dobronamjerna i neosvetoljubiva. Dojam je da su iskušenja kroz koja Joy prolazi morali ostaviti traga. No to u filmu ne vidimo....




Osim položaja žena u društvu ("Idite kući, brinite se o obitelji" - jedan je od komentara s kojim se Joy suočila) film prikazuje početak televizijske prodaje, govori ponešto o poslovnim odnosima u kapitalističkom svijetu ("Ova žena će biti novi posao"). Rasplet cijele priče, točnije obrat u finalu filma izgleda neuvjerljivo (znam, znam riječ je o istinitoj priči, ali teško mi je povjerovati da su se stvari odigrale na način kako je to prikazano).
Jennifer Lawrence izvrsna je u glavnoj ulozi. Iako je desetak godina mlađa nego što je Joy Mongano bila u vrijeme opisanih događaja glumica dominira od prvog pojavljivanja do zadnje minute filma. Upravo je njena glumačka izvedba najveća vrijednost filma (nominirana za "Zlatni Globus", velika vjerojatnost da će biti i među nominiranima za Oscara). Robert De Niro je dobar u ulozi nesigurne glave obitelji. Bradley Cooper pomalo rezerviran, lijepo je ponovo vidjeti pomalo zaboravljeno Isabellu Rossellini.
"Joy" ima prepoznatljiv redateljski rukopis Davida O.Russella, potvrdu glumačke vrijednosti Jennifer Lawrence i priču o uspjehu odvažne žene. No pojedini detalji u priču potvrđuju da je Hollywood tvornica koja prodaje snove čak i kada je riječ o filmu temeljenom na istinitoj priči.


srijeda, 6. siječnja 2016.

MRSKA OSMORKA




REDATELJ: Quentin Tarantino
GLAVNE ULOGE: Samuel L. Jackson, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, Kurt Russell, Demian Bichir, James Parks, Channing Tatum, Jennifer Jason Leigh
TRAJANJE: 165 minuta
ORIGINALNI NAZIV: The Hateful Eight

Svaki put kada Quentin Tarantino uzme kameru u ruke dosada nestaje. Filmaš koji izaziva medijsku pažnju čak i kada nije riječ o njegovim filmovima imao je pune ruke posla tijekom snimanja i reklamne kampanje "Mrske osmorke". Scenarij filma (written by QT) pojavio se tijekom snimanja na internetu te su ljubitelji filmova mogli saznati priču filma. Nakon toga Tarantino je došao u fokus kada se pojavio na demonstracijama protiv policijske brutalnosti. Na prosvjedu je  "ubojice nazvao ubojicama" što je od strane policije protumačeno kao generaliziranje svih pripadnika onih koji služe i štite. Ubrzo je stigao odgovor u kojem su policijski službenici pozvali na bojkot filma i najavili su redatelju iznenađenje uoči premijere. Od iznenađenja nije bilo ništa, policijski službenici odustali su od bilo kakve aktivnosti ne želeći davati dodatni publicitet Tarantinu. Redatelj zatim dobio zvijezdu na hollywoodskoj stazi slavnih da bi uoči premijere "Mrske osmorke" ušao u sukob s "Disneyem" koji je posredno izbacio film iz kina u kojem je redatelj želio održati prve projekcije. Tarantino ostavlja dojam beskompromisnog ponekad i arogantnog čovjeka koji je spreman iznijeti stavove bez obzira na posljedice. No bez obzira na reputaciju redatelj shvaća važnost medija i zna da je svaka reklama dobra reklama. Takav slučaj bio je prije premijere "Mrske osmorke".....




"Mrska osmorka" vodi nas u Wyoming desetak godina nakon Građanskog rata. Zimsko je vrijeme, približava se oluja i John Ruth (Kurt Russell) zajedno sa suputnicom Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) žuri u gradić imenom Red Rock. John i Daisy nisu ljubavni par ili prijatelji; oni su lovac i lovina. John je lovac na ucjene a Daisy se traži živa ili mrtva. Samo treba stići do Red Rocka i podignuti nagradu. Tijekom vožnje pridružuju im se Marquis Waren (Samuel L. Jackson) bivši časnik Unije danas (također lovac na glave) i  Chris Mannix (Walton Goggins) koji tvrdi da je novi šerif Red Rocka. Oluja postaje sve jača i ozbiljnija te kočija mora stati prije Red Rocka. Putnici odlučuje prenoćiti u lokalnoj "kući na putu" zvanoj Minnie's Habersdashary. Putnici iz kočije nisu jedini koji su potražili sklonište u seoskoj krčmi. Tamo se već nalazi nekoliko gostiju. Dolaskom lovca i lovine napetost raste, počinje krvava igra živaca u kojoj ništa nije onako kako se čini na prvi pogled....




Osmi film Quentina Tarantina sadrži sve ono zbog čega je redatelj postao i ostao jedan od najpopularnijih filmaša današnjice. Ubojito zabavni dijalozi, nasilje, briljantne glumačke izvedbe, podjela filma na poglavlja, posvete (ili krađe ovisi kakvo je gledateljevo mišljenje o Tarantinovoj filmografiji) filmovima iz prošlosti, vrlo dobar soundtrack (kako bi sve bilo u stilu vesterna slušamo glazbu koju je skladao Ennio Morricone), poigravanje sa žanrovima.... Sve je tu uz dodatak da je autor dodao poneki novitet. "Mrska osmorka" reciklira detalje iz prethodnih filmova QTa. Monolozi Samuel L. Jacksona jednako su snažni i zabavni kao i prije dvadesetak godina kada je citirao Bibliju u "Paklenom šundu", Kurt Russell odnosi se prema ženama na način kako je to radio Mike u "Otporan na metke".... Detalji su to koji pokazuju da Tarantino želi zabaviti gledatelje (ali i ekipu filma) na provjeren, dokazano uspješan način.
"Mrska osmorka" vizualno je raskošan film. Iako film, obzirom na trajanje filma, sadrži malo scena snimljenih u eksterijeru one prikazuju predivne, snijegom prekrivene krajolike. Snježna oluja koja je sve bliže putnicima u kočiji pojačava napetost i uvod je u događanja u krčmi na putu...




Krajem prošle godine "Hollywood Reporter" ugostio je jaku redateljsku postavu. Innaritu, Russell, Boyle, Ridley Scott, Tom Hooper i QT razgovarali su o novim projektima i aktualnom stanju u kinematografiji. Tarantino je, između ostalog, progovorio nekoliko rečenica o budućnosti svoje karijere. Redatelj je napomenuo da misli snimiti 10 filmova u karijeri te da je zainteresiran za rad odnosno režiju kazališnih predstava (da, u planu je i kazališna "Mrska osmorka"). Doista, novi film Quentina Tarantina izgleda kao zagrijavanje za kazališne izazove. Gotovo dvije trećine filma događaju se u jednoj prostoriji tijekom kojih gledamo razgovore i priče toliko koje samo Tarantino može napisati (anegdota o pismu Abrahama Lincolna naprimjer). Redatelj se poigrava žanrovima; film počinje kao pravi, punokrvni vestern no dolaskom u krčmu pretvara se u kriminalističku priču koja podsjeća na rekonstrukciju slučajeva Herculea Poirota. Znate ono, kada na kraju priče slavni detektiv pozove protagoniste u prostoriju i rekonstruira slučaj te pronađe krivca. Epilog priče malo je drugačiji (čitaj krvaviji) nego kod Agathe Christie.




Bez obzira na hermetičnost i klaustrofobičnost radnje "Mrska osmorka" ne pati od prevelike neujednačenosti. U redu, film traje (pre)dugih 170 minuta, ali redatelj većinu vremena uspijeva održati intenzitet i pažnju gledatelja. Dijalozi i monolozi, ta najjača karika Tarantinove filmografije, nisu samo zabavni i duhoviti nego se bave i ozbiljnim temama. Čitavim trajanjem filma tematizira se rasizam, spominje se ratna prošlost i preispituje se ratne traume a redatelj pomalo provocira feministkinje odnosom prema glavnom ženskom liku.
Redateljeva sposobnost da dobije najbolje od glumaca potvrđuje se i u ovom filmu. "Mrska osmorka" kombinacija je provjerenih redateljevih kadrova i, za Tarantinove filmove, novih lica. Samuel L. Jackson je maestralan, ponovo pokazuje kako se odlično osjeća kada je QT iza kamere. Kurt Russell u ulozi lovca na ucjene ostvario je jednu od najboljih uloga u karijeri. Tim Roth i Michael Madsen dobri, ali ne na razini spomenutog dvojca. Nova lica predvodi Jennifer Jason Leigh kojoj bi uloga Daisy Domergue mogla revitalizirati karijeru i(li) donijeti nove angažmane. Nešto slično kao što se dogodilo Travolti poslije "Paklenog šunda" ili Waltzu nakon "Nemilosrdnih gadova".
Iako ne pripada najboljim ostvarenjima u filmografiji Quentina Tarantina, "Mrska osmorka" je superiorna većini recentnih kino filmova. Najveći filmofil među redateljima ponovo se dobro zabavio i snimio krvavo snježnu kombinaciju žanrova. Na zadovoljstvo gledatelja.

OCJENA: 8



nedjelja, 3. siječnja 2016.

TAJNA U NJIHOVIM OČIMA




REDATELJ: Billy Ray
GLAVNE ULOGE: Julia Roberts, Nicole Kidman, Chiwetel Ejiofor, Alfred Molina, Dean Norris, Michael Kelly, Joe Cole
TRAJANJE: 110 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Secret in Their Eyes


Na dodjeli Oscara 2010 u konkurenciji najboljeg stranoga filma pobijedio je argentinski kandidat "Tajna u njihovim očima" redatelja Juana Josea Campanelle. Pobjeda argentinskog filma bio je iznenađenje, uoči izbora glavni favorit bio je Micahel Haneke i njegova "Vrpca". No ovoga puta članovi akademije napravili su pravi izbor. Campanellin film izvrsno spaja elemente trilera i drame, napetost i emocije te diskretno ali jasno podcrtava političko-društvene uvjete u Argentini. Treba spomenuti i izvrsne glumačke izvedbe Soledad Villamill, Ricarda Darina i Guillerma Francella.
Obzirom na hollywoodske trendove bilo je pitanje vremena kada će film dobiti američku verziju. Iako iza filma nije stala niti jedna major kompanija projekt je okupio respektabilnu ekipu. Režiju i scenarij potpisao je Billy Ray (režirao "Pukotinu", radio na scenariju filmova "Igre gladi" i "Kapetan Phillips"), glumačku ekipu predvode Nicole Kidman, Julia Roberts i Chiwetel Ejiofor. Poznata ekipa nije uspjela; najvažniji, vjerojatno i jedini razlog za gledanje filma je dokaz koliko je argentinski original superioran američkoj obradi.




FBI istražitelj Ray (Chiwetel Ejiofor) vraća se slučaju od prije 13 godina. Dolazi posjetiti ekipu s kojom je radio kako bi im predočio nove dokaze u vezi brutalnog ubojstva mlade Carolyn (Zoe Graham). Ubojstvo mlade djevojke nikada nije rasvijetljeno i Ray je uvjeren da je pronašao krivca. Za njegova saznanja posebno je zainteresirana bivša kolegica Jess (Julia Roberts) majka ubijene djevojke...
Raditi remake i(li) obradu filma nije ništa novo. Poznatiji i uspješniji filmaši od Billy Raya su posuđivali ideje za filmove, dodavali im svoja, nova scenristička rješenja ili ih potpuno kopirali. Billy Ray je film potpuno prilagodio američkoj kino publici. Ono što je nevjerojatno jest činjenica da je redatelj posjeduje nepogrešiv instinkt za promjenom stvari koje su izvrsno funkcionirale u originalu. Ideja o žrtvi kćerka agentice FBI nije uopće loša, stvara određeni odmak od originala ali je površno i nedovoljno obrađena. U američkoj verziji ne postoji lik poput Pabla Sandovala koji je potresnoj priči dao i poneki duhoviti trenutak. Finale filma je izmijenjeno, ne nudi nadu nego osvetu "oko za oko, zub za zub".




Argentinski film spojio je na vrlo uvjerljiv i emotivan način ljubavnu priču, kriminalističku istragu i političko-povijesni trenutak u kojem se slučaj odigrao. Redatelj Campanella nije gnjavio s prevelikim politiziranjem, tek oko 80 minute filma diskretno ali vrlo jasno je nagovijestio da priča ima političku pozadinu koja je usmjerila sudbine likova. Billy Ray ne uspijeva napraviti slojevit film. Ljubavna priča, kemija između likova (to se prije svega odnosi na Raya i Claire koju tumači Nicole Kidman) gotovo da i ne postoji, kriminalistička istraga i političko-obvještajni kontekst priče nisu usklađeni. Ostaje dojam nepovezanosti navedenih detalja radnje koju potencira preveliki broj flashbackova. Gledatelj se vrlo lako može izgubiti u vremenskom neredu. Redatelju je važnije histerično i nametljivo spominjanje 9/11 i novih terorističkih prijetnji nego oblikovanje likova i stvaranja odnosa između protagonista. Da, politička previranja u Argentini sedamdesetih godina prošloga stoljeća zamijenio je strah od terorizma.




"Tajna u njihovim očima" je prvi film koji je spojio Nicole Kidman i Juliju Roberts. Važne hollywoodske figure uklopile su se u dojam o filmu. Nicole Kidman izgleda prilično nezainteresirano dok je Julia Roberts ponešto i odglumila (očekivano obzirom na lik koji tumači) ali i dosta toga preglumila. Chiwetel Ejiofor izgleda previše nervozno da bi gledatelja uvjerio u snagu lika kojega tumači.
"Tajna u njihovim očima" još je jedan u nizu nepotrebnih i neuspjelih remakeova. Film koji nema emociju, slojevitost i snagu argentinskog originala.


OCJENA: 5