nedjelja, 31. kolovoza 2014.

PROĆIŠĆENJE: ANARHIJA (THE PURGE: ANARCHY)





REDATELJ: James DeMonaco
GLAVNE ULOGE: Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zoe Soul, Kiele Sanchez, Zach Gilford
TRAJANJE: 103 minute


Prošlogodišnji kino hit "Proćišćenje" spada među najisplativije filmove u zadnjih nekoliko godina. Film redatelja i scenarista Jamesa DeMonaca u kojemu su glavne uloge tumačili Ethan Hawke i Lena Headey a kao jedan od producenata je potpisan Michael Bay, zaradio je u svjetskim kinima nešto manje od 90 milijuna dolara (budžet filma je bio samo 3 milijuna). Tema kojom je film "kupio" publiku je intrigantna i zanimljiva. SAD su u budućnosti postale zemlja blagostanja: pod upravom (i nadzorom "očeva utemeljitelja") nezaposlenost je minimalna, stopa kriminala je najniža u povijesti. Svake godine nacija "proslavlja" uspjehe na vrlo krvav način tzv. "Proćišćenjem". Jednu noć u godini zločin je dozvoljen, nema policije i ostalih hitnih službi. Međutim, prikaz te noći i društvenih okolnosti u kojima se "Proćišćenje" događa redatelj je tek dotaknuo i film pretvorio u tek prosječnu kombinaciju trilera i horora. No, obzirom na nastavak izgleda da je redatelj išao na sigurno: prvi dio je poslužio da zaradi novac kako nastavak ne bi došao u pitanje. Nastavak koji puno detaljnije i provokativnije elaborira ideju i pozadinu Proćišćenja.





Novo "Proćišćenje" je glavne junake otjeralo na ulice. Tijekom noći u kojoj je zločin dopušten pratimo samohranu majku Evu (Carmen Ejogo) i njenu kćer Cali (Zoe Soul), mladi par Liz i Shane (Kiele Sanchez i Zach Gilford) i Sergeant (Frank Grillo). Skupina ljudi koja se slučajno susrela na ulici i koji nastoje preživjeti najkrvaviju noć u godini. No, Shane nije slučajno ostao vani; on želi iskoristiti Proćišćenje za osvetu...
Iako je "Proćišćenje: Anarhija" najavljivan kao horor film u njemu je horora u tragovima. Film miksa akcijsko-trilerski žanr. Primjetan je utjecaj kultnog redatelja Johna Carpentera na redateljev rad. Cijeli film zrači "carpenterovskim" ugođajem. Skupina ljudi koji se međusobno ne poznaju, ali moraju surađivati kako bi preživjeli također je motiv koji Carpenter koristio u svojim filmovima "Princ tame" i "Napad na policijsku stanicu broj 13". Bez obzira na odličnu zaradu "Proćišćenja" nastavak nije dobio znatno veći budžet (otprilike 10 milijuna dolara). Unatoč relativno malim sredstvima DeMonaco je noć zločina prikazao vrlo uvjerljivo. Akcijske scene su korektne, ugođaj filma je nelagodan, cijela radnja filma je za gledatelja uznemirujuća i mračna. Obzirom na skromni budžet i kontroverznu priču nisam očekivao previše od glumačke ekipe. No, ona je korektno odradila posao sa jednom izvrsnom ulogom. Frank Grillo u ulozi tajanstvenog osvetnika je upečatljiv. Grillo, kojega smo do sada mogli gledati u sporednim ulogama ("Posljednja patrola", "Ratnik", "Kapetan Amerika: Ratnik Zime") je Sergeanta odglumio sa velikim guštom i vjerojatno osigurao angažman na novim (akcijskim) projektima. Prvi od njih bi, prema najavama, mogao biti remake azijskog akcijskog bisera "Raid"....




Osim napetosti i akcije "Proćišćenje: Anarhija" nudi odnosno obrađuje ozbiljne i provokativne teme. I baš ta provokativnost, subverzivnost i kritika modernog društva film čini superiornim u odnosu na prvi dio. Redatelj secira ljudsku psihu i pokazuje razloge ubijanja u uvjetima kada je oduzimanje ljudskoga života dopušteno i nekažnjivo. Motivi su različiti (osveta, zabava, ljubomora) kao i načini egzekucije. Oštrica kritike je upućena bogatima. Zapravo, riječ je o redateljovom jasnom stavu tko je stvarni krivac za ekonomsko-političku situaciju u svijetu. Na samom početku filma vidimo kako se jedan od likova (siromašan naravno) prodaje bogatima u zamjenu za novac. Nakon toga vidimo brokera zakucanog za vrata. On je kažnjen zato jer je svojom pohlepom uništio mnoge živote. Na kraju imamo zabavu bogatih, bezličnih i botoksiranih spodoba kojima je glavna zabava lov na čovjeka. Kao i našem svakodnevnom "nefilmskom" životu sve je veći krater između bogatih i siromašnih. Proćišćenje je primjer "kruha i igara" kojim se narod zabavlja da ne razmišlja previše. O svojem statusu i situaciji. Naravno, Proćišćenje se može pratiti uživo. Na televiziji.
"Proćišćenje: Anarhija" je jedan od rijetkih nastavaka koji je kompleksniji, zanimimljiviji, jednostavno bolji od "jedinice". Subverzivan i mračan, film je jedno od najugodnijih filmskih iznenađenja ljeta 2014.

OCJENA: 7


četvrtak, 28. kolovoza 2014.

KRIVE SU ZVIJEZDE




REDATELJ: Josh Boone
GLAVNE ULOGE: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Defoe, Lotte Verbek
TRAJANJE: 125 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Fault in Our Stars

"Dao si mi vječnost u ograničenim danima i zbog toga sam ti beskrajno zahvalna" - Hazel Grace

Hazel Grace (Shailene Woodley) šesnaestogodišnja je djevojka koja nastoji normalno živjeti. Njeni problemi su puno teži i ozbiljniji od problema većine njenih vršnjaka; tri godine bori se sa rakom štitnjače koji je metastazirao na pluća. Zbog problema sa plućima Hazel uz sebe mora imati bocu s kisikom. Osim kisika uvijek blizu nje je i njena omiljena knjiga "An Imperial Affliction" koju je napisao Van Houten (Willem Defoe). Hazel je cinična, zbog okolnosti (pre)rano odrasla tinejdžerica koja (prema vlastitom priznanju) mnoge stvari radi kako bi udovoljila svojim roditeljima. Zbog roditelja pristaje krenuti na sastanke grupe oboljelih od raka. Hazel nije oduševljena ekipom, na sastancima rijetko govori o svojim problemima. Stvari se mijenjaju kada upoznaje Augustusa Watersa (Ansel Elgort)  kojemu je zbog posljedica raka kostiju amputirana potkoljenica. Hazel i Augustus kroz svakodnevno druženje počinju shvaćati da imaju puno toga zajedničkog....



Radnja filma "Krive su zvijezde" temelji se na romanu američkog pisca Johna Greena. Autor knjige je priču o Hazel Grace napisao kao posvetu, uspomenu na Esther Earl djevojku koja je sa šesnaest godina umrla od raka štitnjače. Autor se prije i tijekom pisanja romana družio i sa roditeljima oboljele djece. Svoja iskustva je prenio u roman "Greška u našim zvijezdama" (nije greška dragi čitatelju, domaći distributer filma je izabrao drugačiji naziv od izdavača knjige)  koji je vrlo brzo postao najprodavanija knjiga na top listi New York Timesa.. Takav uspjeh nije mogao proći bez Hollywooda; kompanija Temple Hill Entertaiment (producirala i "Sumrak sagu") je otkupila prava i krenula u realizaciju filma. Bez obzira što su (jednako kao i u "Sumraku") glavni junaci tinejdžeri, kompanija je opreznije krenula u projekt. Poslovni oprez je rezultirao relativno skromnim budžetom (manje od 15 milijuna dolara), ali takva odluka je bila očekivana. Nije isto kino publici (koju u SAD-u većinom čine tinejdžeri) prikazati ljubavnu priču vampira i djevojke ili klince koji se vole i boluju od raka. Bez obzira na teške teme koje obrađuje film je postao veliki hit i ostvario nešto manje od 300 milijuna dolara zarade u svjetskim kinima....




Glavni likovi filma Hazel i Gus su slični Charlieju, Patricku i Sam (tumačili su ih Logan Lerner, Ezra Miller i Emma Watson) junacima vrlo dobre tinejdžerske drame "The Perks of Being Wallflower" (prevedena kao "Charlijev svijet). Intelignetni, promišljaju o životu i njegovom smislu i vole umjetnost. Zajednička im je i borba protiv bolesti, problema s kojima nije jednostavno živjeti. Sličnost prestaje sa traumama odnosno njihovim uzrocima; Charlie i ekipa svoje traume iz prošlosti mogu liječiti u budućem životu. Hazel i Gus vjerojatno takvu priliku neće dobiti. Njihova svakodnevica je borba protiv teške bolesti.
Često imamo prilike gledati filmove koji govore o tinejdžerskim ljubavnim jadima. Međutim, rijetko je da se pojavi film poput "Krive su zvijezde". Da, glavni junaci jesu tinejdžeri. Teško bolesna djeca. koja, unatoč teškom zdravstvenu stanju, imaju pravo na ljubav. Bez obzira koliko im je vremena preostalo. Slično kao i u svakodnevnom tako i u filmskom životu dojam je da takvi klinci slučajevi koji imaju pravo biti isključivo bolesni i kao takvi na neki način stigmatizirani u društvu. Pisac Green i redatelj Boone emotivno i iskreno pokazuju da, bez obzira na bolest, ti klinci imaju svoje želje i snove. Film izvrsno pokazuje koliko su Gus i posebno Hazel svjesni svoje situacije i utjecaja na okolinu te koliko se roditeljima teško nositi sa bolesti djeteta. "Jedino gora stvar od obolijevanja od raka je da ti dijete ima rak" kaže u uvodu filma Hazel Grace.....



Bez obzira na teške teme "Krive su zvijezde" je ljubavni film u kojem se može pronaći i duhovitih, crnohumornih dijelova. Redatelj ne podcjenjuje likove odnosno njihove godine. On prikazuje ljubavnu priču između dvoje (pre)rano odraslih klinaca koji imaju puno toga zajedničkog. Spojila ih je bolest no ona nije jedini razlog njihove ljubavi. Povezanost, kako vrijeme prolazi, postaje sve dublja i ozbiljnija. "Zašto ja ?" . Često je pitanje osoba oboljelih od teških bolesti. Hazel to ne zanima. Vrijeme koje ima nastoji što bolje iskoristiti i zapravo je sretna sa sadržajem svojeg života. Ne žali za stvarima koje bi eventualno mogla proživjeti i doživjeti. Redatelj čvrstom rukom drži film pod kontrolom iako nije lagan zadatak pomiriti i obraditi sve teme koje se spominju. Filmovi ovakve tematike često znaju skliznuti u pretjeranu patetiku i klišeje. "Krive su zvijezde" ima nekoliko takvih trenutaka (npr. korištenje usporene snimke kako bi se dramatizirale posljedice bolesti su potpuno nepotrebne; kao da teška bolest kod tinejdžera nije dovoljno tragična, epizoda u kući Ane Frank je također lagano izmakla kontroli), ali obzirom na trajanje filma od puna dva sata oni su zanemarivi. Glumačka ekipu filma predvodi izvrsna Shailene Woodley. Shailene, ta obična neobična djevojka je nakon uloga u "Nasljednicima" i "Različitoj" potvrdila da je trenutno jedna od najboljih mladih glumica Hollywooda. Treba spomenuti i Willem Defoea u sporednoj, ali vrlo bitnoj ulozi pisca Van Houtena.
"Krive su zvijezde" je neočekivani blockbuster u kojem nema superheroja. Junaci filma su obični heroji koji se svakodnevno bore sa kartama koje im je sudbina podijelila. Emotivan, ponekad smiješan dijelom i tužan ovo je film koji nas podsjeća da će se vrijednost naših života kada nas ne bude mjeriti u količini uspomena i sjećanja koje ćemo ostaviti osobama koje volimo....I koje nas vole...

OCJENA: 8



nedjelja, 24. kolovoza 2014.

22 JUMP STREET




REDATELJI: Phil Lord, Christopher Miller
GLAVNE ULOGE: Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube, Amber Stevens, Peter Stormare
TRAJANJE: 105 minuta


Schmidt i Jenko su se vratili. Nakon uspjeha filma "21 Jump Street" (inspiriran televizijskom serijom iz osamdesetih u kojoj je glumio i Johnny Depp) prikazanog 2012 godine, "Sony" je vrlo brzo odlučio snimiti nastavak. Glavni glumci filma, Channing Tatum i Jonah Hill su se u periodu između dva filma "susreli" u prošlogodišnjem hitu "Ovo je kraj". Glumci su se pojavili u sporednim ulogama i glumili sami sebe. Treba spomenuti da je Hill u međuvremenu nominiran za "Oscara" za ulogu Donnieja Azoffa u sjajnom "Vuku s Wall Streeta". Channing Tatum je (slično kao i Jenko) više akcijski tip; glumio je u filmovima "G.I.JOE: Osveta" i "Misija: Bijela kuća". Zahtjevniji glumački zadatak imao je u kratkoj, sporednoj ulozi u "Nuspojavama" Stevena Soderbergha. Hill i Tatum, su bez previše razmišljanja, pristali na nastavak; prvi film je uspješno prošao na kino blagajnama i kod velikog dijela američkih kritičara. Redatelji nisu puno promijenili formulu uspjeha (priču filma) i film je ponovo "opljačkao" kino blagajne....




Nakon istrage u srednjoj školi, Scmidt i Jenko ponovo kreću na zadatak. Njihova baza je sada na adresi 22 Jump Street (na staroj adresi je crkva) a šef im je i dalje detektiv Dickson (Ice Cube). Dečki se vraćaju na fakultet kako bi pronašli dilere i dobavljače droge koja je postala vrlo popularna među studentima...
Redatelji Lord i Miller su ove godine osvojili publiku i kritiku "Lego" filmom. Slično kao i u "Legu" redatelji su film nakrcali sa različitim vrstama humora ("buddy" komedije, parodije...) a u jednoj epizodi filma možemo vidjeti i animaciju. Autori se kroz razgovore (ponajviše se to odnosi na glavne junake) poigravaju granicama između filmskog i stvarnog života (npr. Jenko predlaže kako bi mogao štiti predsjednika odnosno raditi u Bijeloj kući; autori aludiraju na prošlogodišnju ulogu Channinga Tatuma u filmu "Misija: Bijela kuća"). Scenarij filma nije pregledan, događaji se često čine "nabacani". Priča je vrlo slična prvom filmu. Ponovo gledamo potragu za dilerima i dobavljačima droge (ovoga puta na fakultetu), policijska baza više nije na adresi 21 Jump Street nego prekoputa na 22 Jump Street (u staroj zgradi je crkva) i ponovo gledamo odnos glavnih junaka koji prolazi različite izazove nakon dolaska na fakultet (stereotipna podjela na popularne ali ne previše pametne sportaše i pametne i nepopularne umjetnike i intelektualce).



"22 Jump Street" funkcionira prilično dobro u dijelovima filma kada je naglasak na akcijkoj "buddy" komediji. Posebno kada se Jenku i Schmidtu pridruži i njihov šef Dickson kojega glumi Ice Cube. Dicksonov lik je vrlo zanimljiv kada se prisjetimo rap karijere Ice Cubea. N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes) je hip-hop sastav u kojoj je jedan od članova bio i Ice Cube. Grupa se smatra utemeljiteljima tzv. "gangsta rapa". Ice Cube i ekipa su bili žestoki, njihovi hitovi su bili "obojani" nasiljem, rasizmom i kritikom sustava odnosno policije (jedan od njihovih najvećih hitova nosio je naslov "Fuck The Police"). Godinama kasnije čovjek koji je bio protivnik sistema postaje filmski šef policije. Na večeri, kada Dicksonovu suprugu upitaju "Odakle ste?" ona odgovara "Straight Outta Compton". Ponovo prisjećanje na N.W.A i jedan od njihovih hitova.




Dijelovi filma koji su realizirani kao studentska komedija nisu toliko zanimljivi i originalni. Ovdje redatelji ponavljaju teme i motive koji su (pre)često viđeni u komedijama. Uz već spomenutu podjelu na sportaše i intelektualce (sa svim stereotipima koje ona donosi) redatelji se bave, između ostalih,  (ne)zrelošću odnosno "odbijanjem" glavnih likova da odrastu, bratstvima, opijanju i korištenju droga koji su neizbježan dio studentskih dana..... Ništa novo, ništa originalno, bez previše duhovitih situacija.
Tijekom trajanja filma Lord i Miller se poigravaju rasizmom i potencijalnim erotsko-ljubavnim iskricama između muških likova u filmu. No, redatelji u svakom trenutku paze da ne postanu preotvoreni i previše provokativni. Razlog njihove suzdržanosti je što bolja zarada na kino blagajnama.
"22 Jump Street" je ispunio komercijalna očekivanja te je nadmašio uspjeh prethodnika (film je zaradio preko 300 milijuna dolara, budžet je iznosio oko 50 milijuna). Bez obzira na zaradu i činjenicu da gledatelj može pronaći poneku foru koja će ga nasmijati, film je neujednačen i radnjom ne nudi puno više od "21 Jump Streeta".

OCJENA: 6


utorak, 19. kolovoza 2014.

HERKUL





REDATELJ: Brett Ratner
GLAVNE ULOGE: Dwayne Johnson, Ian McShane, John Hurt, Rufus Sewell, Irina Shayk
TRAJANJE: 98 minuta
NAZIV ORIGINALA: Hercules

"Mislite da znate istinu o njemu?......Ne znate vi ništa...."


Filmska 2014 donijela nam je čak tri filma o Herkulu, jednom od najpoznatijih i najpopularnijih mitskih junaka. Početkom godine premijerno je prikazana "Legenda o Herkulu" redatelja Rennya Harlina. Harlin, koji u svojoj filmografiji ima projekte poput "Umri muški 2", "Cliffhanger" i "Pakleni poljubac, posljednjih godina nikako da napravi (barem) pristojan film. Takav slučaj je i sa "Legendom o Herkulu"; film je neuvjerljiv, konfuzne priče i skromnih glumačkih izvedbi. Film je vrlo loše prošao na kino blagajnama; u svjetskoj distribuciji zaradio nešto više od 60 milijuna dolara (budžet preko 70). Drugi film je "Hercules Reborn" koji je uspio nadmašiti i "Legendu o Herkulu". Naravno, u negativnom smislu. No, "Hercules Reborn" je ionako niskobudžetni film, bez velikih ambicija i od kojega očekivanja nisu bila velika. Posljednji ovogodišnji Herkul je prije nekoliko tjedana počeo svoj kino život. Film "težak" preko 100 milijuna dolara režirao je Brett Ratner ("Gas do daske", "X-Men: Posljednja fronta"), a za glavnu ulogu je izabran glumac "herkulovskih" proporcija Dwayne Johnson (poznatiji pod nadimkom "Stijena"). Johnson se posljednjih godina potvrdio kao pouzdan izbor za akcijske filmove (peti i šesti film iz serijala "Brzi i žestoki", "G.I.Joe: Osveta"), a neke projekte je izabrao kako bi pokazao da može i ponešto odglumiti ("Doušnik", "Pain & Gain"). Scenarij filma je inspiriran stripom "Hercules-The Tracian Wars" koji je bitno izmijenio priču o popularnom junaku...




U uvodu filma slušamo Jolaja (Reece Ritchie), Herkulova nećaka. Jolaj pripovijeda o Herkulovim podvizima i njegovom junaštvu. Usred predavanja prekida ga jedan od slušatelja i govori kako su to "sve laži i izmišljotine". Jolaja "reklamira" Herkula koji je plaćenik. Zajedno sa svojom malom, ali odabranom ekipom Herkul se bori za šaku zlatnika. Njegov novi klijent je trački knez Kot (John Hurt) koji je unajmio ekipu kako bi ugušio pobunu....
Scenarij filma donosi Herkula koji je samo čovjek. Ne polubog. Plaćenik koji, zajedno sa svojom ekipom, radi za novac. Zanimljiva ideja koja u filmu nije dovoljno i na pravi način razrađena. Herkulove borbe sa neprijateljem su vrlo jednostrane; on tijekom cijelog filma nema ravnopravnog protivnika, bori se i pobjeđuje brojčano nadmoćnije neprijatelje. Herkulova superiornost je posebno naglašena u finalu filma kada izvodi nešto za šta je teško vjerovati da može napraviti samo običan čovjek, plaćenik. Unatoč uvjeravanju da je riječ samo o čovjeku, dojam je da se redatelj nije htio odreći Herkulovog božanskog podrijetla. Barem kada su u pitanju akcijske scene.




Akcijske scene, scene borbi su napravljene vrlo uvjerljivo i pregledno. U prvom planu su Herkul i njegovi plaćenici, trajanje borbi je odmjereno i svakako su najbolji dio filma. Likovi i radnja filma su prilično jednostavni, nema podzapleta niti suvišnih komplikacija kako bi se dobile dodatne minute filma. Film traje, za "blockbusterovske" standarde, samo 95 minuta i gleda se bez velikih napora. Dwayne Johnson je , ako uzmemo u obzir fizičku pripremljenost, dobar izbor za Herkula. Međutim, okružen interesantnim i provjerenim glumačkim imenima (Hurt, McShane, Sewell te vrlo dobri norveški filmaš Axel Hennie u ulozi traumatiziranog Tydeusa), Johnson je unatoč korektno odigranoj ulozi, u drugom planu. Njegove glumačke kvalitete ipak nisu na razini spomenutih glumaca.
"Herkul" je projekt koji je, obzirom na predložak, mogao biti zanimljiviji. No, zamišljen je i realiziran kao ljetni "blockbuster" i  takav, većim dijelom, solidno funkcionira.

OCJENA: 6



četvrtak, 14. kolovoza 2014.

TRANSFORMERS: DOBA IZUMIRANJA





REDATELJ: Michael Bay
GLAVNE ULOGE: Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Stanley Tucci, Bingbing Li, Nicola Peltz, Sophia Myles
TRAJANJE: 165 minuta

"Sada smo svi mete." - Optimus Prime

Kada su jednom prilikom novinari upitali nogometnog trenera Miroslava "Ćiru" Blaževića kako podnosi uvrede navijača, Ćiro je odgovorio otprilike na ovaj način "Kada mi je teško zbog uvreda sjetim se svojeg bankovnog računa i odmah se osjećam bolje". Pretpostavljam da se Ćiro i Michael Bay nisu nikada upoznali, ali nije isključeno da jednaku "terapiju" uzima i redatelj. Bayove "tribine" su brojni filmski kritičari i recenzenti diljem svijeta koji većinu njegovih filmova redovito sahranjuju. Većina zamjerki upućenih na redateljeve filmove su opravdane, ali je problem da određeni dio kritičara stvari doživljava prilično osobno, te ponekad prelazi granicu dobrog ukusa. Kolika je netrepeljivost prema Bayu i njegovim filmovima, između ostalih, govori i naslovnica časopisa "Entertainment Weekly) iz 1998 godine na kojoj je vrištalo pitanje "Je li Michael Bay Vrag?". Ne, nije Bay pripadnik nikakve sekte koja štuje nečastivoga, naslov se odnosi na njegove filmove odnosno njegov filmski izričaj (podsjećam da je te 1998 Bay u svojoj filmografiji ima tek "Hrid", "Armagedon" i "Zločeste dečke"; Transformeri i "Peartl Harbour" su snimljeni kasnije).
Obilježja Bayovog filmskog stvaralaštva su često teško podnošljiva; njegovi filmovi su prebučni, nabijeni histeričnom akcijom ponekad bez ikakvog smisla, prepuni stereotipa i klišeja. Bay besramno i bez ikakve mjere reklamira sve moguće "brandove" (najbizarniji primjer je krvlju napunjena bočica "Coca Cole" u "Pearl Harbouru") itd, itd... Puno je zamjerki koje se mogu pronaći u filmovima Michaela Baya, no postoji i druga, komercijalna, strana medalje.




"Znam da će kritičari sahraniti Transformerse, ali na kraju će ih svi pogledati, makar samo da ih popljuju. Meni je i to dovoljno. Uostalom ja radim filmove za tinejdžere." Navedena izjava puno toga govori o Michael Bayu. Snimajući film(ove) za tinejdžere Bay zapravo snima film za populaciju koja je najčešći gost kino dvorana. Posljednjih godina taj trend nije izražen samo u Americi već i u ostatku svijeta. Snimanje filmova je odavno postao posao u kojem se vrti ogroman novac, a tu se redatelj pokazao kao vrhunski "businessman". Serijal o Transformerima je u svjetskim kinima zaradio nešto manje od 3.5 MILIJARDE dolara (bez zarade od DVD-a, Bluraya i igračaka). "Transformers: Doba izumiranja" je prešao zaradu od milijarde dolara (budžet preko 200 milijuna). Film je imao najbolje otvaranje stranog filma povijesti u Kini, te drugo najbolje otvaranje u Rusiji. Filmovi Michaela Baya postaju sve gledaniji i van granica SAD-a.
Pet godina nakon "Bitke za Chicago" u kojoj je poginulo 1300 ljudi, raskinut je savez ljudi i autobota. Autoboti postaju lovinom i prijeti im uništenje bez obzira što su branili Zemlju i ljude. Teksašanin Cade Yaeger (Mark Wahlberg) otkupljuje stari kamion i odvozi ga na svoje imanje. Tijekom popravka Cade otkriva da je kamion zapravo Optimus Prime, ranjen minobacačkom granatom. Cade pomaže Optimusu, ali ubrzo na imanje stižu pripadnici CIA-e koji žele likvidirati Optimusa. Cade i njegova kćer bježe sa imanja i zajedno smišljaju plan kako da uđu u središte Kinetic Sciences Instituta (KSI) koji je odgovoran za napad. No, napad na imanje je samo početak otkrivanja tajni koje se nalaze u KSI-iju....





U odnosu na prethodna tri filma, "Transformers: Doba izumiranja" ja potpuno promijenio glumačku ekipu. Nova lica su Mark Wahlberg, glavnu žensku ulogu je preuzela Nicole Peltz dok su Stanley Tucci i Kelsey Grammer novi, ljudski negativci. U redovima Transformera također postoje novi likovi; najzanimljiviji od njih su Dinoboti divlji, ali snagom superiorni ostatku ekipe robota. Novost je i lokacija zavšnog obračuna; on se odigrava u Hong Kongu što je još jedna odlična poslovna procjena. Gledanost i zarada filma u Kini potvrđuje da je prebacivanje dijela radnje filma u Aziju bio pun pogodak.
Bay u novom filmu želi biti veći, duži i destruktivniji u odnosu na prethodne filmove. Rezultat te težnje je trajanje filma od nevjerojatnih 165 minuta. Naravno, scenarij filma je siromašan za tolike minute filma, pa Bay maksimalno rasteže scene. Posebno one akcijske. Kadrovi (osobito tijekom akcije) su ponovo kratki i nervozni, Bay nešto više koristi slow motion. Kao i do sada CGI, zvučni efekti (buka) i destrukcija su glavni i najvažniji faktor Bayovog filmskog izričaja.




Obzirom na količinu destrukcije i trajanje filma, gledanje filma u IMAX-u i 3D kino dvoranama čini priličnim naporom. Bez obzira na određene novitete priča filma je prava "bayovska"; malo dobrih ljudi, poneki ljudski negativac (koji naravno rade za CIA-u i(li) neku veliku korporaciju), zločesti transformeri koji žele upotrijebiti oružje za masovno uništenje, te Optimus Prime i njegovo čojstvo. Malo neizvjeznosti, sretan završetak koji ostavlja prostora za novi nastavak. Reklamiranje je i dalje prisutno (ponajprije automobila), pojedine akcijske scene su spektakularne. Naravno tu su i krupni kadrovi američke zastave koji se pojavljuju kao uvod i(li) tijekom obračuna.
Na samom početku filma dok se gledatelj tek zagrijava za film, jedan od likova kaže da su "današnji filmovi nastavci i obrade, gomila sranja". Scena se događa u starom kinu, a na zidovima vidimo slike John Waynea. Bay je jasno poručio da zna kakve filmove snima i da je "Transformers: Doba izumiranja" jedan od takvih filmova. Cilj mu je zaraditi, zaboravite kreativnost ili originalnost. Dok je dobre zarade na kino blagajnama gledat ćemo nastavke. Nastavke u kojima jedan od transformera recitira haiku poeziju....

OCJENA: 5


nedjelja, 10. kolovoza 2014.

PLAĆENICI 3




REDATELJ: Patrick Hughes
GLAVNE ULOGE: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Natalie Burn
TRAJANJE: 121 minuta
NAZIV ORIGINALA: Exependables 3

Plaćenici su se vratili. Četiri godine nakon premijere prvog filma i zarade od preko 570 milijuna dolara u svjetskim kinima, Stallone je ponovo okupio ekipu. Treći puta. Za razliku od prva dva filma koji su realizirani bez većih problema, "trojka" je donijela sukob između Stallonea i Brucea Willisa. Willis je, navodno, tražio (pre)veliki honorar što je Stallonea prilično iznerviralo. Uslijedilo je nekoliko "otrovnih" poruka odaslanih putem društvenih mreža kojima je Stallone prokomentirao Willisa i stanje u kojem se trenutno nalazi njegova karijera. Stallone i redatelj Hughes su Willisa preboljeli dovodeći nova "pojačanja"; treći dio je bogatiji za Wesleya Snipesa, Harrisona Forda (za četiri dana snimanja dobio je honorar u iznosu od 3 milijuna dolara) i Antonija Banderasa. Glumačka ekipa je kompletirana, film je snimljen, ali za ekipu filma je stigla loša vijest. Mjesec dana prije premijere filma na internetu se pojavila piratska kopija filma sa izvrsnom slikom i zvukom. Teško je procijeniti koliko će "curenje" kopije utjecati na konačnu zaradu filma, ali šteta je napravljena....



Radnja odnosno zaplet filma su više-manje rutinski; nakon što su oslobodili Doctora Deatha (Wesley Snipes), Ross (Stallone) i ekipa plaćenika kreću na novi zadatak. Tamo ih čeka veliko iznenađenja; njihova meta je Stonebanks (Mel Gibson), bivši član ekipe za kojeg se mislilo da je mrtav. No, on je živ trguje oružjem za masovno uništenje. Nakon što u akciji teško strada Caesar (Terry Crews) Ross kreće u lov na bivšeg suradnika....
Kao i prethodni nastavci film je okupio respektabilnu glumačku postavu. Poznata lica iz vremena kada kino dvoranama nisu vladali super već samo "obični", ljudski heroji. Iako je većina glumaca koje imamo prilike vidjeti u filmu davno proživjela svoje najbolje filmske dane, lijepo ih je vidjeti ponovo u akciji. Različiti su motivi i razlozi za nastupanje u projektu; Ford je dobro zaradio, Lundgrenu je uloga u "Plaćenicima" najbolje šta je napravio posljednjih godina, Stallone je otac čitavog projekta, Schwarzenneger, obzirom na svoju karijeru, jednostavno mora biti u filmu. Gibsonu je svaka uloga dobrodošla obzirom da više nije ljubimac Hollywooda (događaji oko razvoda), a Snipesu je ova uloga povratak na filmsko platno nakon odslužene zatvorske kazne (utaja poreza)....



Početne minute filma, oslobađanje Doc-a odnosno Snipesa su najzabavniji dio filma. Akcija oslobađanja nije (pre)duga, nakon nje slijedi zafrkancija sa Doc-om oko njegovog boravka u zatvoru. Od samog početka vidljivo je da film želi biti veći od prethodnika. Trajanje filma je produženo za više od dvadeset minuta u odnosu na prva dva filma. Problem za film (i za gledatelja) je da je to dvadeset minuta previše. Obzirom na količinu likova u filmu očekivano bi bilo da se redatelj, obzirom na trajanje, malo više posvetio njihovoj karakterizaciji (posebno se to odnosi nove likove u filmu koje tumače Gibson, Snipes, Ford i Grammer ). Nažalost, ništa od toga. Redatelj je maksimalno produžio i odužio akcijske scene i nebitne dijelove filma. U redu, ovo je akcijski film i normalno je da su eksplozije, jurnjave i obračuni svim vrstama oružja glavna snaga filma. Međutim, "Plaćenici 3" imaju preduge akcijske scene (završni obračun je najbolji primjer) koje su jednolične, neinventivne i zapravo su recikliranje starih ideja.




Veliki problem filma je i preveliki broj likova. Redatelj je nagomilao ogroman broj važnih i manje važnih protagonista pa tako u jednom trenutku pratimo staru ekipu plaćenika, negativce kojima zapovijeda Stonebanks, trojku koja stiže u pomoć (Ford, Jet Li i Scwarzenegger) i nove plaćenike (mlađu ekipu koju je regrutirao Ross). Tu još treba spomenuti i Bonapartea (Kelsey Grammer). Previše likova za ovakav projekt. Formiranje mladih plaćenika je vjerojatno trebao biti novitet koji bi udahnuo "svježu krv" serijalu. No, takva scenaristička vratolomija je potpuno promašena. Koncept "Plaćenika" je udruživanje iskusnih akcijskih vukova koji su poznati kod većine ljubitelja filma. Kellan Lutz, Victor Ortiz  i Glen Powell nikako ne spadaju u kategoriju glumaca koji bi mogli zauzeti pozicije Stallonea, Schwarzeneggera, Snipesa i Stathama.
Pravo osvježenje za serijal su Mel Gibson i Antonio Banderas. Gibson je vrlo dobar u ulozi negativca, ulogu je odradio sa velikim zadovoljstvom. Banderas je zabavan i duhovit u ulozi brbljavog Galga. Nažalost, njihove uloge su razvodnjene u gomilanju likova i predugim akcijskim scenama.
"Plaćenici 3" je najslabiji film serijala. Dojam je da scenaristima ponestaje ideja i inspiracije. Bez obzira na sve serijal ide dalje; četvrti film je najavljen za 2016 godinu.

OCJENA: 5


srijeda, 6. kolovoza 2014.

PRLJAVI HARRY




REDATELJ: Don Siegel
GLAVNE ULOGE: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, Harry Guardino
TRAJANJE: 102 minute
GODINA PROIZVODNJE: 1971
NAZIV ORIGINALA: Dirty Harry

"I know what you're thinking, punk. You're thinking "did he fire six shots or only five?" Now to tell you the truth i forgot myself in all this excitement. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world and will blow you head clean off, you've gotta ask yourself a question: "Do I feel lucky?" Well, do ya, punk?" - Harry Callahan                                                                                              

Početkom sedamdesetih godina dvadesetoga stoljeća Clint Eastwood bio je glumac. poznat i priznat, prije svega, po ulogama u vesternima i ratnim filmovima. U njegovoj filmografiji bili su upisani "dolarska trilogija" ("Za šaku dolara", "Za dolar više" i "Dobar, loš, zao"), duhovita vestern-pustolovinu "Dvije mazge za sestru Saru" u kojem mu je partnerica bila Shirley MacLaine, te "Objesi ih visoko". Clint je nastupio i u dva izvrsna filma koji se bave najvećim ratom u povijesti čovječanstva; "Kellyevi heroji" i "U orlovom gnijezdu" gdje mu je društvo radio Richard Burton. Treba spomenuti i "Coogan's Bluff" (snimljen 1968 godine), krimić koji ne spada u vrh Clintovih glumačkih izvedbi, ali je važan jer je početak suradnje glumca i redatelja Dona Siegela. Godina 1971 jedna je od najvažnijih godina u Eastwoodovoj filmografiji; započinje svoju briljantnu redateljsku karijeru filmom "Jeza u noći" ("Play Misty For Me"). Film je dobio sjajne kritike koja su "natjerale" Eastwooda da se, osim glumačke, posveti i redateljskoj karijeri koja je, gledano iz današnje perspektive, jednako impresivna kao i glumačka. Drugi razlog zbog kojeg je godina 1971 važna za karijeru velikog filmaša je "Prljavi Harry" u kojem je Clint odigrao glavnu ulogu.





Građani San Francisca su u panici; serijski ubojica koji sebe naziva Scorpio, snajperom terorizira grad. Dok mu grad ne isplati 100 000 dolara svaki dan će likvidirati jednog s. Slučaj preuzimaju Harry Callahan (Clint Eastwood) i njegov novi partner Chico Gonzalez (Reni Santoni)....
Uvodne sekunde filma donose posvetu i sjećanje na poginule pripadnike policije San Francisca. Događaji u filmu imaju temelje u stvarnim likovima i događajima. Lik Harrya Callahan inspiriran je likom i djelom inspektora Davea Toschija jednog od glavnih istražitelja u slučaju Zodiac (serijski ubojica koji je terorizirao Kaliforniju šezdesetih godina prošloga stoljeća; ubojica nikada nije uhvaćen, priču o istrazi i ubojstvima vrlo dobro je obradio David Fincher u filmu "Zodiac" iz 2007 godine). Snimanje odnosno premijera filma su, obzirom na događanja u slučaju Zodiac, dobili dodatni publicitet. Tijekom priprema i kompletiranja glumačke ekipe Eastwood nije bio prvi izbor. "Warner" je u planu imao Franka Sinatru, Steve McQueena i Paula Newmana. Sinatra je odustao zbog teme odnosno sadržaja filma koji mu je izgledao "premračan" (u vrijeme pregovora oko uloge preminuo mu je otac; to je također utjecalo na njegovo odustajanje). Steve McQueen i Paul Newman su također odbili ulogu, no Newman je sugerirao čelnicima "Warnera" da je Clint Eastwood bio pravi izbor. Eastwood je ulogu prihvatio uz jedan uvjet; redatelj filma morao je biti Don Siegel (surađivali na filmovima "Dvije mazge za sestru Saru" i "Coogan's Bluff, nakon "Prljavog Harrya" nastavili suradnju u filmu "Bijeg iz Alcatraza"). "Warner" je prihvatio Siegela koji je postao i producent filma i snimanje je moglo početi...





Paul Newman je bio u pravu kada je vizionarski predložio Eastwooda za glavnu ulogu. Harry Callahan je sličan likovima koje je Eastwood glumio u "dolarskoj trilogiji". Predan cilju kojeg želi postići, šutljiv i brz na obaraču. Divlji zapad zamijenjen je urbanom divljinom San Francisca, nasilje je okrutnije, no za razliku od vesterna Clint je čovjek u službi zakona. Policajac kojega ne zanimaju pravila; on želi obračun sa kriminalcima. Brz i efikasan. Lik Harrya Callahan je vrlo brzo nakon premijere postao predmetom rasprave i izazvao burne reakcije određenog broja aktivista za ljudska prava te dijela kritičara. Minute filma u kojima Harry govori kako podjednako ne voli "ni žute, ni crne", njegovo suprostavljanje autoritetima i nadređenima (policijskim i gradskim moćnicima), te vrlo osebujan (ali efikasan) pristup rješavanju policijskih problema rezultirale su pojedinim ocjenama da je "Harry Callahan šovinist, rasist". Poneki kritičari su otišli toliko daleko da su u inspektoru Callahanu pronašli fašističke osobine. Radikalna i potpuno pogrešna (pr)ocjena. Harryev lik i djelo zapravo propitkuje "rupe u zakonu" i manjkavost sustava. Sadist i luđak poput Scorpija oslobođen  je zbog proceduralnih grešaka. Zakon je jednak za sve i on je na slobodi iako je svima jasno da će njegov psihopatski karakter ponovo dovesti u opasnost nedužne građane (oni su njegova omiljena meta). Redatelj provocira i preispituje sustav i naša razmišljanja . Treba li zakon uistinu biti za sve jednak? Treba li zbog kriminalaca poput Scorpija policija biti brutalnija i imati veće ovlasti? Ako treba tko ih i kako može kontrolirati? Teško je, obzirom na radnju filma,  ne navijati za inspektora Callahana i njegove metode....




"Kada muškarac trči za ženom s namjerom da je siluje, ja ubijem gada. To je moja politika."

Lik i djelo Harrya Callahana teško je usporediti sa nekim drugim filmskim junakom (ako izuzmemo likove koje je tumačio Clint Eastwood). Najbliži Harryevom mentalnom sklopu jedan je televizijski lik. Riječ je o doktoru Houseu. Postoje velike sličnosti između njih dvojice: obojica su mizantropi koji pomažu ljudima, ne priznaju nametnute autoritete i teško surađuju sa nadređenima, cinični su i bolno iskreni, te su spremni zaobići pravila i konvencije kako bi uspješno odradili svoj posao. Razočarani, ponajprije u sustav (a sustav čine ljudi) oni svoj posao rade prema svojim pravilima. Bez obzira na nadređene i posljedice.
"Prljavi Harry" je film koji je potvrdio Clinta Eastwooda kao jednog od najvažnijih filmaša u Hollywoodu čija briljantna glumačko-redateljska karijera traje i danas. Osim Eastwooda treba istaknuti i sjajnu režiju Dona Siegela, te Andrewa Robinsona u ulozi Scorpija. Robinson je bio toliko uvjerljiv u ulozi glavnog negativca da je nakon premijere filma dobijao i prijetnje smrću. Nakon uspjeha "Prljavog Harrya" Eastwood je snimio još četiri filma o inspektoru Callahanu koji je postao i ostao jedan od najvažnijih i najomiljenih policajaca sedme umjetnosti.




nedjelja, 3. kolovoza 2014.

LOCKE




REDATELJ: Steven Knight
GLAVNE ULOGE: Tom Hardy, Tom Holland, Ruth Wilson, Andrew Scott
TRAJANJE: 88 minuta


Ivan Locke (Tom Hardy) je građevinski inženjer, oženjen, otac dvojice sinova. Locke je vrhunski profesionalac, kolege i suradnici ga, zbog njegove predanosti i preciznosti, cijene i poštuju. Večer je i njegov radni dan je završio. Locke je pred završetkom milijunskog posla (riječ je o milijunima funti) u Birminghamu. Večer prije završetka najvećeg poslovnog uspjeha Ivan bi trebao provesti sa svojom obitelji gledajući utakmicu. No, planove mijenja Bethan (Olivia Colman) Ivanova kolegica koja treba roditi u Londonskoj bolnici. Ivan i Bethan su imali avanturu za jednu noć koja je završila trudnoćom. Dijete koje Bethan treba roditi je Ivanovo i on mijenja planove i kreće za London kako bi prisustvovao rođenju djeteta. Putovanje koji će zauvijek promijeniti Lockeov život.....




"Locke" je redateljsko-scenaristički rad Stevena Knight. Knight nije neiskusan,nepoznat filmaš; godine 2004 nominiran je za "Oscara" za scenarij filma "Dirty Pretty Things" . Scenarij je napisao i za "Ruska obećanja" , a prošle godine je režirao (prema vlastitom scenariju) "Iskupljenje" film u kojem smo imali prilike vidjeti, glumački ozbiljnijeg, Jasona Stathama. "Locke" je projekt koji je sličan filmovima kao što su "Buried" sa Ryanom Reynoldsom i "127 sati" Dannya Boylea sa Jamesom Francom u glavnoj ulozi. Filmovi u kojima pratimo glavnog junaka koji se našao u teškoj, pogibeljnoj situaciji. Iako glavni junak nije u životnoj opasnosti, niti se priča filma temelji na istinitom događaju "Locke" je superioran navedenim filmovima. Zapravo, on je superioran većini filmova koje je autor ovih redova pogledao u 2014 godini. Jedan od glavnih razloga za gledanje filma je izvrsno izdanje Toma Hardya.




Nakon što je završio posao na filmovima "Bez zakona" i "Vitez tame: Povratak", Hardy je prihvatio ponude za nekoliko zanimljivih projekata. Među njima su, između ostalih, i uloga u novom Mad Maxu, zatim glavna uloga u trileru "Child 44" čija se radnja odigrava u Rusiji za vrijeme vladavine Staljina i na kraju "The Revenant" novi film Alejandra Gonzaleza Inarritua ("21 gram", "Babel") u kojem će Hardy glumiti zajedno sa Leonardom Di Capriom. Prije svih navedenih projekata Hardy je izabrao i snimio "Locke". Snimanje filma je trajalo samo 8 dana, budžet filma je bio minimalan. Hardy je dobro procijenio potencijal filma; 85 minuta kamera je fokusirana na glavnog lika, svi ostali su glas preko telefona. Uloga koja je veliki izazov, ali i rizik; u ovakvom filmu se može pokazati i dokazati glumačka snaga i uvjerljivost, ali i vidjeti slabosti glumačkog izričaja. Hardy je svoj posao odradio vrhunski; Ivan Locke je najbolja uloga u glumčevoj karijeri.




Ivan Locke je smiren i pouzdan čovjek. Predan i detaljan u poslu, brižan otac i suprug. Međutim nepromišljenost, trenutak slabosti, suosjećanje sa poslovnom partnericom ili jednostavno želja za promjenom zauvijek mijenja Lockeov život. U trenutku kada sjeda u auto počine priča koju je svojim postupkom stvorio glavni junak. Čak i kada mu se život mijenja, zapravo raspada (u pitanju je egzistencija i sudbina njegove obitelji) Locke i dalje ostaje dosljedan sebi i stvari rješava na svoj način. Način na koji misli da je najbolji. Njegovi postupci su većim dijelom motivirani njegovom prošlošću, djetinjstvo i odnosu sa ocem. Redatelj je sjajno "pogodio u sridu"; iskustva i sjećanja iz djetinjstva u velikoj mjeri utječu na naše ponašanje i postupke. Nakon odgledanog filma gledatelju ostaje prosuditi o Lockeovim odlukama. Kakvo god mišljenje imali jedno je sigurno: Locke je čovjek koji i u najsloženijim životnim situacijama stvari rješava na svoj način, nije kukavica i preuzima odgovornost. Sinatra je pjevao "My Way", Al Pacino ima "Carlito's Way", a Tom Hardy ima Ivana Lockea i njegov način.
Fotografija i kamera u filmu su sjajne, ugođaj noćne vožnje autoputom i njene jednoličnosti je savršena protuteža događanjima tijekom Lockeove vožnje. Vožnje u kojoj se život glavnog junaka mijenja iz minute u minutu.
"Locke" je film o životu i preuzimanju odgovornosti za svoje postupke. Intiman i minimalistički sa sjajnim Tomom Hardyem i univerzalnim, vječnim temama, "Locke" je jedan od najboljih filmova 2014 godine.

OCJENA: 9