četvrtak, 31. prosinca 2015.

NAJVEĆI FILMSKI PROMAŠAJI 2015 GODINE



Godina 2015 je iza nas a pred Vama je pregled najvećih filmskih promašaja sada već prošle godine. Izdvojio sam 7 naslova koji su najviše razočarali, vjerojatno postoje još naslova koji zaslužuju dopuniti popis ali ovo je lista filmova koji su, obzirom na očekivanja, najviše podbacili. Na popisu je sedam veličanstvenih pa krenimo redom....


1. DIJETE 44 (Child 44)




Temeljen na istoimenom književnom predlošku "Dijete 44" bio je za pisca ovih redaka jedan od najintrigantinijih i najisčekivanijih filmova godine. Priča o serijskom ubojici u totalitarnom, sovjetskom režimu prizivala je u sjećanje odličnog "Građanin X" (roman je djelomično inspiriran slučajem građanina Čikatila). Kada je objavljeno da je za redatelja izabran Daniel Espinoza ("Snabba Cash") a glumačku ekipu predvode Tom Hardy, Noomi Rapace, Joel Kinnaman, Gary Oldman i Vincent Cassell očekivala se najmanje pristojna ekranizacija. Nažalost ništa od toga. Film je izgubljen u tragikomičnom ruskom akcentu glavnih likova (posebno se to odnosi na Toma Hardya odnosno Demidova) i izostavljanjem bitnih dijelova knjiga kako bi film bio bliži kino publici. "Dijete 44" dokaz ja kako loše i neuvjerljivo može izgledati film koji sliku i zvuk bivšeg SSSR modificira i prilagođuje zapadnim standardima.


2. 50 NIJANSI SIVE (Fifty Shades of Grey)




Stotinjak milijuna prodanih knjiga bio je prilično dobar razlog da dobijemo ekranizaciju knjige "Pedeset nijansi sive" engleske spisateljice E.L. James. Priča o Christianu, mladom neodoljivom milijunašu u čiju seksualnu sado-mazo svakodnevicu ulijeće čedna i mlada Anastasia imala je dobro tempiran datum početka prikazivanja (Valentinovo), solidno odrađene najave i trailere (u kojima se poigravalo prikazom seksa i sado mazo igrica). No konačni proizvod je više komičan nego provokativan. Seks i sado mazo igrice su prikazane u tragovima, kemija između slabašnih junaka slabašna, dijalozi loše napisani. Mladi bogataš toliko je pohotan i spontan da je mladu damu tražio potpise na ugovor. Možda je tražio i jamce.... No komercijalno film je napravio odličan posao; oko 50 milijuna uloženih dolara donijelo je 570 milijuna zarade u svjetskim kinima. Nastavci slijede.


3. GUNMAN




"Gunman" je kao i "Dijete 44" okupio izvrsno glumačku postavu. Teško je bilo očekivati da će projekt u kojem su prve figure Sean Penn i Javier Bardem (asistiraju im Idris Elba, Ray Winstone i Mark Rylance) izgledati ovako loše. Razlog? Ponajviše želja da se Sean Penn promovira u akcijskog junaka. Penn je glumac koji je u karijeri nanizao sjajne nastupe ali "Gunman" je dokaz da nema kapacitet za akcijskog junaka. Zapravo Penn pokušao ponoviti ono što je Liam Neeson započeo prije desetak godina filmom "Taken". Gunmana je režirao isti redatelj (Pierre Morel) ali nije išlo. Nadamo se da će Penna kriza srednjih godina proći i da će se vratiti ulogama koje su mu donijele zvjezdani status.


4. JUPITER U USPONU (Jupiter Ascending)




Jupiter iz naslova možda i je u usponu ali novi projekt dokaz je da je karijera brata i sestre Wachowski (Matrix) u slobodnom padu. Tmurni oblaci iznad filma nadvili su se u trenutku kada je premijera film odgođena za veljaču mjesec koji projekti poput "Jupitera u usponu" najčešće izbjegavaju. No premijera se dogodila i predviđanja su se ostvarila. Banalni dijalozi, konfuzan scenarij, pretjerano korištenje specijalnih efekata i "spockovske" uši Channinga Tatuma samo su neki od razloga zbog kojih je Jupiter posrnuo. O da, treba spomenuti i Eddiea Redmaynea koji je ubrzo nakon osvojenog "Oscara" za ulogu u filmu "Teroija svega" pokazao da postoji i Tamna strana njegove filmografije. Lijepa Mila Kunis izgubljena u prijevodu, "Jupiter u usponu" izgubljen i na kino blagajnama....


5. FANTASTIČNA ČETVORKA




U poplavi remakeova i obrada red je, neočekivano brzo, došao i na "Fantastičnu četvorku". U redu, riječ o junacima koji dolaze iz Marvelovog svijeta čiji su junaci preplavili kino dvorane (i zaradili milijarde dolara) ali prošlo je manje od 10 godina.... Glavni razlog ponovnog aktiviranja Sue i Johnnya Storma bilo je prema riječima producenata "neiskorištenost potencijala u prethodna dva filma". Teško je pogoditi o kojim je potencijalima riječ ali film iz 2005 prema ovogodišnjem izgleda kao svemirski brod. Iako je film okupi zanimljivu glumačku postavu (Milles Teller, Kate Mara...) pretjerana stiliziranost, nerazumljiv i zbunjući zaplet i nezanimljiv negativac najveći su razlozi potopa. Bez obzira na neuspjeh igre se nastavljaju..... Najavljuje se nastavak filma ??? !!!


6. DEČKO IZ SUSJEDSTVA




"Dečko iz susjedstva" erotski je triler bez erotike i napetosti. Jennifer Lopez u ulozi (hm) profesorice engleskog koja je bračnoj krizi. Živi sa sinom, razdvojena od supruga. Jednoga dana u njen život ulazi mlađahni Noah, susjed koji želi pomoći. Profesorica daje lekciju mladom učeniku (ne iz engleskog nego iz...Znate već čega....A možda se i nije ništa dogodilo ionako ništa nismo vidjeli) za kojeg se ispostavlja da je psihopat. Ne postoji minuta filma koje već nije viđena i jedina dobra stvar u filmu je činjenica da traje samo osamdesetak minuta.


7. SAN ANDREAS





Priča o Rayu, šefu spasilačke službe koji usred katastrofe kreće u potragu za jedinicom Blake više je katastrofalan film nego film katastrofe. Ono šta film nudi su, većinom, loši specijalni efekti, zujanje u ušima i neoprostivo veliki broj klišeja. Redatelj je posvećen razaranju i destrukciji ali je potpuno zaboravio na priču i sudbinu likova ali i sudbinu kino posjetitelja. Rock spašava kćerku (usput i nekoliko desetaka slučajnih prolaznika) uz najavu obnove i lepršanje američke zastave. Živjeli.


Na ovom popisu mogli bi biti i "Sedmi sin", "Tko preživi, pričat će", "Taken 3". "Posljednji lovac na vještice", "Pikseli"... No dojam je da su navedeni filmovi imali najveći ponor između očekivanja i konačnog proizvoda. Sedam kino iskustava za brzi zaborav.

Goodtalking
 

utorak, 29. prosinca 2015.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE





TVORAC SERIJE: Frank Spotnitz
GLAVNE ULOGE: Alexa Davalos, Rupert Evans, Luke Kleintank, DJ Qualls, Joel De La Fuente, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rufus Sewell, Arnold Chun, Casrsten Norgaard
TRAJANJE: 1 Sezona, 10 epizoda


"Nije jednostavno biti dobar čovjek....Zapravo s godinama to postaje sve teže i teže." - Rudolph Wegener

Godine 1994 u utrci za "Zlatne globuse" našao se televizijski film "Domovina" (Fatherland) koji je producirao HBO. Radnja filma,inspirirana knjigom Roberta Harrisa, temeljila se na odgovoru na intrigantno, provokativno pitanju - Kako bi svijet izgledao da su nacisti pokorili Europu?. Film je pokušao prikazati Europu pod kontrolom režima Hitlera, Stari kontinent i dalje je u sukobu s SSSR, pokušava uspostaviti savezništvo s Amerikom i počinju se otkrivati mračne tajne nacističke prošlosti. "Domovina" je donijela "Zlatni globus" glumici Mirandi Richardson te je nominirana u kategoriji najboljeg filma ili kratke tv serije i kategoriji najboljeg glumca (Rutger Hauer).
Više od trideset godina kasnije pojavio se novi projekt koji pokazuje kako bi izgledao svijet da nacizam nije poražen. Ovoga puta riječ je o televizijskoj seriji "The Man in High Castle" temeljenoj na književnom predlošku Philipa K.Dicka (Blade Runner, Minority Report...).




Priča je, u odnosu na "Domovinu" proširena, veći dio radnje prebačen je preko "velike bare". SAD je podijeljen na Neutralnu zonu, Pacifičke Države Amerike i Veliki Nacistički Reich. Teritorij kontroliraju japanske i njemačke tajne službe. Glavni zadatak im je uništiti propagandne filmove koje krijumčare pripadnici pokreta otpora. Spletom okolnosti jedan od filmova nađe se u posjedu Juliane Crane (Alexa Davalos) koja, manje zbog uvjerenja a više zbog uspomene na sestru, odluči film dostaviti vođama pokreta otpora. Odluka da dostavi film pokrenuti će događaje od kojih će neki imati tragične posljedice...
Kao jedan od izvršnih producenata serije potpisan je Ridley Scott. Ništa čudno, Blade Runner jedan od najboljih Scottovih filmova temeljen je na književnom predlošku Philipa K. Dicka. Zadatak da književni predložak pretoči u televizijsku seriju dobio je Frank Spotnitz. Spotnitz je nekoliko puta nominiran za nagradu "Emmy" ("Dosjei X). Predložak je došao u prave ruke. "The Man in High Castle" slojevita je i sadržajna priča koja se ne bavi samo tezom "što bi bilo kada bilo" nego i detaljno secira totalitarni sustav te prikazuje sudbine pojedinaca u teškim vremenima.




Kada se odvrti efektna i, obzirom na radnju serije, funkcionalna uvodna špica gledatelja očekuju olovni, teški tonovi sive boje. Izgled serije u potpunosti odgovara radnji; pred gledateljem se nižu tmurne scene svijeta u kojem vladaju nacisti. Radnja serije odigrava se na dvije razine. Usporedo pratimo sudbine "malih", "običnih" ljudi koje se isprepliću sa životnim pričama ljudi koji obavljaju policijsko-političke dužnosti. Kroz njihove aktivnosti i odluke (koje u nastalim okolnostima nisu lagane) Spotnitz propitkuje i tjera gledatelja na razmišljanje. Kako živjeti i preživjeti u totalitarnom sustavu? Da li je moguće ostati neutralan, gledati svoja posla u situaciji kada je brutalna represija postala svakodnevica? Može li se zamjeriti ljudima koji su se stavili u službu režima (ne onima koji čine zločine) kako bi zaštitili obitelj? Pitanja na koja ne postoje univerzalni odgovori; serija tek prikazuje kako svaki potez, svaka aktivnost u turbulentnim vremenima donosi posljedice. Često teške, tragične. Zanimljivo je da glavni protagonisti u borbu protiv sistema ne ulaze zbog ideologije. Njihove aktivnosti započinju u trenutku kada ostaju bez bliskih osoba (to je, naravno, zasluga sustava) i tada se javlja potreba za odgovorima, otporima i osvetom. Borba protiv sustava nije jednostavan zadatak ali gubitak voljene osobe guši strah i budi želju za promjenama.




Iako je riječ o fiktivnom djelu vrlo dobro je pogođen izgled šezdesetih godina dvadesetoga stoljeća Nacistička ikonografija, građevine izgledaju uvjerljivo,uklapaju se u megalomanske prohtjeve velikih vođa. Izvrsno je prikazana nesigurnost i paranoja koju proizvode totalitarni režimi. Gledatelj nikada nije siguran kada će se otkriti novi doušnik tajnih službi. Prikaz fašističkih režima Njemačke i Japana najupečatljiviji su detalji serije. Ubijanje nedužnih, konstantna potreba i potraga za unutarnjim neprijateljem, indoktrinacija djece, masovne grobnice....Sve je detaljno i vrlo uvjerljivo prikazano.     Kako se totalitarni sustavi hrane i egzistiraju na stalnoj proizvodnji (fiktivnih ili stvarnih sasvim je svejedno, uvodna sezona serija dotiče se i tih detalja) neprijatelja tako se unutar sustava javljaju nezadovoljni veterani, nekada vjerni režimu sada umorni od služenja režimu, koji žele promjene. Svjesni da Hitlera mogu srušiti samo radikalnim metodama. 




Iako su Japan i Njemačka pobjednici Drugog svjetskog rata između saveznika se osjeća nepovjerenje i napetost. Autori serije prikazuju kultorološke suprotnosti i različitost mentaliteta Japanaca i Njemaca te sada većinom potlačenih Amerikanaca.
Glumački, seriju su "ukrali" Rufus Sewell (Grad tame) i japanski rutiner Cary-Hiroyuki Tagawa. Sewell briljantno interpretira Obergruppenfuhrera John Smitha. Smith je domaći, američki nacist ne samo po uvjerenju nego i po načinu života. Obitelj, karijera, život.... Sve je podređeno domovini i Fuhreru. Smith nema skrupula i emocija, u obrani države od neprijatelja ne postoje emocije i prijateljstva. No pred Smithom su teške odluke, nesreća je zakucala na vrata obitelji.
Cary-Hiroyuki Tagawa tumači ministra trgovine Nobosuke Tagomija. On je iskusni političar koji osjeća da je vrijeme za promjene. Kroz lik Tagomija progovara se o japanskom mentalitetu, riječ je o protagonistu koji sadrži određenu dozu mističnosti. Kakvu i koliko saznat ćemo u sezoni (ili sezonama) koje dolaze...
"The Man in the High Castle" nije najbolja serija koju sam pogledao. Zapravo teško da se može proglasiti najboljom serijom 2015 godine. No svaka minuta vrijedna je gledanja. Sadržajem često brutalna, neugodna za gledanje zanimljiva je, između ostaloga, i zbog činjenice da prikazuje kako je svijet mogao izgledati da se kotač povijesti drugačije okrenuo. Špijunska priča koja secira i prikazuje svu nakaznost totalitarnog, nacističkog sustava.


                                        



                                 






subota, 26. prosinca 2015.

NAJAVA FILMSKE 2016 - PRVI DIO



Godina polako prolazi, 2016 dolazi, ali u kino ponudi neće se previše promijeniti. I slijedeće godine glavni kino aduti major kompanija biti će nastavci, remakeovi i rebootovi, superjunaci i filmovi inspirirani video igricama. Naravno biti će i zanimljivih projekata koji ne spadaju u navedene filmove, kao i svake godine bit' će iznenađenja na box officeu. U tekstu možete pronaći najzanimljivije naslove čija je premijera potvrđena u prvoj polovici 2016 godine (tekst sadrži datume premijera u američkim kinima). Krenimo...


SIJEČANJ:

Početak godine obilježit će projekti koji će se spominjati i na ovogodišnjim dodjelama "Oscara". Novi filmovi Quentina Tarantina i prošlogodišnjeg dobitnika nagrade za najbolju režiju Alejandra Gonzaleza Inarritua ("Mrska osmorka" i "Povratnik") kino život započinju početkom godine. O filmovima se više-manje sve zna, čeka se početak prikazivanja kako bi provjerili formu dokazanih redateljsko-glumačkih imena. Sredinom mjeseca kreću "Ride Along 2" i ratna drama "13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi". "13 Hours..." priča je o ubojstvu američkog ambasadora u Libiji a obzirom da je redatelj filma Michael Bay možemo očekivati puno kratkih rezova, pucnjave i eksplozija te dobru zaradu na kino blagajnama. Tjedan dana kasnije otvaraju se "Dirty Grandpa" i "The 5th Wave". Najava za "Dirty Grandpa" opasno izgleda kao još jedna, velika rasprodaja ugleda Roberta De Nira (u filmu glumi i Zac Ephron). The 5th Wave znanstveno je fantastični triler sa zanimljivom glumačkom ekipom (Liev Schreiber, Chloe-Grace Moretz). Kraj mjeseca donosi triler "Mojave" (u glavnim ulogama sve bolji Oscar Isaac i Mark Wahlberg), drama "Exposed" (Keanu Reeves) i treći film serijala "Kung Fu Pande". Zadnji vikend siječnja donosi povijesnu dramu "The Finest Hours" (redatelj Craig Gillespie glavne uloge Chris Pine i Eric Bana) te vestern "Jane got a gun" redatelja Gavina O'Connora ("Ratnik") s Natalie Portman i Ewanom McGregorom u glavnim ulogama.









VELJAČA:

Mjesec ljubavi počinje novim filmom braće Coen. "Hail Cesar" okupio je vrlo dobru glumačku ekipu (George Clooney, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Channing Tatum, Josh Brolin, Frances McDormand i Christopher Lambert) i za očekivati je (barem) dobar proizvod Coenovih. Istoga dana kreće još jedan napad zombija i to na neočekivanom mjestu. Film "Pride and Prejudice and Zombies" režirao je Burr Steers (kratka epizoda u "Pulp fictionu"). Sredinom mjeseca kino život počinje još jedan superjunak iz marvelovog svijeta. "Deadpool" je redateljski prvijenac Tim Millera u glavnim ulogama nastupaju Ryan Reynolds i Gina Carano. Sudeći prema traileru Deadpool izgleda prilično brutalno i otkačeno. Istoga datuma otvara se i "Zoolander 2" (Ben Stiller i Owen Wilson dobili su zanimljiva pojačanja - Penelope Cruz, Benedict Cumberbatch) te romantična komedija "How to be single" (Dakota Johnson, Alison Brie). Kraj mjeseca biografsku priču o Jeeseju Owensu ("Race") i jedan od besmislenijih remakeova posljednjih godina. Riječ je o "Ben Huru" kojeg režira Timur Bekmambetov.








OŽUJAK:

Treći mjesec donosi jedan od najočekivanijih blockbustera 2016 godine. Krajem mjeseca, točnije 25.03, kreće "Batman protiv Supermana". Projekt koji je početak niza filmova o superjunacima DC Comicsa koje ćemo gledati u godinama koje dolaze režira Zack Snyder, jaku glumačku postavu predvode Henry Cavill i Ben Affleck (uz njih u filmu nastupaju i Jeremy Irons, Laurence Fishburne, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Jeffrey Dean Morgan i Holly Hunter.
Početak mjeseca donosi nekoliko zanimljvih premijera. Od 04.03 u kina dolaze "London has Fallen" (nastavak uspjelog akcijskog trilera "Pad Olimpa"), Disneyev adut "Zootropola", komedija "The Brothers of Grimsby" (tema su nogometni navijači, glavne uloge tumače Penelope Cruz i Sacha Baron Cohen), kriminalistička drama "Triple 9" (Norman Reedus, Gal Gadot i Kate Winslet) te "Knight of Cups" novi projekt Terrenca Malicka (Tanka crvena linija) koji je ponovo okupio sjajnu glumačku postavu (Christian Bale, Natalie Portman, Cate Blanchett, Ben Kingsley....). Sredinom mjeseca gledat ćemo treći film serijala "Različita" i biografsko-povijesnu dramu "The Free State of Jones" kojoj je glavni adut Matthew McConaughey.









TRAVANJ:

Početak prvog proljetnoga mjeseca u kina donosi redateljski projekt Jodie Foster triler "Money Monster" u kojem glavnu ulogu tumače Julia Roberts i George Clooney. Istoga dana (08.04) otvara se komedija "Boss" (Mellisa McCarthy, Peter Dinklage) i "Gods Of Egypt" redatelja Alexa Proyasa s Gerardom Butlerom i Rufusom Sewellom u glavnoj ulozi. Sredinom mjeseca stiže jedan od najvažnijih Disneyevih projekata 2016 godine. Riječ je filmu "Knjiga o džungli" koju režira Jon Favreau (Iron Man) a u filmu ćemo slušati glasove Christophera Walkena, Idrisa Elbe, Scarlett Johansson i Billa Murraya. Kraj mjeseca donosi biografsku priču o Eddieju Edwardu, čovjeku koji je najbolji primjer kako je u sportu ponekad doista važno samo sudjelovati. U filmu nastupaju Christopher Walken i Hugh Grant.







SVIBANJ:

Od prvog do posljednjeg vikenda peti mjesec 2016 nudi projekte koji će biti u vrhu gledanosti 2016 godine. Mjesec starta s "Captain America: Civil War". Prethodni film serijala jedan je od najboljih filmova o superjunacima i biti će zanimljivo gledati kako se stvari između Osvetnika zaoštravaju. Redatelji filma su braća Russo, glavnu uloge tumače Chris Evans, Robert Downey Jr i Paul Rudd. Tjedan dana kasnije kreće biografska priča o najpoznatijem američkom zviždaču Edwardu Snowdenu. Izbor redatelja idealan je za kontroverznu priču; film režira kroničar novije američke povijesti Oliver Stone koji je okupio jaku glumačku postavu (JL Hewitt, Shailene Woodley, Scott Eastwood, Tom WIlkinson i Nicholas Cage). Tjedan dana kasnije kreću "The Angry Birds Movie" i "The Nice Guys" kriminalistički film koji je ponovo spojio Kim Basinger i Russella Crowea. Radnja filma redatelja Shanea Blacka (Kiss, Kiss, Bang, Bang) vrti se oko privatnog detektiva koji istražujući ubojstvo porno zvijezde dolazi od iznenađujućih otkrića. Radnja filma događa se u Los Angelesu sedamdesetih godina prošloga stoljeća. U glavnih ulogama nastupaju Matt Bomer, Ryan Gosling i Keith David. Kraj mjeseca donosi "Alisu iza ogledala" (Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter) i "X-Men: Apocalypse" Bryana Singera s Jennifer Lawrence, Michaelom Fassbenderom i Oscarom Isaacom u glavnim ulogama.









LIPANJ:

Šesti mjesec je mjesec nastavaka. Krenimo redom; 03.06 u kino vraća Ninja kornjače. Redatelj je novi (Dave Green) ali glumačka ekipa predvođena Megan Fox ostala je ista. Tjedan dana kasnije kreće horor "Prizivanja" (ista glumačko redateljska ekipa) te "Majstor iluzije 2" (redatelj Jon M. Cho, glumačkoj ekipi iz prvog filma pridružio se i Daniel Radcliffe). Istoga dana stiže i dugočekivani "Warcraft" pustolovna fantazija temeljena na poznatoj igrici. Redatelj filma je Duncan Jones ("Izvorni kod", "Mjesec") a u glavnim ulogama nastupaju Travis Fimmel i Paula Patton. Sredinom mjeseca u kina dolazi dogoočekivani nastavak pixarovog remek djela "U potrazi za Nemom". "Finding Dory" je. obzirom na kreativno-komercijalnih uspjeha Nema, jedan od kandidata za najgledaniji film godine. Ekipa iz Pixara najavila je da će nastavak biti jednako zabavan kao i prethodnik a spomenuti su i novi likovi. Mjesec završava sa, pogađate, još jednim nastavkom. Vanzemaljci se vraćaju, ponovo su neprijateljski raspoloženi i ponovo napadaju na Dan nezavisnosti. Dvadeset godina prošlo je od prvog filma i red je da se snimi nastavak. Redatelj je ponovo Roland Emmerich, nema Will Smitha, nova glumačka lica su Maika Monro, Liam Hemsworth i Charlotte Gainsburg. Dobra vijest je ponovni nastup Jeffa Goldbluma, Judda Hirscha i Bill Pulmana....







srijeda, 23. prosinca 2015.

CRIMSON PEAK





REDATELJ: Guillermo Del Toro
GLAVNE ULOGE: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam
TRAJANJE: 120 minuta

"Duhovi su stvarni. Toliko znam." - Edith Cushing

Edith Cushing (Mia Wasikowska) ostala je bez majke kao mala djevojčica. Odrasla je u Buffalu s bogatim ocem (Jim Beaver) koji nastoji ljubimici ispuniti svaku želju. Želja, sada odrasle Edith, je da postane spisateljica. Okolina nije oduševljena njenim ambicijama,  ali Edith je uporna u ostvarenju sna. Jednoga dana u očevu banku ulazi Thomas Sharpe. Sharpe je inovator, želi prikupiti sredstva za izradu stroja koji ubrzava iskopavanje gline. Prezentacija je neuspješna, vijeće bankara na čelu s Carterom Cushingom odbija financirati izum. Međutim naočiti Sharpe zaintrigira Edith i rađa se ljubav. Brižni otac sumnjičav je prema strancu i odluči provjeriti njegovu prošlost. Rezultati istrage otkrivaju Sharpeove mračne tajne. Cushing raskrinkava Sharpea i želi ga udaljiti od Edith. Sharpe pristaje na Cushingov plan ali stvari se kompliciraju kada se u priču umiješa Thomasova sestra Lucille (Jessica Chastain)....




Nakon financijskih turbulencija koji mu je donio "Pacific Rim" meksički filmaš Guillermo Del Toro ("Đavolja kralježnica", "Mimic", "Panov labirint") vratio se na mjesto sreće. Ponovo je odlučio, prema vlastitom scenariju, snimiti horor prepustiti se mašti i (novim) vizualnim idejama. Iako je "Pacific Rim" dugo plesao na rubu financijske isplativosti (tek su vrlo dobri rezultati u azijskim kinima spasili projekt) to nije bila prepreka da Del Toro osigura oko 60 milijuna dolara za novi projekt. Crimson Peak ima najzanimljiviju glumačku postavu od svih dosadašnjih redateljevih filmova. Nekako je izgledalo da je Crimson Peak projekt koji bi mogao dostići visoke kreativne standarde koje je Del Toro postavio u ranijim projektima.
Vizualno i scenografski redatelj je uspio. Film izgleda fantastično (posebno kada se radnja filma odigrava u dvorcu), Del Toro se poigrava bojama, svjetlom i sjenama, niže kadrove koji svojim izgledom gledatelja ne mogu ostaviti ravnodušnim. Kontrasti crvenog i bijelog odnosno gline i krvi sa snijegom izazivaju nelagodu, strah ali i impresioniraju ljepotom. Dvorac je napravljen bez pomoći specijalnih efekata, privlačan i mističan, prepun detalja i uopće ne čudi redateljeva izjava da je riječ o "najuzbudljivijem setu na kojem je radio".  Del Toro je ponovo potvrdio maštovitost koju zna pretočiti u vizualnu raskoš. No izgled filma nudi puno više od sadržaja.




"Crimson Peak" sastavljen je od dva dijela. Prvi je ljubavna priča začinjena ubojstvom, drugi dio (atraktivniji i zanimljivi) radnju seli u dvorac kombinira trilersko-fantastično-hororskim elementima. Priča filma ne sadrži dovoljno događanja za više od 120 minuta filma pa je cjelina ponegdje neujednačena. U prvom dijelu redatelj se dotiče potencijalno zanimljivih tema koje bi filmu mogle dati zanimljiv podtekst (prava žena, industrijalizacija...) ali to su detalji koji su tek dotaknuti bez namjere da se na njih potroši previše sekunda filma. Za razliku od većine Del Torovih filmova "Crimson Peaku" nedostaje redateljske energije i tempa. Vrlo rano film tone u predvidljivost koja ubija napetost. Del Toro pokušava šokirati brutalnim, krvavim scenama ali teško je šokirati kada iznenađenja u priči ne postoje. Za razliku od npr. "Panovog labirinta" dojam je da vizualne ekstravagancije nisu u službi priče nego su sredstvo za popunjavanje praznina u scenariju. Da, Crimson Peak lijep je film, ali bez duše.




Glumački dominantna figura filma je Jessica Chastain u ulozi dijabolične sestre Lucille. Tom Hiddleston izvukao je maksimalno iz izgubljene i pomalo nedorečene transformacije Thomasa Sharpea iz beskrupuloznog zavodnika u zaljubljenog, krivnjom razorenog brata.
"Crimson Peak" spada u slabije redateljske radove Benicia Del Tora. Vizualna raskoš i vrlo dobro izdanje Jessice Chastain glavni su, zaprvo i jedini, aduti filma. Premalo obzirom na redateljevu dosadašnju filmografiju.

OCJENA: 6





ponedjeljak, 21. prosinca 2015.

SICARIO




REDATELJ: Dennis Villeneuve
GLAVNE ULOGE: Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Jon Berthnal, Daniel Kaluuya, Victor Garber
TRAJANJE: 121 minuta

"U Meksiku Sicario znači plaćeni ubojica"


Posljednjih su godina šefovi hollywoodskih studija pretjerali s nastavcima, remakeovim i reebotovima. Zbog nedostatka ideja i želje da se na staroj slavi ostvari što veća zarada na kino blagajnama recikliraju se (uglavnom neuspješno) ideje mnogih projekata iz bliže i dalje prošlosti. Prije nekoliko mjeseci objavljeno je da Ridley Scott radi na scenariju novog "Blade Runnera". Teško je zamisliti što bi se moglo dodati na priču o Ricku Deckardu i replikantima, ali Scott je, unatoč stalnim odgodama početka snimanja, odlučio snimiti nastavak. Zrno optimizma pojavio se kada je Scott otkrio ime redatelja. Izbor je pao na kanadskog filmaša Denisa Villeneuvea koji se posljednjih godina nametnuo kao jedan od najzanimljivijih redatelja današnjice. Villeneuve je nanizao nekoliko sjajnih projekata ("Naša majka", "Zatočene"...) kojima se kvalificirao za redateljsku stolicu nastavka "Blade Runnera". Kako se redatelj voli baviti različitim temama, svaki novi projekt drugačiji je od prethodnoga; ovogodišnji Villeneuveov projekt govori o ratu protiv meksičkih narko kartela. Nakon gledanja "Sicaria" nastavak "Blade Runnera" više i nije toliko loša ideja. Glavni razlog je Dennis Villeneuve.




Zaplet filma vrti se oko Kate Mercer (Emily Blunt), mlade i perspektivne agentice FBIa. Kate je dio tima za borbu protiv narko kartela na teritoriju SAD. Nakon tragične akcije u Phoenixu Kate dobija ponudu koju ne može odbiti. Matt Graver (Josh Brolin) želi ju u postrojbi koja, između ostalog, želi uhvatiti odgovorne za događanja u Phoenixu. Kate pristaje i dolazi u jedinicu koja koristi jednako brutalne metode kao i karteli. Agentica postaje dio igre u kojoj ne smije nikome vjerovati...
Od prve minute filma "Sicario" udara u glavu. Snažno i nemilosrdno nas upoznaje s događanjima koja ćemo gledati u idućih dva sata. Uvodni trenuci prikazuju akciju FBIa koja je praćena muzikom koja podsjeća na ubrzane, adrenalinom i(li) strahom izazvane, otkucaje srca. Ritam ubrzava, akcija kreće neočekivanim putem i završava brutalno, krvavo. Po uvodu se "Sicario" poznaje.




Gotovo sat vremena redatelj drži u neizvjesnosti glavnu junakinju ali i gledatelje filma. U redu, znamo da je poslana u borbu protiv kartela ali pitanja se gomilaju. Tko su ljudi oko nje? Koja je njena uloga u cijeloj priči i zbog čega dobija informacije na kapaljku? Pitanja se gomilaju a gledatelj može (u trenucima kada nema odgovore) osjetiti neizvjesnost i nesigurnost situacije u kojoj se Kate našla. Nevjerojatna je količina emocija koju redatelj i glumci postižu bez verbalne komunikacije. Strah, zbunjenost, traume.... Mogu se pročitati s lica glumaca (posebno je fokus na Kate, djelomično i na Alejandru). Emocije  su pojačane sugestivnom uporabom kamere, glazbom te estetikom kadrova. Fotografija odnosno izgled filma su fascinantni, "meštar od kamere" Roger Deakins ("Skyfall","Nema zemlja za starce", "Fargo"....) ponovo je napravio sjajan posao. Villeneuve je i u prethodnim filmovima pokazao kako se stvaranjem posebnog ugođaja pojačava radnja, napetost filma ("Zatočene" naprimjer) no u "Sicariju" je ta priča dovedena do savršenstva. Atraktivni, oku ugodni kadrovi u suprotnosti su s brutalnim scenama koje gledamo. Pustinja, gradovi i priroda ponovo su natopljeni krvlju zbog sukoba koji je proizvod ljudskog društva. Jer u "Sicariju" čovjek je čovjeku vuk. Prilagodi se i postani dio čopora. Inače....




"Sicario" pokazuje da se Villeneuve izvrsno snalazi u scenama koje su ispunjene pucnjavom i eksplozijama. Ulazak američke ekipe u utrobu "Zvijeri" (naziv za meksički grad Juarez, gledatelju nakon nekoliko sekundi postaje jasan razlog zašto je grad dobio takvo ime) briljantni su trenuci filmske napetosti i neizvjesnosti. Gledatelj niti jednog trenutka ne može predvidjeti u kojem smjeru će krenuti radnja. Nepredvidljivost nije samo povezana s ulaskom u Juarez, čitavo trajanje filma ispunjeno je neizvjesnošću i neočekivanim situacijama.
"Sicario" prikazuje kako moć i nemilosrdnost kartela nije više samo stvar Meksika. Aktivnosti kraljeva droge prelila su se na teritorij SAD. Rat je neizbježan. Metode kojima se pripadnici kartela koriste opjevane su u mnogim filmovima i tv serijama, "Sicario" također prikazuje razmjere brutalnosti. No film približava i drugu stranu, borce protiv narko mafije. Oni su psi rata (Afganistan) koji imaju odriješene ruke da protiv pripadnika kartela bore njihovim metodama. Uz njihovim redovima nalazi se i Alejandro koji potvrđuje izreku da je "neprijatelj moga neprijatelja moj prijatelj". U cijelu tu priču zalutala je Kate, mlada idealima sklona agentica koja želi raditi prema pravilima i mijenjati svijet. Završetak filma donosi kraj Kateinih ideala i spoznaju da se mora prilagoditi. Inače...




Film nose sjajne glumačke izvedbe. Posebno se to odnosi na Emily Blunt i dijaboličnog, prošlošću iscrpljenoga Benicia Del Tora. Likovi film, u većoj ili manjoj, mjeri žrtve su rata koji ne prestaje.
"Sicario"potvrđuje Dennisa Villeneuva kao jednog od najboljih redatelja današnjice. Napet i intenzivan, nemilosrdan i brutalan, vizualno raskošan s briljantnim glumačkim izvedbama "Sicario" spada u krug najboljih filmova godine.


OCJENA: 10






petak, 18. prosinca 2015.

RATOVI ZVIJEZDA: SILA SE BUDI




REDATELJ: J.J. Abrams
GLAVNE ULOGE: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Gwendoline Christie, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Oscar Isaac
TRAJANJE: 135 minuta
NAZIV ORIGINALA: Star Wars: The Force Awakens

"It's true. All of it. The Dark Side, the Jedi. They're real." - Han Solo

Kada je George Lucas 2012 godine odlučio prodati svoje životno djelo dvije stvari su postale izvjesne. Prva, da je Lucas postao znatno bogatiji čovjek nego do tada (cijena koju je Disney isplatio Lucasu prava je sitnica; 4 milijarde dolara, dio u gotovini dio u dionicama) te da ćemo uskoro gledati nove filmove čija je radnja smještena u udaljenoj galaksiji. Kada je transakcija završena krenulo se s okupljanjem ekipe. Iako je u početku izgledalo da će Lucas imati utjecaja na novi film Disney je stvari posložio na malo drugačiji način. Lucas je studiju Disney trebao kako bi uvjerio obožavatelje serijala kako "Sila se budi" neće odstupati od prethodnih filmova nego će nastaviti njegovu priču. Međutim kako je vrijeme prolazilo postalo je jasno da je Lucas samo dekoracija što je i filmaš priznao izjavom da je "imao nekoliko ideja za novi film ali su one ignorirane".
Za redatelja film odabran je "novi Spielberg" J.J. Abrams. Redatelj koji je revitalizirao i novim generacijama približio "Zvjezdane staze" dobio je jedinstvenu priliku (ali i obavezu) da režira filmove najpopularnijih svemirskih serijala. Abrams je surađivao i na scenariju, u pomoć je priskočio i Lawrence Kasdan koji je radio na scenariju "Povratka Jedija" i "Imperij uzvraća udarac". Odobravanje i oduševljenje obožavatelja izazvala je informacija da će se u filmu pojaviti Luke, Leia, Han Solo, R2-D2, C-3PO i Chewbacca. Uz stare znance odabrani su glumci za nove likove (među kojima se nalaze i Lupita Nyong'o, Max Von Sydow, Oscar Isaac, Simon Pegg i Andy Serkis) odobren je budžet filma (prema nekim procjenama troškovi filma, uključujući reklamnu kampanju, mogli bi doseći 400 milijuna dolara) i buđenje Sile moglo je početi....




Najave odnosno traileri za "Silu se budi" bili su pažljivo dozirani. Iako se približavanjem datuma premijere povećavao broj tv spotova Disney nije ponovio grešku koju su napravili "Terminator: Gensys" i "Batman v Superman" koji gledateljima otkrivaju previše o radnji filma. Najave za Abramsov film pokazale su dovoljno da zaintrigiraju obožavatelje, pokrenu nagađanja ali ne otkrivaju bitne detalje o radnji filma. Razlog više da i ova recenzija ne sadrži previše o radnji, tek nekoliko rečenica o zapletu filma.
Radnja filma započinje tridesetak godina nakon događanja u "Povratku Jedija". Nova prijetnja nadvila se nad galaksijom. Militantna, agresivna organizacija "Prvi red" pokušava ovladati galaksijom. Otpor pružaju pobunjenici na koje vodi Leia Organa (Carrie Fisher). Leia šalje svojeg najboljeg pilota Poea Damerona u misiju koja bi mogla zauvijek poraziti neprijatelja. Cilj misije: pronaći Lukea Skywalkera....




Cijelim trajanjem filma vidljivo je da Abrams nastoji poštovati pravila igre koje je Lucas postavio u prethodnim nastavcima (prvenstveno se to odnosi na epizode 4,5 i 6). Kada isteknu minute filma i upale se svjetla kino dvorane dojam koji ostaje može se sažeti u dvije riječi - "Uspio je". Film sadrži sve one detalje zbog kojih je "Star Wars" postao i ostao jedan od najvažnijih serijala u povijesti filma. Zanimljiv i jak negativac, umjetna inteligencija kao zabavan ali i za radnju važan lik (BB-8 je urnebesno simpatičan, maštovito dizajniran), obiteljska priča, borba između dobro i zla, svjetla i tame (kako na višem nivou tako i u svijesti likova), akcijske scene i borba svjetlosnim mačevima, blagi politički podtekst, humor... Sve to možemo, u više ili manje minuta, vidjeti u filmu. Redatelj i izgledom filma želi podsjetiti na prethodne filmove. "Sila se budi" snimana je 35 mm kamerom i 65 mm Imax formatu. Abrams ne pretjeruje se sa CGI, za potrebe snimanja rađeni su modeli a snimanje je obavljeno na 13 autentičnih lokacija (Island, Abu Dhabi, Škotska, Irska....). Film izgleda izvrsno, vizualno je superiorniji većini recentnih blockbustera. Scenaristička rješenja te orkestracija nekih scena podsjećaju na detalje iz prethodnih filmova. Vjerojatno će postojati ljubitelji filma koji će prigovarati zbog već viđenoga no dojam je da su navedeni detalji zapravo Abramsova posveta serijalu. Redatelj ne mora "prepisivati"; donio je dovoljno novoga u film odnosno serijal.




Izgled i ikonografija negativaca inspirirana je totalitarnim društvima ponajviše fašizmom. Ime pokreta, moguće je, i sa teorijom o Novom svjetskom poretku. Kako god bilo Tamna strana je (ponovo) jaka i moćna. "Sila se budi" mračniji je i tjeskobniji od "Imperija uzvraća udarac" u rangu završetka "Osvete Sitha". Ubojstva civila, uništenja čitavih planeta način je na koji funkcionira organzicija kojoj je jedan od zapovjednika Kyle Ren. Abrams je elegantno i dramaturški uvjerljivo izbjegao uskrsnuće Sitha te je uspio promovirati novog negativca. Iako Kylo Ren ima sličnosti s Darth Vaderom (boja uniforme, glas) karakterom je drugačiji od prethodnika (mladost nasuprot iskustva). Dovoljno zao, kompleksan i mračan da može nastaviti upečatljivu tradiciju negativaca serijala (uz Vadera tu su i Darth Maul, Count Dooku....).
Abrams je feminizirao film, donio nove ženske likove na obje strane. Tamna strana dobila je Phasmu, maskiranu časnicu dok je svjetlo pojačala Rey. Rey tumači mlada britanska glumica Daisy Ridley. U razgovorima s novinarima prije premijere filma Daisy je izjavila kako je "u početku snimanja imala napade panike obzirom na važnost uloge i ljude s kojima surađuje". Ne znam kako je prevladala paniku, ali njena glumačka izvedba je izvrsna. Dojam je da ćemo od Ridley najbolje tek vidjeti u slijedećim fimovima kada se lik mlađahne Rey razvije. Ridley i njen slučajni partner John Boyega (tumači Finna) uklapaju se u dosadašnju praksu da se za glavne protagoniste serijala biraju mlađi, široj publici nepoznati glumci.Od novih likova treba spomenuti i Poea Damerona "najboljeg pilota u galaksiji" u interpretaciji (ponovo) vrlo dobrog Oscara Isaaca. Stara, poznata lica predvodi Harrison Ford odnosno Han Solo koji je, godinama unatoč, ostao isti. Mangup velikog srca.




"Sila se budi" napravljen je, u odnosu na "Novu nadu", s manje redateljske razigranosti. Očekivano obzirom na vrijeme i kontekst u kojem je film nastao. Način na koji film završava još je jedan detalj u kojem Abrams poštuje prethodne filmove serijala. Kraj filma otvara ogroman prostor za nagađanja, razgovore i različite interpretacije. Isti onaj osjećaj koji ostaje nakon gledanja "Nove nade" i "Imperij uzvraća udarac". Dojam je da će nastavci donijeti nove detalje za određena događanja u filmu.
"Sila se budi" izvrstan je početak nove trilogije o "Zvjezdanim ratovim". Magična privlačnost likova i događaja u udaljenoj galaksiji uskrsnula je na pravi način. I to je zapravo najveći dobitak za sve obožavatelje serijala. Sadašnje i buduće.

OCJENA: 9






subota, 12. prosinca 2015.

STEVE JOBS




REDATELJ: Danny Boyle
GLAVNE ULOGE: Michael Fassbender, Seth Rogen, Kate Winslet, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook
TRAJANJE: 122 minute

"Glazbenici sviraju instrumente. Ja dirigiram orkestrom" - Steve Jobs


Godina koja polako prolazi u znaku je "Universala". Kompanija gotovo da nije napravila pogrešan korak kada je riječ o zaradi na svjetskim kino blagajnama. Tijekom godine redali su projekte koji su (očekivano) donijeli zaradu na kino blagajnama ("Jurski svijet", "Brzi i žestoki 7", "Minioni", "Na putu do zvijezda 2", "50 nijansi sive"), ali i filmove koji su iznenadili gledanošću ("Straight Outta Compton", "Kaos u glavi"). Slabije od očekivanja prošli su "Ted 2" i "Everest" dok je najveći komercijalni podbačaj (film je zaradio manje od 25 milijuna dolara, budžet oko 35 milijuna) doživio najbolji ovogodišnji film kompanije "Universal". Riječ je o priči o Steveu Jobsu temeljenoj na zapisima Waltera Isaacsona.




Duga i problemima ispunjena priča o realizaciji filma vjerojatno bi ostala skrivena od javnosti da nije prošlogodišnjeg hakiranja službenih dopisa i mailova kompanije Sony. Sony je prije četiri godine otkupio prava na ekranizaciju knjige te su šefovi kompaniji odlučili angažirati redatelja Davida Fincher i scenarista Aarona Sorkina. Fincher i Sorkin uspješno su surađivali u stvaranju "Društvene mreže" pa su čelnici Sonya odlučili ponoviti dobitnu kombinaciju. Odmah nakon objave da film kreće u realizaciju počeli su problemi; snimanju filma žestoko su se suprostavili predsjednik Applea i supruga pokojnoga Jobsa Laurene koji su odbili suradnju sa Sorkinom. Sorkina problemi nisu obeshrabrili; uspio je dobiti podršku i obaviti razgovore sa Jobsovom kćeri Lisom te Steveom Wozniakom, Joannom Hoffman i Johnom Sculleyem važnim figurama Jobsove životne priče. Sorkin je počeo pisati scenarij ali film ostaje bez redatelja. David Fincher tražio je honorar od 10 milijuna dolara što je bilo dvostruko više od dobivenoga za "Društvenu mrežu". Producenti odbijaju i režije se prihvaća Danny Boyle ("Trainspotting", "Slučajni milijunaš") koji kreće s izborom glumaca. Seth Rogen, Jeff Daniels i Kate Winslet izabrani su vrlo brzo ali problemi nastaju kada je trebalo izabrati glumca koji će interpretirati Stevea Jobsa. Spominjao se Leonardo Di Caprio, u ozbiljnim kombinacijama bio je Christian Bale da bi se Boyle odlučio za Michaela Fassbendera. Čelnici Sonya nisu željeli Fassbendera, smatrajući da nije dovoljno isplativa zvijezda i traže smanjenje proračuna. Boyle odbija zamijeniti glavnog glumca te se ne želi odreći gotovo trećine proračuna i projekt preuzima Universal i tada počinje filmpriče o Steveu Jobsu....




Boyle je priču o Jobsu ispričao kroz tri prezentacije Jobsovih proizvoda koje se događaju u periodu između 1984 i 1998 godine. Redatelj i scenarist ne inzistiraju na nabrajanju svih Jobsovih inovacija nego nas, doslovno, vode iza kulisa prezentacija u kojima se otkrivaju detalji Jobsovog privatnog i poslovnog života. Boyle i Sorkin mudri su filmaši koji shvaćaju da se o inovacijama koje je Jobs patentirao ionako sve zna (uostalom neke od njih svakodnevno koristimo) i da je interes gledatelja usmjeren prema detaljima iz Jobsovog privatnog života te odnosa sa suradnicima na poslu. Iza kulisa, blještavila prezentacija prikazan je niz Jobsovih susreta, razgovara s pomoćnicom, "desnom rukom" Joannom Hoffman, bivšim direktorom Applea Johnom Sculleyem, suosnivačem Applea Steveom Wozniakom i kćerkom Lisom. Tijekom razgovara Boyle demistificira Jobsa, prikazuje njegove slabosti i poslovno-privatne uspone i padove. Da je Jobs bio vizionar i inovator to je svima poznato no film otkriva manje ugodne detalje njegove biografije (odnos prema Lisi, odbijanje Wozniakove molbe da spomene staru ekipu na jednoj od prezentacija....). Jobs je bio čovjek koji je uspio stvoriti status medijske zvijezde, njegove prezentacije izgledaju poput rock koncerata. Shvaćajući važnost medija bio je osjetljiv na novinske naslovnice, znao je da mediji utječu na prodaju proizvoda. Puno je detalja koje film otkriva; kompleksnost karaktera velikog inovatora, njegovo vizinarstvo, žrtvovanje kratkotrajnog dobitka za dugoročni dobitak, perfekcionizam ali i hladnoću, mehanički pristup ljudima i njihovim sudbinama. Da, Jobs je prikazan kao čovjek, sa vrlinama i manama.




Boyle se poigrao izgledom filma te je dijelove triptiha snimio različitim vrstama kamera naglašavajući vrijeme u kojem se odvijaju događanja. Zanimljivo, neuobičajno i vrlo upečatljivo vizualno rješenje.
"Steve Jobs" izrazito je klaustrofobičan film, malo je scena koje se odvijaju na otvorenom. Film bi mogao ozbiljno iznervirati gledatelje koji nisu skloni dugim i čestim razgovorima. Film je nabijen dijalozima koji su vrlo dobro napisani i drže intenzitet filma na visokoj razini.
Kino dvorane dugo vremena nisu ugostile film u kojem je cijela glumačka ekipa na visokoj razini kao što je to u slučaju priče o Steveu Jobsu. Fassbender sjajan u glavnoj ulozi odlično mu asistira Kate Winslet, Jeff Daniels potvrđuje status koji je stekao ulogom u tv seriji "Uredništvo". Ugodno iznenađenje je Seth Rogen u ulozi Stevea Wozniaka.
Prije nekoliko dana objavljene su nominacije za Zlatni Globus. "Steve Jobs" nominiran je u četiri kategorije (Fassbender i Kate Winslet za glumu, Aaron Sorkin za scenarij i Daniel Pemberton za najbolju glazbu). Potpuno zasluženo; riječ o jednom od najboljih biografskih filmova u 21 stoljeću. Dokaz koliko zarada na kino blagajnama može biti u suprotnosti s vrijednošću filma.


OCJENA: 8



četvrtak, 10. prosinca 2015.

ČUDOVIŠTA IZ SUSJEDSTVA




REDATELJ: Rob Letterman
GLAVNE ULOGE: Jack Black, Dylan Minette, Odeya Rush, Ryan Lee
TRAJANJE: 103 minute
NAZIV ORIGINALA: Goosebumps

"Samo vam želim pročitati priču za laku noć." - Slappy


Tradicionalno, vrijeme Božića i Nove godine doba je kada filmske kompanije izbacuju naslove kojima bi blagdansko raspoloženje moglo donijeti dodatanu zaradu na kino blagajnama. Vrijeme je to kada kino programom dominiraju visokobudžetni "blockbusteri" (primjerice serijali "Gospodar prstenova" i "Hobit") i žanrovski različiti, budžetom manji, filmovi čija je tematika povezana s Božićem i(li) mlađom kino publikom. Ovogodišnju božićno-novogodišnju sezonu obilježit će najiščekivaniji film godine, sedma po redu priča o Ratovima zvijezda. Što se tiče manjih projekta njihove boje brane horor "Krampus","Čudovišta iz susjedstva" i "Božić kod Cooperovih". U odnosu na SAD, premijera "Čudovišta iz susjedstva" kasni nekoliko tjedana ali film ipak stiže na vrijeme; riječ je o projektu koji cilja na mlađu kino publiku.





Zach (Dylan Minnette) doselio je u novi kvart. Napustio je New York i zajedno s majkom (Amy Ryan) došao u predgrađe gdje mu je prvi susjed pisac horor priča R.L.Stine (Jack Black). Zachu se nije lako prilagoditi novoj situaciji, nema previše prijatelja. U školi nije jednostavno posebno kada se uzme u obzir da je tamo zaposlena njegova majka. Jednoga dana Zach upoznaje Hannu (Odeya Rush) nećakinju R.L. Stinea. Nakon večernjeg druženja Zach čuje krikove iz Stineove kuće i zove policiju zabrinut zbog nove poznanice. Policija dolazi i Zach odlazi zajedno do susjedove kuće. Tamo otkrivaju tajne koje će ugroziti ne samo Hannu nego i čitav grad....




Uvodnih dvadesetak minuta filma ne nudi ništa novo i originalno. Tinejdžer u novoj okolini, ne pretjerano popularan u potrazi za društvom vršnjaka i optrećen snalaženjem u novoj sredini. Mama radi u školi i dodatno opterećuje Zacha. Problemi koji su prikazani blago, ne pretjerano dramatično. Ipak gledamo predbožićnu, obiteljsku filmsku priču. Preokret nastaje u trenutku kada Zach upoznaje Hannu i čudesne moći koje skrivaju knjige R.l.Stine. Od tada "Čudovišta iz susjedstva" postaje prilično zabavna posveta horor žanru i filmovima osamdesetih. U filmu se može prepoznati utjecaj Gremlina (napad patuljaka sadrži nekoliko prepisanih scena iz filma Joea Dantea) a spominje se i kultni "Mjehur ubojica" iz 1958 godine u kojem je glavnu ulogu odigrao Steve McQueeen. Posebno su zabavni trenuci filma kada se ime Stephena Kinga koristi kao provokacija prema R.L.Stineu. Taština nije rijetka pojava, posebno kod poznatih i slavnih.




"Čudovišta iz susjedstva" pustolovna je razbibriga s blagim dodatkom horora, film u kojem redatelj dobro pazi da ne pretjera s tamnim, mračnim tonovima. Redatelj ne zanemaruje taktiku odnosno igra po pravilima što je komercijalno opravdana odluka (film je u svjetskim kinima zaradio više od 110 milijuna dolara) ali teško se oteti dojmu da je oslobađanje demona R.L.Stinea (pisac se pojavljuje u cameo ulozi) moglo biti mračnije i provokativnije. Likovi iz knjiga posljedica su piščeve usamljenosti iz djetinjstva. Otkrivanje tamne strane R.L.Stinea moglo je otići u potpuno drugom, tjeskobnijem ali zahtjevnijim filmskim gledateljima zanimljivijem pravcu. No tada film više ne bi imao obiteljsko-optimistični ton.
Najpoznatije glumačko ime filma je Jack Black. Glumac je odmjereno odradio ulogu R.L.Stinea, bez suvišnih prenemaganja. Najzabavniji lik filma je Slappy, cinični i lukavi glavni negativac.
"Čudovišta iz susjedstva" zabavna je kombinacija žanrova koja će pronaći put do ljubitelja filma u predblagdanske dane. Projekt namijenjen mlađim gledateljima koji će zadovoljiti i mnoge starije ljubitelje filma.

OCJENA: 6


nedjelja, 6. prosinca 2015.

U SRCU MORA




REDATELJ: Ron Howard
GLAVNE ULOGE: Chirs Hemsworth, Gillian Murphy, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Tom Holland
TRAJANJE: 121 minuta
NAZIV ORIGINALA: In The Heart of The Sea

"Vrag voli neispričane priče" - Herman Melville

Godina je 1850. Tom Nickerson (Brendan Gleeson) ostarjeli je mornar, nagrižen alkoholom i sjećanjima. Tridesetak godina ranije Nickerson služio je na brodu "Essex" i jedan je od preživjelih članova posade. Događaje tijekom i nakon brodoloma ostarjeli mornar nikome ne želi ispričati. Traume su duboke i teške, čitavu istinu ne zna niti gospođa Nickerson (Michelle Fairly). Jednoga dana na vrata obitelji Nickerson zakuca mlađahni pisac Herman Melville (Ben Whishaw). Melville želi znati cijelu istinu o potonuću Essexa, priču namjerava iskoristiti kao inspiraciju za pisanje knjige. U zamjenu nudi novčanu naknadu. Nickerson isprva odbija ali nakon Melvillovog inzistiranja odlučuje podijeliti priču koja je zauvijek promijenila njegov život...



Nakon briljatne sportske, biografske drame "Utrka života" (Rush) u kojoj je na intrigantan način suprostavio karaktere i prikazao rivalstvo Jamesa Hunta i Nikija Laude, američki filmaš Ron Howard krenuo je u potragu za novim projektom. Howard u redateljskoj filmografiji ima različite projekte, ne postoji žanr u kojem se, više ili manje uspješno, nije okušao. Raspon Howardove redateljske karijere proteže se od komedija ("Edtv", "Kako je Grinch ukrao Božić"...) preko pustolovne fantazije ("Willow") sve do filmova temeljenih na istinitim događajima (spomenuta "Utrka života", "Cinderella Man", "Frost/Nixon", "Apollo 13" i "Genijalni um" za kojega je redatelj nagrađen "Oscarom"). "U srcu mora" nastavak je Howardovih projekata koji su inspirirani istinitim pričama. Ideja za film pronađena je u romanu "In The Heart of The Sea: The Tragedy of the Whaleship Essex" Nathaniela Philibricka. Književni predložak koji opisuje događanja koja su nadahnula Hermana Melvila da napiše "Moby Dicka".
Zadovoljan suradnjom na "Utrci života" glavnu ulogu Howard je ponudio Chrisu Hemsworthu koji je, očekivano, oduševljeno prihvatio novi glumački izazov. Ostatak glumačke ekipe brzo je posložen; izuzetak je bio izbor glumca za ulogu Georgea Pollarda, kapetana Essexa. Spominjali su se Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston i Henry Cavill. Spomenuti glumci, iz različitih razloga, su odustali od uloge koju je na kraju dobio Benjamin Walker. Posada je ekipirana i Essex je mogao isploviti....



Ako bismo tražili recentniji filmski projekt koji ima sličnosti, poveznice s novim filmom Rona Howarda to je svakako "Pijev život" Anga Leeja. Pisac u potrazi za pričom, morska prostranstva te racionalno i u službi priče korištenje specijalnih efekata detalji su koji povezuju filmove. I dok je Pi Patel preživljavao u društvu Charlija Parkera posada "Essexa" ima puno ozbiljnijeg protivnika. Poput Leeja i Howard izvrsno koristi specijalne efekte kako bi nam približio sudbine i borbu posade. "U srcu mora" izgleda impresivno; bez obzira odvija li se pred gledateljem borba posade s olujom ili beštijom iz morskih dubina (tada prevladavaju sivi, tamni tonovi) ili je more mirno (trenuci kada su dominatne žuta i plava, boje sunca i mora) "U srcu mora" cijelim trajanjem izgleda impresivno. Film sadrži nekoliko scena koje ostaju ostaju u pamćenju danima nakon pogledanog filma (npr. bliski susret, licem u lice, Chasea s progoniteljem, ulazak mladog Nickersona u glavu plijena). Howard niti jednog trenutka ne dopušta da mu specijalni efekti "pojedu" film. Uvjerljivost prikaza potjera i oluja važan je dio filma ali niti jednog trenutka ne dominiraju nad pričom filma. Da, "U srcu mora" film je koji nudi više od spektakularnih akcijskih scena i dojmljivog vizualnog doživljaja.



Radnja filma odvija se na dvije razine; prva je razgovor između ostarjeloga, demonima prošlosti iscprljenoga Thomasa Nickersona i mladog Hermana Melvilea. Pripovijedanje o doživljajima posade Essexa povezuje Nickersona i Melvilea te pomažu da se suoče s traumama prošlosti koje utječu i na njihovu svakodnevicu. Drugi, važniji i opširniji dio filma odnosi se na rekonstrukciju događaja oko Essexa odnosno praćenja sudbine kapetana i članova posade. Slično kao i u "Utrci života" Howard suprostavlja likove različite karakterom, načinom života. Howard nije uspio odnos ambicioznog, iskusnog morskog vuka Chasea i obrazovanog, arogantnog ali "zelenog" Pollarda podići na razinu rivaliteta Hunta i Laude. No redatelj je kroz likove Howarda i Chasea progovorio o razlikama i privilegiranosti bogatih u odnosu na sposobne i ne tako bogate. Nisu samo Chase i Howard iskorišteni za prikaz klasnih razlika; scena ručka u kojoj je prikazan kapetanov stol a nekoliko trenutaka kasnije jelovnik mornara govori tisuću riječi.





Bez obzira na teške, pogibeljne situacije koje Chase i kolege prolaze gledanje filma ne izaziva (pre)velike osjećaje odnosno empatiju prema glavnim likovima filma. Ne, nije u pitanju redateljeva nesposobnost da nas poveže s događajima u filmu. Razlog zbog kojih nije lako u potpunosti suosjećati s posadom Essexa leži u rečenici koju izgovara jedan od članova u trenucima kada su stvari otišle daleko, predaleko. Jednostavna, snažna rečenica glasi: "Vidiš kuda nas je pohlepa odvela". Priča o posadi Essexa, njihovoj motivaciji i lovu zapravo je priča o čovjeku, ljudskoj (auto)destrukciji koja se stvara kao nuspojava želje za bogatstvom. Pripadnici ljudske vrste iscrpljuju planet na kojemu žive, uništavaju i često divljački, neplanski istrebljuju životinjske vrste. Ne, nije ovdje riječ o preživljavanju već o želji za što većim profitom (činjenica koja je posebno naglašena u finalu filma kada pripadnici "krupnog kapitala" žele lažirati istinu). No u slučaju "Essexa" priroda je uzvratila udarac.
"U srcu mora" projekt je kakav nemamo često prilike gledati u kinima. Nevjerojatna priča nabijena akcijom, fantastičan je vizualni doživljaj koji će zadovoljiti i gledatelje koji nisu skloni skupim "popcorn" blockbusterima.

OCJENA: 8






četvrtak, 3. prosinca 2015.

BUS 657




REDATELJ: Scott Mann
GLAVNE ULOGE: Jeffrey Dean Morgan, Robert De Niro, Dave Bautista, Gina Carano, Kate Bosworth
TRAJANJE: 93 minute
NAZIV ORIGINALA: Heist

"Ovo je stvar principa, a ne novca." - The Pope

Vaughn (Jeffrey Dean Morgan) radi u kockarnici. Bivši je vojnik koji je život podredio kćeri. Malena je bolesna i Vaughn hitno treba 300 000 dolara kako bi podmirio troškove liječenja. Pomoć potraži od kriminalca pred mirovinom, vlasnika kockarnice The Popea (Robert De Niro). Pope odbija pomoći, a zbog reakcije na Popeovu odluku Vaughn dobije otkaz. Očajan, Vaughn zajedno s Coxom organizira pljačku. Ekipa uspije oteti novac no događaji se ne razvijaju onako kako su planirali....
"Bus 657" ili "Pljačka" (Heist) ,kako sugerira poster filma, novi je akcijski triler na programu naših kina. U neka prošla filmska vremena pogled na naslovnicu bio bi dovoljan za kupnju kino ulaznice i sigurnost da je u pitanju barem dobar projekt. Razlog je, naravno, Robert De Niro. No posljednjih godina De Niro je postao poput kolege Nicholasa Cagea; dojam je da ne odbija ponude. Cage je u financijskim problemima pa se može shvatiti njegova aktivnost. De Niro (koliko je piscu ovih redaka poznato) nema financijskih problema, ali svejedno je posljednjih godina nastupio u velikom broju filmova. Dogodi se De Niru i poneki zanimljiv projekt ali znatno više je filmova i uloga koji su daleko ispod razine velikana sedme umjetnosti ("Sezona lova" naprimjer). "Bus 657" jedan je od  slabijih De Nirovih filmova, potpuno nevažan za glumčevu filmografiju.





Tematski, "Bus 657" kombinacija je "John Q" i "Brzine". Nemoć da se pomogne bolesnom djetetu tjera Vaughna na radikalnu odluku. Uvodni dio nastoji unijeti u priču što više dramatike dok nakon pola sata kreće akcijski dio koji se odigrava u autobusu. Cijelim trajanjem filma redatelj pokušava pridobiti gledatelja, izazvati emociju ali u tome, većim dijelom, ne uspijeva.
"Klišej" - reakcija je Popea kada saznaje za mjesto u koje žele pobjeći pljačkaši. Doista, "Bus 657" sadrži ponešto klišeja ali to i nije najveći problem. "Bus 657" ugušen je čudnim scenarističkim rješenjima i neuvjerljivim likovima.





Zaplet filma neuvjerljiv je i potpuno promašen. Na jednoj strani je mafijaš koji posluje tridesetak godina. U jednom tjednu se u njegovom kasinu "opere" tri milijuna dolara. Takav lik (koji ima i obiteljsko-zdravstvenih problema) na kraju životno-mafijaškog puta odbija pomoći jednom od najvjernijih i najlojalnijih zaposlenika (Vaughn je, između ostalog, odležao zatvorsku kaznu i nije "otkucao" Popea) mada je u pitanju život djeteta. Koliko su mafijašima važni lojalnost i vjernost opjevano je u mnogim filmovima, dokumentarcima i knjigama. Međutim Pope ne samo da odbija Vaughna već ga i otpušta i baca na cestu. Nije to sve; ostarjeli mafijaški šef ubija za desetak tisuća dolara. "Stvar je principa" kaže on. Ma dajte kakvi principi; stari mafijaški vuk koji okreće milijune ubija za desetak tisuća dolara. Teško probavljiva scenaristička odluka. Roberta De Nira gledamo u ulozi u kakvoj ga nismo imali prilike vidjeti. Sve ono što je gradio u mafijaškim filmovima ("Kum"; "Dobri momci", "Bilo jednom u Americi", "Casino") De Niro je u slučaju "Busa 657" potpuno izokrenuo, promijenio. Katarza koju Pope prolazi u finalu filma ne popravlja stvari već stavlja upitnik iznad gledateljeve glave. Zašto je uopće trebalo doći do pljačke?





Glavni lik filma je brižni otac, radnik u kazinu, bivši vojnik, pravednik, veliki kombinator i filantrop. Vjerojatno postoji poneka Vaughnova kvaliteta koju sam zaboravio. Takav vrhunski profesionalac pljačku planira u fast food restroranu koristeći se hranom.
U uvodnom dijelu filma redatelj pokušava izazavati emotivnu reakciju teškom sudbinom malene djevojčice dok u ostatku filma želi stvoriti napetost pucnjavom i neizvjesnom sudbinom nedužnih putnika. Unatoč psihotično-agresivnom Coxu (Dave Bautista) ne uspijeva šokirati niti pretjerano zabrinuti gledatelja. Bez obzira na "veliki obrat" u filmu radnja se raspliće na očekivan način.
"Bus 657" daleko je od nezaboravne filmske vožnje. Riječ je o neuzbudljivom i predvidljivom projektu koji brzo odlazi u filmski zaborav.

OCJENA: 5



nedjelja, 29. studenoga 2015.

MOST ŠPIJUNA




REDATELJ: Steven Spielberg
GLAVNE ULOGE: Tom Hanks, Mark Rylance, Alan Alda, Jesse Plemons, Sebastian Koch, John Scott Shepherd
TRAJANJE: 137 minuta
NAZIV ORIGINALA: Bridge of Spies

"Slijedeća greška koju naprave naše države mogla bi biti posljednja" - James Donovan

Mostovi koji određuju ljudske sudbine, zidovi i bodljikava žica usred Europe, rušenje vojne letjelice koje izaziva napetost i tenzije između velikih sila.... Ne, poštovani čitaoče ispred mene nisu današnje novine. Navedene detalje sadrži radnja novoga filma Stevena Spielberga.
Pedesete su godine dvadesetoga stoljeća. Čovječanstvo se oporavlja od najvećeg ratnog sukoba u povijesti. Rat je završen, ali nova konfrontacija. svima nam znana kao Hladni rat. postaje sve ozbiljnija. Sovjetski Savez i Sjedinjene Američke Države podijelile su svijet u kojem su svakodnevna špijunsko-obavještajna nadmudrivanja. U New Yorku je uhićen sovjetski špijun Rudolf Abel. Uhićenje izaziva kolektivni bijes, Abel odbija suradnju s američkim vlastima koja mu nastoji pronaći odvjetnika. Presuda u javnosti je ionako donesena odvjetnik bi trebao biti samo ukras, dokaz demokracije. Izbor pada na Jamesa Donovana (Tom Hanks) cijenjenog odvjetnika tužitelja na procesu u Nunbergu. Donovan je čovjek, odvjetnik koji vjeruje u načelo jednakosti pred sudom i pravdom te, unatoč negodovanju supruge, preuzima slučaj. Uspostavlja kontakt s Abelom i nastoji mu osigurati korektnu obranu i pošteno suđenje. Abelovo suđenje je tek uvod u priču koja Donovana stavlja u središte sukoba nuklearnih velesila.....




U intervjuima koji su se dogodili nakon premijere filma "Lincoln" Steven Spielberg ispričao je kako je zbog problema s produkcijom i distribucijom postojala mogućnost da film ne doživi kino premijeru već da se prikaže samo na televiziji. Spielberg je izrazio zabrinutost zbog trendova u filmskoj industriji u kojima dominiraju visokobudžetni, često preskupi blockbusteri. Zbog ogromnih troškova filmski studiji sve manje ulažu u projekte srednjeg budžeta koji se, često, odlikuju zanimljivim pričama i snažnim likovima. Govoreći o potrebi za takvim, "srednjim" projektima Spielberg kao da je najavio slijedeći redateljski posao. Kako bi priču o slučajnom heroju Jamesu Donovanu ispričao na što uvjerljiviji način Spielberg je okupio stare filmske poznanike. Glavnu ulogu preuzeo je Tom Hanks koji je sa Spielbergom surađivao na filmovima "Spašavanja vojnika Ryana"; "Uhvati me ako možeš" i "Terminal". Spielberg je angažirao i meštra od kamere Janusza Kaminskog zaslužnog za fascinantan vizualni izgled "Schindlerove liste" (također radio i na filmovima "Spašavanje vojnika Ryana" i "Spašavaj se tko može"). Kada su se projektu priključili i braća Coen ("Veliki Lebowski", "Fargo") postalo je jasno da se sprema nešto veliko.





"Most špijuna" staromodan je (sa svim dobrim starima koje donosi pridjev staromodan) film koji kombinira žanr špijunskog trilera i drame. Spielberg je rekonstruirao vrijeme Hladnoga rata i kroz slučaj Rudolfa Abela prikazao stanje američkog društva. Histerija i paranoja, strah od novog globalnog sukoba koji bi, obzirom na nuklerano oružje koje su suprostavljene strane razvile, mogao biti strašniji i razorniji od nedavno završenoga Drugog svjetskog rata dio su američke svakodnevice. Dramatičnost situacije i količinu straha koji se uvukao u stanovništvo SAD Spielberg prikazuje, između ostalog, kroz nekoliko briljantnih scena. Pjevanje nacionalne himne u školi nakon prikazivanja filma o posljedicama nuklearne eksplozije te trenuci kada se Donovan mlađi u vlastitom domu priprema za mogućnost nuklearnog sukoba pokazuju koliko je strah usađen u stanovnike SADa. Bez obzira na dob. Još dramatičnije i snažnije je prikazana atmosfera linča tijekom suđenja Rudolfu Abelu. Nakon donesene presude sudnicom odjekuje uzvik koji, posebno uzimajući u obzir recentna događanja,  ledi krv u žilama. Jedan od građana, iznenađen kaznom viče "Za ima Božje, šta čekamo, vješajmo ga". Da, u ime Božje idemo oduzeti ljudski život. Navedeni detalji jasno svjedoče kako se svijet zapravo i nije puno promijenio. Metode su postale tehnološki naprednije, ali širenje straha i paranoje postalo je dio naše svakodnevice. Da, i dalje postoje oni koji bi ubijali u tuđe ime. Božje, Velikog vođe ili nekog trećeg sasvim je svejedno. I oni su (p)ostali dio naše stvarnosti.
Redatelj se, u znatno manjoj mjeri, bavi i prikazom poslijeratnog SSSRa i podijeljene Njemačke. Tu se također mogu pronaćio izvrsno orkestrirane scene. Poziv na vješanje u američkoj sudnici i frenetični aplauz u ruskoj zapravo su plodovi gnjeva koje generira Hladni rat.




U središtu obavještajno-političkog sukoba našao se James B. Donovan. Jim je dobrodušan obiteljski čovjek, elokventan i uvjerljiv odvjetnik koji se spletom okolnosti našao u poziciji da bude most između supersila te o njemu ovise sudbine, životi ljudi. Donovan nije ideološki obojen, vjeruje u pravo i pravdu. U čovjeka. Slučajni heroj, mudriji i hrabriji od većine profesionalnih obavještajaca koji ga okružuju, kojega muči prehlada.
Spielberg je iskusan i mudar filmaš koji ne dopušta crno-bijelu karakterizaciju. Ako ste pomislili da je "Most špijuna" američka priča u kojoj naš (točnije njihov) dečko spašava svijet i bori se protiv mrskog neprijatelja prevarili ste se. Donovan je impresioniran sovjetskim špijunom, divi se Abelovoj predanosti i odanosti idejama zbog kojih je i uhićen. Kroz odnos Jima i Abela, karakterizaciju njihovih likova redatelj poentira; idealima ostaju vjerni "mali", "obični" ljudi, a ne vođe kojima su velike ideje samo način kako bi došli na vlast i manipulirali podređenima.
Cijelim trajanjem filma diskretno se provlači humor koji relaksira likove, približava ih gledateljima ali nikako ne narušava ozbiljnost i uvjerljivost cjeline. Trenuci su to kada je vidljiv scenaristički rukopis braće Coen. Abelova cinična hladnokrvnost uklopila bi se u većinu Coenovih filmova.





Tvrditi da je Tom Hanks jedna o najvećih glumačkih figura današnjeg Hollywooda i nije neka mudrost. Glumac je ponovo u izvrsnom izdanju, maestralno interpretira hrabrog, odvažnog a opet toliko životno bliskog Jamesa Donovana. Dostojnog partnera Hanks ima u britanskom glumcu Marku Rylanceu koji tumači Rudolfa Abela. Spomenuti dvojac nosi film, ali treba napomenuti da je kompletna glumačka ekipa odradila vrhunski posao. Januzs Kaminski ponovo nam je donio praznik za oči; film sjajno izgleda.
"Most špijuna" napet je i slojevit projekt koji u naša kina donosi dašak klasičnog Hollywooda. Film je savršen odmak i odmor od bučnih i skupih blockbustera i u prvi plan stavlja priču temeljenu na istinitim događajima te sudbine likova. Velika je vjerojatnost da će "Most špijuna" imati zapaženu ulogu kada se budu dodjeljivale nagrade za najbolja filmska dostignuća 2015 godine.

OCJENA: 10