nedjelja, 23. veljače 2014.

OLDBOY (2013)





REDATELJ: Spike Lee
GLAVNE ULOGE: Josh Brolin, Elisabeth Olsen, Sharlto Copley, Samuel L. Jackson
TRAJANJE: 110 minuta


Godine 2003 na filmskom festivalu u Cannesu pojavio se južnokorejski film imenom "Oldboy", središnji dio "osvetničke" trilogije u režiji Chan-wook Parka. Pojavio se tiho i ušao u legendu. Na spomenutom festivalu film je osvojih nagradu žirija (te bio u konkurenciji za "Zlatnu Palmu" koju je te godine osvojio "Elephant" Gusa Van Santa). Bez obzira što mu je "pobjegla" glavna nagrada film je vrlo brzo osvojio gledatelje diljem svijeta i danas ima kultni status među ljubiteljima filma. Priča o čovjeku koji nakon 15 godina izlazi iz zatočeništva, te krene u potragu za svojim tamničarima natjerala je mnoge ljubitelje filma (uključujući i pisca ovih redova) da se ozbiljnije posvete praćenju filmskih događanja u Aziji.




U "poplavi" remakeova i reboota koje nam Hollywood servira bilo je pitanje vremena kada će i "Odlboy" doći na red. Postojale su kombinacije da projekt preuzme redateljsko-glumački tandem Spielberg i Will Smith, ali je spomenuti dvojac odustao od filma. Na kraju priče režije se prihvatio Spike Lee ("Do the right thing", "Insider", "25 sat"...) posljednjih godina poznatiji kao navijač NBA momčadi iz New Yorka nego kao redatelj. Lee je skupio solidnu glumačku ekipu i pristojan budžet (30 milijuna dolara). I prije početka snimanja  većina fanova originalnog filma je bila užasnuta idejom da se snima remake. Bili su u pravu; postoje neki filmovi koje ne treba dirati i kopirati.....




Joe Doucett (Josh Brolin) je stručnjak za oglašavanje koji treba zaključiti unosan posao. Posao propada upravo njegovom krivnjom, te se Joe odluči propisno....napiti. Nakon noći pijanstva Joe se budi u sobi koja će mu biti jedino stanište dugih 20 godina. Nakon 20 godina provedenih u zatočeništvu Joe uspijeva izaći i jedini mu je cilj pronaći i osvetiti se osobi koja ga je nevinog zatvorila. Joe kreće u potragu koja će donijeti iznenađujuća otkrića....




Nije bilo teško predvidjeti da je ovaj projekt osuđen na propast (bez obzira radilo se o kreativnom ili financijskom aspektu filma). Financijski, film je krahirao u američkim kinima (zarada je bila nešto više od dva milijuna dolara). Ništa čudno; fanovi originalnog filma su ideju o remakeu od samog početka dočekali sa negodovanjem (potpuno opravdano), a bilo je teško očekivati da će film koji je nakrcan nasiljem (jedna od rijetkih dobrih strana remakea je da redatelj nije ublažio scene nasilja) i incestuoznim raspletom privući veliki broj publike (koji nisu gledali original) u kino dvorane. Sva mističnost i neizvjesnost originala u ovom filmu....ne postoje. Lee je film režirao nevjerojatno sterilno i hladno, te se gledatelj teško ili nikako ne može povezati sa glavnim likovima. Nešto više zainteresiranosti redatelj pokazuje kada je u pitanju stvaranje nasilja odnosno nasilnih scena, ali ta činjenica samo naglašava inferiornost remakea prema originalnom filmu. Chan-wook Park je svoju priču o osvetniku koji je žrtva osvete ispričao sa puno pažnje prema karakterizaciji odnosno sudbini svojih likova. Akcijske scene, scene nasilja su izvrsna nadogradnja priče. Spike u svojem filmu maksimalno skraćuje  pripovijedanje i jedva čeka da Joe nekome zabije čekić u glavu. Glumačka ekipa filma je korektna (osim iritantnog Sharltoa Copleya u ulozi Adriana), ali jednako kao i kod redatelja riječ je o hladnom odrađivanju posla.
"Oldboy" Spikea Leeja je nepotreban i promašen pokušaj obrade jednog od najboljih filmova u posljednjih 15 godina. Jedan ljubitelj filma je nakon gledanja "Oldboya" komentirao "kako mu ovo i ne bi bio tako loš film da nije pogledao original". To je djelomično točno, ali je činjenica da ovaj film ne bi postojao da nije snimljen sjajni original.

OCJENA: 4


petak, 21. veljače 2014.

DOBRI DILERI DALLASA ( DALLAS BUYERS CLUB)




REDATELJ: Jean-Marc Vallee
GLAVNE ULOGE: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jenifer Garner, Steve Zahn
TRAJANJE: 115 minuta


Osamdesete godine prošlog stoljeća. Ron Woodroof živi i radi u Dallasu. On je kauboj; jaše na rodeu. Ron je promiskuitetan, voli popiti i potegnuti "liniju" kokaina. On je, kao i njegovi prijatelji, izrazito homofoban. Jednoga dana Ronu pozli i završava u bolnici. Liječnici mu donose dijagnozu; zaražen je virusom HIV-a i prognoziraju mu još tridesetak dana života. Nakon što se oporavio od početnog šoka Ron se odluči boriti za život. Educira se u vezi bolesti, te saznaje da postoje lijekovi koji mu mogu pomoći u ublažavanju simptoma bolesti i produženju života. Međutim, taj lijek mu nije dostupan u SAD-u. Ron se ne predaje; počinje krijumčariti potrebne lijekove iz Meksika....



"Dobri dileri Dallasa" je film temeljen na istinitoj priči Rona Woodroofa i njegovoj borbi za život. Film je mjesecima prije premijere dobio publicitet ponajviše zbog fotografija Matthewa McCounagheya. Glumac je za ovu ulogu izgubio više od dvadeset kilograma, te su se u nekim novinama i internetskim portalima (koji "dišu" žuto) pojavila nagađanja o bolesti popularnog glumca. Matthew nije bio bolestan, a "Dobri dileri Dallasa" je veliko finale vrlo dobrih glumačkih izvedba koje nam je glumac isporučio u posljednje vrijeme. Dugo vremena je McCounaghey smatran kao hollywoodski ljepotan kojem su pretežno bile namijenjene uloge u laganim, ne previše zahtjevnim filmovima (uz pojedinačne "ekscese" kao su npr. "Anđeli i demoni" i "Vrijeme ubijanja").  McCounaghey je u posljednje dvije godine zaredao sa vrlo dobrim i odličnim glumačkim izvedbama u filmovima "Lincoln lawyer", "Ubojiti Joe", "Paperboy", "Mud" i "Vuk s Wall Streeta", a uloga u "Dobrim dilerima Dallasa" mu je zasluženo donijela nominaciju za "Oscara". Treba napomenuti da ćemo McCounagheya ove godine gledati u novom filmu Christophera Nolana. Redatelj je inzistirao da Matthew tumači glavnu ulogu u filmu što je još jedno priznanje i dokaz vrijednosti glumca...





Nevjerojatna fizička transformacija glavnog glumca je "opjevana" u komentarima publike i kritike nakon premijere filma. Naravno da je veliki izazov i odricanje izgubiti toliko na fizičkoj težini za potrebe uloge u filmu. Međutim, ta činjenica je samo jedan dio odlične glumačke izvedbe Matthewa McCounagheya. U prvoj polovici filma glumac je briljantno predočio psihička stanja čovjeka koji saznaje da boluje od neizlječive bolesti. U prvom trenutku Ron ignorira dijagnozu. Stanje se pogoršava i on traži pomoć. Bilo kakvu; Ron se obraća (i) Bogu (iako je jasno da njegov način života nema previše veze sa vjerom), te na kraju slomljen plače u automobilu...i odlučuje se boriti. Sva navedena emotivna stanja McCounaghey je sjajno dočarao gledatelju filma. Prvi dio filma se bavi Ronovim "mirenjem" sa dijagnozom i bolešću i sklapanju dogovora sa neočekivanim partnerom (ili partnericom) Rayonom ( briljantni Jared Leto). Kako minute filma odmiču tako "Dobri dileri Dallasa" postaje sve jača kritika zdravstvenog sustava, ali i društva u cjelini...





Film jasno pokazuje kako Woodroof nakon saznanja da boluje od neizlječive bolesti ostaje sam. Njegovo društvo ga odbacuje (to zapravo i nije iznenađenje jer je riječ o ljudima koji smatraju da je Ron obolio od "pederske bolesti" a njihova razmišljanja su homofobna tako da...), a liječnici i medicina mu daju mjesec dana života. Bez ikakvog prevelikog objašnjenja ili nastojanja da se pacijentu pomogne. U redu, AIDS je u tim godinama bio prilično neistražena bolest kao i način borbe protiv nje. Međutim, jedan neobrazovani "redneck" uz malu asistenciju doktora koji je ostao bez licence i sada radi u Meksiku, te ogromnom željom da preživi pomaže sebi, ali i desecima HIV pozitivnih osoba. Ne, nije Woodroof bio pametniji i sposobniji od liječnika i kompletne farmaceutske industrije. I tada u osamdesetima kao i danas vrhunska liječnička njega i najkvalitetniji  lijekovi su privilegija bogatih. Danas takav pristup pacijentima nije proizvod "trulog kapitalizma" SAD-a već globalna pojava koja je, polako ali sigurno, stigla i na ove prostore. Film na potresan način prikazuje kako očajni bolesnici pristaju na testiranje lijekovima koji imaju nuspojave razorne gotovo kao i sama bolest. Vrhunac cinizma i licemjerja liječnika je situacija kada Ron po drugi puta završi u bolnici. U tijelu mu pronalaze lijekove koji mu mogu pomoći (koje je nabavio ilegalnim putem), te ga doktori upozoravaju da je "dilanje lijekovima zakonski kažnjivo" !!!???.





Uz maestralnog McCounagheya vrlo dobre uloge u filmu su ostvarili Jenifer Garner (uloga humane liječnice koja ne može promijeniti sustav), Grifin Dunne, Steve Zahn te posebno Jared Leto. Jared je ulogu u filmu dobio na neobičan način. Redatelj filma je nakon samo jednog razgovora sa glumcem (i to putem Skypea !!!) odlučio da je Leto idealan za ulogu Rayona. Ispravna procjena koja je glumcu donijela nominaciju za "Oscara".
"Dobri dileri Dallasa" je film koji prikazuje borbu čovjeka za preživljavanjem. Iako su se događaji opisani u filmu dogodili prije tridesetak godina oni su aktualni i danas.

OCJENA: 9



ponedjeljak, 17. veljače 2014.

NEBRASKA




REDATELJ: Alexander Payne
GLAVNE ULOGE: Bruce Dern, Stacy Keach, June Squibb, Bob Odenkirk
TRAJANJE: 114 minuta

Woody Grant (briljantni Bruce Dern) je starac koji sa svojom obitelji živi u malom mjestu Billings, država Montana. Jednoga dana Woody pronalazi letak na kojem piše da je dobitnik velike nagrade. Milijun dolara u gotovini. Woody krene pješice po nagradu, ali ne stiže daleko; mjesto na kojem bi trebao podići navodni dobitak nalazi se u mjestu miljama udaljenom od Bilingsa. No, Woody ne odustaje; uporno pokušava pješice otići do Lincolna mjestašca u državi Nebraski gdje se nalazi njegov životni zgoditak. Vidjevši da je Woody (pre)uporan njegov sin David (Will Forte) odluči uzeti slobodne dane i odvesti oca na mjesto sreće. Njihovo putovanje nailazi na stranputicu; Woody ozlijedi glavu te se otac i sin odluče odmoriti i svratiti do Hawthornea, gradića u kojem je rođen stari Woody...



Američki filmaš Alexander Payne (inače rodom iz mjesta Omaha država Nebraska) je u svoja dva prethodna filma ponudio sličan "recept". Njegovi junaci su obični ljudi kojima se iznenada mijenjaju životne okolnosti i koji preispituju dosadašnji životni put te i pokušavaju pronaći nove motive i razloge za životne izazove. U "Stranputici" depresivni pisac i učitelj Miles Raymond (Paul Giammati) sa svojim prijateljem Jackom (Thomas Haden Church) kreće na sedmodnevno putovanje koje će mu zauvijek promijeniti život. Nakon toga Payne nas je odveo na Havaje gdje odvjetnik Matt King (George Clooney) nakon ženine nesreće mora povezati pokidane niti svoje obitelji, te se suočiti sa neugodnim istinama iz ženine prošlosti. Oba filma su bila duhovita i emotivna, prožeta sjajnim dijalozima sa likovima koje muče pravi životne probleme. Treba spomenuti da su i "Stranputica" i "Nasljednici" nagrađeni "Oscarom" za najbolji scenarij (uz višestruke nominacije u ostalim kategorijama). "Nebraska" je sjajan nastavak Payneovog filmskog niza....




Zaboravite blještavilo i raskoš Amerike. Zaboravite Američki san i superjunake. Zaboravite lijepe, oku i uhu ugodne junake američkih filmova. "Nebraska" je film o jednoj drugačijoj, vjerojatno znatno realnijoj slici Amerike i njenih stanovnika. Kroz izgled, dob i ponašanje likova filma, Payne je prikazao neke od problema koje muče američko društvo. Većina likova u filmu je pretila (tema o načinu ishrane i prekomjernoj težini stanovnika Amerike je kvalitetno obrađena posebno u dokumentarnim filmovima), (anti)junaci filma su srednje ili starije životne dobi (sugerira se sve starije američko društvo), a njihov izgled je najblaže rečeno....Neugodan za gledanje. Posebno se to odnosi na starog alkoholičara Woodya čiji je fizički izgled ugodan jednako kao i njegov karakter. No, to nije sve; lokacije na kojima je film izgledaju staro i dotrajalo. Američka provinicija je prikazana kao mjesto u kojem je vrijeme stalo. I nikako da se ponovo pokrene. Redateljeva odluka da film snimi u crno-bijeloj tehnici je potpuno razumljiva. Bezbojnost filmu daje dodatnu autentičnost i naglašava arhaičnost likova i prostora u kojima se radnja odvija.




Unatoč svemu navedenom "Nebraska" nije u potpunosti pesimističan film. Kako film odmiče tako i Payne dodaje sve više emocija koje posebno težinu imaju u trenucima kada saznajemo Woodyeve razloge zbog kojih treba milijun dolara. Woody je star čovjek koji unatoč neugodnom karakteru i sklonosti alkoholu osjeća da je kraj blizu. Prije nego napusti ovaj svijet želi napraviti nešto dobro. "Nebraska" je i duhovit film, prepun crnog i malo manje crnog humora ( najveći favoriti pisca ovih redova su osebujna analiza obiteljskog stabla na lokalnom groblju i krađa kompresora).
Zanimljivost filma je i odabir glumaca. Naime, u igri za ulogu Willa bio je Bryan Cranston iliti Walter White iz televizijske serije "Breaking Bad". Čini se da je redatelj procijenio da bi mu "vruć" glumac kao što je Cranston mogao dobrim dijelom "pojesti" ideju odnosno priču filma pa je ulogu dodijelio manje poznatom Willu Forteu. Bez obzira na to "Breaking Bad" ima svog predstavnika u glumačkoj ekipi "Nebraske". U ulozi Woodyevog sina Rossa nastupa Bob Odenkirk koji je u seriji tumačio lik odvjetnika Saula.
"Nebraska" je nominiran u šest kategorija za nagradu "Oscar". Najveća šansa da potvrdi nominaciju je u kategoriji najboljeg scenarija (Bob Nelson). Bez obzira na količinu potvrđenih nominacija riječ je o velikom filmu koji govori o "malim" ljudima. Filmu koji nije prikazan u redovnoj distribuciji domaćih kina što je nevjerojatan propust. Posebno kada uzmemo u obzir kakvi sve naslovi dobivaju pažnju i termine prikazivanja.

OCJENA: 9



četvrtak, 13. veljače 2014.

PHILOMENA




REDATELJ: Stephen Frears
GLAVNE ULOGE: Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark, Peter Hermann
TRAJANJE: 116 minuta

"Kraj našeg istraživanja je na samom početku" - T.S.Eliot

"Philomena" je glavna uzdanica kompanije "Weinstein" na ovogodišnjoj dodjeli "Oscara". Osnivači i gazde "Weinstein company" braća Bob i Harvey su proteklih godina pokazali da vrlo dobro znaju procijeniti ukus članova Akademije. "Umjetnik" i "Kraljev govor" su nagrađeni "zlatnim kipićem" u više kategorija (uključujući i nagradu za najbolji film godine), a prošle je godine "Silver linings playbook" imao osam nominacija (Jennifer Lawrence je potvrdila nominaciju i osvojila nagradu u kategoriji najbolje glumice). Navedeni naslovi su bili producirani i(li) distribuirani za američko tržište od strane "Weinstein company". Ove godine se činilo da je glavni adut spomenute kompanije u lovu na kipiće "Batler". "Batler" je okupio sjajnu glumačku ekipu, priča je bila idealna za nominacije. a i publika ga je prihvatila. Iznenađujuće, film je potpuno ignoriran kod podjele nominacija. No, i bez "Batlera" braća Weinstein imaju svoje adute ; "Kolovoz u okrugu Osage" je donio nominacije Juliji Roberts i Meryl Streep dok je "Philomena" nominirana u četiri kategorije uključujući onu za film godine.....




Martin Sixmith (Steve Coogan) je ostao bez posla. Martin je bio novinar, zatim je počeo raditi u politici. Zbog sukoba u Vladi morao je otići i sada traži novi životni izazov. Na jednom partyu saznaje za slučaj Philomene Lee (Judi Dench). Philomena je, u mladim godinama, ostala trudna i rodila sina. Anthonya. Anthony je rođen u samostanu nakon šta se obitelj odrekla Philomene. Nakon tri godine Anthony je odvojen od majke i dan na usvajanje. Philomena na njegov 50 rođendan odluči potražiti svojeg sina. Martin i Philomena zajedno kreću u potragu za Anthonyem. Njihova potraga će donijeti šokantne rezultate....
"Philomena" je film koji je snimljen prema istinitoj priči koju je u svojoj knjizi  "Izgubljeno dijete Philomene Lee" ispričao Martin Sixmith. Izbor redatelja bio je izvrstan; engleski redatelj Stephen Frears u svojoj filmografiji ima naslove kao što su "Opasne veze", "Kraljica" i "High Fidelity". Frears je glavne uloge dodijelio Judi Dench i Steveu Cooganu i snimanje je moglo početi..




"Philomena"  se bavi teškom, zastrašujućom temom. Film, između ostalog, govori o trgovanju djecom pred očima majki koje su nemoćne pomoći. I sve uz blagoslov pojedinaca iz crkvenih krugova (podsjećam da je riječ o filmu temeljenom na istinitim događajima). Bez obzira ne tešku tematiku "Philomena" se lako gleda, ali teško zaboravlja. Redatelj Frears je uspio film maksimalno relaksirati i učiniti ga vrlo zanimljivim i šarmantnim. Film je prožet duhovitim dosjetkama, ali ta činjenica u niti jednom trenutku ne utječe na ozbiljnost priče. Glavna snaga filma su Philomena i Martin. Philomena je gospođa koja želi saznati istinu. Ona je, unatoč onome šta je doživjela, ostala vjernica. Philomena je jaka žena koja je puno toga proživjela i doživjela, te kroz njen lik redatelj šalje snažnu poruku; vjera je stvar osobnog izbora i živimo je sami. Svakoga dana. Posrednici između Boga i vjernika su samo ljudi. Koji su ponekad najveći grješnici. Takvi ljudi Philomenu nisu pokolebali u njenom vjerovanju. Dugo vremena na filmu nije viđen lik koji je inspiriran vjerom i praštanjem kao što je Philomena Lee.




Njen partner u istrazi je Martin. Martin je obrazovan i elokventan član visokog društva koji isprva u Philomeni i njenoj priči vidi povratak u prvu novinarsku ligu. On je čovjek koji nije previše ugodan za ljude koji su mu nepoznati, a da stvar bude zanimljivija Martin je ateist. No, kako njihova istraga napreduje tako i Martin mijenja svoja razmišljanja. Odnos Martina i Philomene nosi film; između njih "frcaju iskre" , ponekad i teške riječi (ponajviše zbog svjetonazorskih razlika), ali kako se istraga bliži kraju tako se sve više može prepoznati poštovanje i uvažavanje. Gotovo kao u odnosu majke i sina....
Glumačka ostvarenja u filmu su briljantna. Judi Dench je sjajna kao Philomena, dok je Steve Coogan (također jedan i od scenarista filma) donio filmu odmjerenu dozu  humora i cinizma.
Neki kritičari su ocjenili "Philomenu" kao film "koji je prepun mržnje prema katoličanstvu". Ocjena koja je potpuno pogrešna i promašena. Jedino što je gore od događaja koje su opisane u filmu je činjenica da su se te stvari zataškavale. Od istih ljudi koji su ta nedjela počinila....

OCJENA: 9









nedjelja, 9. veljače 2014.

ONA




REDATELJ: Spike Jonze
GLAVNE ULOGE: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson
TRAJANJE: 122 minute
NAZIV ORIGINALA: Her


"Ona" je novi redateljsko-scenaristički projekt Spikea Jonzea. Jonzei (rođen kao Adam Spiegel) je uistinu posebna filmska duša. Njegov filmski opus je raznolik, ali uvijek osebujan i originalan. Spike voli glumiti (sporedne uloge u filmovima "Vuk s Wall Streeta", "Igra", "Tri kralja".."), producirati ("Sinegdoha, New York"...), pisati scenarije (tv serija i filmovi "Jackass"). Njegovi najbolji i najotkačeniji projekti su filmovi koje je režirao. U filmu "Biti John Malkovich" Craig Schwartz (John Cusack) na neobičan način ulazi u glavu Johna Malkovicha. Film je nominiran za "Oscara" u tri kategorije. Nekoliko godina kasnije Jonzei režira filmofilsku zafrkanciju "Adaptacija". Film je nominiran u četiri kategorije ( nominaciju je potvrdio Chris Cooper dobitnik kipića za najbolju sporednu ulogu). Treba spomenuti da je za uspjeh oba filma zaslužan i scenarist Charlie Kaufman. Nakon "Adaptacije" Jonzei je snimio nekoliko dokumentarnih filmova, te solidni igrani uradak "U kraljevstvu divljih stvorenja". Krajem prošle godine premijerno je prikazan novi Jonziev film "Ona". Film je zaradio hvalospjeve kritike, te je nominiran u pet kategorija za nagradu "Oscar". Potpuno zasluženo; Jonzie je ponovo snimio originalan, emotivan i slojevit film....





Los Angeles. Theodore (Joaquin Phoenix) ima neobičan posao. Svakodnevno piše emotivna pisma koje su namijenjena osobama koje Theodore ne poznaje. Radi u agenciji koja zarađuje na pisanju pisama i poruka za ljude koji nemaju vremena za takve stvari. Theodore je u svom poslu odličan, ali privatno stvari nisu tako blistave. Njegov brak je pred raspadom (ostalo je tek da se odrade formalnosti, potpišu "papiri"). Theodor je emocionalno potresen i ne uspijeva pronaći novu ljubav. Stvari se počinju mijenjati kada počinje koristiti novi operativni sustav koji bi mu trebao pomoći u organiziranju poslova i obaveza. Ubrzo Samantha (ime koje nosi glas operativnog sustava) počinje dobivati sve više i više vremena u Theodoreovom životu.....





Redatelj se fokusira na dvije teme; otuđenost modernog ćovjeka koja se dogadila zbog tehnološkog napretka, te prikaz odnosno propitkivanje odnosa muškarca i žene u novim okolnostima. Jonze je ostao originalan i izbjegava stereotipe; Theodore nije čovjek koji zbog svojeg posla i(li) načina života ne može upoznati ženu pa utjehu traži u virtualnom svijetu. On je emocionalno povrijeđen. Supruga Catherine (Rooney Mara) ga je napustila i Theodeore pokušava krenuti dalje. Njegov "blind date" je prelijepa Olivia Wilde ( "13" iz tv serije "House"), ali stvar ne uspijeva. Jedina sa kojom je Theodor opušten i zadovoljan je njegova virtualna Samantha. Koliko god njihova romansa bila neobična, ponekad i bizarna gledatelj se vrlo brzo povezuje sa neobičnim ljubavnicima. Kroz njihovu vezu obrađuju se teme i problemi koje možemo naći u svakodnevnim vezama. Posebno su zanimljive minute filma u kojima se redatelj pozabavio pitanjem seksualnosti. Između Theodora i Samanthe postoji ljubav koju ljubavnici ne mogu fizički konzumirati. Koliko dugo je u današnje vrijeme moguće imati pravi, iskreni ljubavni odnos bez sexa ? Pita nas Jonzie....





Redatelj ne osuđuje i ne kritizira glavnog (anti)junaka. Theodeore je čovjek koji živi i radi u vremenu kada su virtualne veze (ljubavne, poslovne, prijateljske...) normalna pojava. Problemi (usamljenost naprimjer) i njegova romansa su posljedica ljudske evolucije. Tehnološkog napretka koji uz puno dobrih stvari ima i svoje negativne pojave. Kraj filma nam donosi poruku. Jednostavnu i istinitu. Sva tehnološka čudesa ne mogu zamijeniti toplinu i utjehu zagraljaja drage osobe.
"Ona" je film koji je i vizualno zanimljiv. Posebno scene kada je Theodeore sretan; u njima je puno svijetla i sunca. Theodorova sjećanja na suprugu su prikazana kao da listamo njihov obiteljski album. Glumci u filmu su izvrsni. Joaquin Phoenix je odlično interpretirao Theodeora i sve njegova emotivna stanja. Rooney Mara je standardno dobra dok Amy Adams imamo prilike vidjeti u potpuno drugačijem izdanju od uloge u recentnim "Američkim varalicama". Amy iz uloge u ulogu potvrđuje svoju vrijednost. Odličan posao je napravila Scarlett Johansson....Točnije njen glas. Glas koji slušamo kada Samantha govori.
Film je nominiran za "Oscara" u pet kategorija. Velika je vjerojatnost da film neće potvrditi svoje nominacije, ali to i nije važno. "Ona" je film koji osvaja svojom originalnošću i temama koje obrađuje. Tako nešto u današnje vrijeme nije česta filmska pojava....

OCJENA: 9


četvrtak, 6. veljače 2014.

KRADLJIVICA KNJIGA





REDATELJ: Brian Percival
GLAVNE ULOGE: Sophie Nelisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Roger Allam, Ben Schnetzer
TRAJANJE: 120 minuta
NAZIV ORIGINALA: The Book Thief

"Riječi su život" - Max


Tridesete godine prošloga stoljeća. Nacisti su osvojili vlast u Njemačkoj i njihova vladavina postaje sve radikalnija. Nakon što je ostala bez brata i majke djevojčica imenom Liesel dolazi na udomljavanje kod Rose (Emiliy Watson) i Hansa (Geoffrey Rush). Liesel kreće u školu, uči čitati te postaje veliki ljubitelj knjiga. Svoje dane, osim čitanjem, krati i druženjem sa vršnjakom Rudyem (Nico Liersch). Život obitelji Hubermann se ubrzo mijenja; na vrata im je pokucao Max (Ben Schnetzer). Max traži pomoć i utočište; on je Židov koji bježi od nacista. Maxov otac je spasio Hansa tijekom Prvog svjetskog rata i Max ga prima u kuću, te ga nastoji zaštititi od Hitlerovog režima....




"Kradljivica knjiga" je film snimljen prema istoimenoj knjizi Markusa Zusaka. Prebacivanje knjige na filmsko platno pripalo je redatelju Brianu Percivalu. Percival je filmski nepoznat autor; najpoznatiji projekt na kojem je radio je vrlo dobra televizijska serija "Downtown Abbey" (režirao 6 epizoda). Percival je na raspolaganje dobio vrlo zanimljiv i čitan književni predložak, te odličnu glumačku ekipu. Film je, za sada, u svjetskoj distribuciji zaradio blizu 45 milijuna dolara što je obzirom na temu filma pristojan rezultat. Zanimljivost je da je film snimljen na lokacijama u Njemačkoj . Logična odluka redatelja koji je snimanjem, između ostalih, i u Berlinu filmu dao dodatnu autentičnost i uvjerljivost. No, nastojanje da bude što uvjerljiviji u opisu događaja iz knjige je donijelo jednu nerazumljivu i za gledatelje prilično iritantnu odluku. Glavni likovi govore čudnom kombinacijom engleskog jezika sa povremenim korištenjem izraza na njemačkom sa čvrstim "deutsche" naglaskom. Nevjerojatna i nepotrebna jezična vratolomija koja remeti pažnju gledanja filma. Također, vidljivo je da redatelj ima iskustvo rada na televizijskoj seriji. Želja da nam što više približi likove rezultira ponekim minutama previše koje su posvećene likovima, ne toliko bitnima za priču filma. Za razliku od tv serija, film ne dopušta uzaludno trošenje minuta na sporedne stvar, a da se to ne bi odrazilo na kvalitetu cjeline.




Bez obzira na navedene probleme "Kradljivica knjiga" je film vrijedan pažnje odnosno gledanja. Kroz film nas vodi neobičan pripovjedač. To je Smrt. Nije to Smrt kakvu smo navikli gledati u većini filmova. Ona ovdje nije sredstvo za plašenje gledatelja ili naglašavanja jeze; Smrt je ovdje ono što zapravo i stvarno jest. Jedino izvjesno u našim životima i ono što nas čeka na kraju puta. Smrt koja je u godinama vladavine nacista imala previše posla. Cijeli film ima bajkovit ugođaj. No, taj ugođaj nikako ne umanjuje ozbiljnost tema kojima se film bavi. Glavna junakinja je djevojčica koja odrasta u teško vrijeme. Vrijeme nacizma. Redatelj prikazuje kako se na djetinjstvo odražavaju događaji u društvu kojim vlada Hitler (rasizam, progon Židova, paljenje knjiga, rat...). Dojam je da film želi doprijeti (i) do mlađe publike kako bi i novim generacijama prikazao jedan od najmračnijih perioda čovječanstva.




"Kradljivica knjiga" je film u kojem je prikazano stradanje "malih" ljudi u ratnim vremenima. Zanimljivost filma je da je u njemu prikazano kako su i pripadnici njemačkog naroda stradavali zbog sulude nacističke politike. Malo je recentnih filmova koji stvari prikazuju na takav način.
Glumačka ekipa filma je vrlo dobra. Uz očekivano pouzdane Geoffreya Rusha i Emily Watson ugodno iznenađenje je malena Sophie Nelisse. Sophie je izvrsna u glavnoj ulozi i potpuno je ravnopravna sa starijim kolegama. Spomena vrijedna je i glazba u filmu za koju je John Williams zaradio nominaciju za "Oscara".
"Kradljivica knjiga" je film koji govori o djetinjstvu u teškim vremenima. Govori o odrastanju, životu i smrti, ljudskosti i toleranciji u danima kada se zbog pomaganja drugom ljudskom biću može izgubiti život. Film koji će rijetko kojeg gledatelja ostaviti ravnodušnim.

OCJENA: 7



ponedjeljak, 3. veljače 2014.

OBRAČUN LEGENDI





REDATELJ: Peter Segal
GLAVNE ULOGE: Sylvester Stallone, Robert De Niro, Kim Basinger, Alan Arkin, Jon Berenthal
TRAJANJE: 105 minuta
NAZIV ORIGINALA: Grudge Match


Prije tridesetak godina Henry "The Razor" Sharp (Stallone) i Billy "The Kid" McDonnen (De Niro) bili su ljuti boksački rivali. Njihovi mečevi su rušili rekorde gledanosti (gledaniji od Alija i Fraziera i njihovog trilera u Manili). Nakon dvije borbe i neriješenog rezultata Henry se iznenada povlači iz boksa, odlučujući meč se nikada nije održao. Tridesetak godina kasnije Henry i Billy su veterani u zlatnim godinama. Daleko od ringa. Antagonizam između njih i dalje postoji, i spletom okolnosti stari rivali će ponovo ući u ringu. Kako bi se obračunali...Posljednji put....




Nastavlja se trend filmova u kojem se okupljaju hollywoodski veterani i ismijavaju starost. Nakon što je Stallone okupio plaćenike (u redu, Sly je aktivirao i mlađe snage) uslijedio je "Red", "Mafijaši starog kova" i odlazak u Vegas četvorice mušketira (Freeman, Kline, De Niro, Douglas). U "Obračunu legendi" De Niro i Stallone se prisjećaju svojih prošlih glumačkih zapravo boksačkih vremena."Rocky" i "Razjareni bik" su filmovi koji su snažno obilježili karijere ovih glumaca. Nije prvi puta da Stallone i De Niro surađuju odnosno glume u istom filmu. Godine 1997 redatelj James Mangold je okupio briljantnu glumačku ekipu za svoj projekt "Cop Land". Uz Stallonea i De Nira u filmu su glumili i Ray Liotta i Harvey Keitel. Stallone je bio vrlo uvjerljiv u ulozi policajca Fredya Heffina, koji raskrinkava svoje moćnije, korumpirane kolege. Nakon petnaestak godina Bobby i Sly ponovo "jašu"....




Osnovni problem film je neujednačenost cjeline. "Obračun legendi" je kombinacija komedije i drame. "Dramatični" dijelovi filma funkcioniraju iznenađujuće dobro. Unatoč zapletu koji je prilično klišeiziran, te završetku koji je (očekivano) "zašećeren", teme kojima se bavi "Obračun legendi" su vrlo aktualne i zanimljive. Kroz lik "Razora" Sharpa redatelj Segal ("Anger menagment", "Get Smart") je prikazao čovjeka koji se nije najbolje snašao nakon završetka sportske karijere. Karijeru je nastavio u brodogradilištu. Sharp pristaje na borbu, prije svega, zbog financijskih problema. Na drugoj strani je Billy koji je situiran (vlasnik je restorana), ali u ringu želi pokazati najdražem neprijatelju tko je bolji borac. Privatno, Billy također ima problem; javlja mu se B.J. sin sa kojim cijeli život nije imao kontakte. Uz sve navedeno  tu je i "femme fatale" Sally (Kim Basinger) koja je dodatno produbila antagonizam između boksača. Interesantna je i epizoda u kojoj se govori o krizi "plemenite vještine" koju je (ponajviše u Americi) zasjenila slobodna borba (MMA).





Dijelovi filma koji su trebali biti komični baš i nisu pretjerano smiješni. Iako Stallone i De Niro karijere nisu gradili na komedijama (uz poneke iznimke kao šta su to "Analiziraj ovo", "Dozvola za brak" i "Oscar") oni su najmanje krivi za neduhovitost filma. Situacije koje su zamišljene da nasmiju publiku su, većim dijelom, nezanimljive, arhaične ponekad i bizarne ( "Spasilačka služba" i De Niro). Film nema dovoljno (dobrog) humora da bi se mogao nazvati uspjelom komedijom. Legende puno bolje funkcioniraju u "dramskom" dijelu filma.
Ostatak glumačke ekipe je solidan, Alan Arkin "ponavlja" ulogu iz "Mafijaša starog kova", Kim Basinger je, kao i uvijek, pouzdana.
"Obračun legendi" je film koji zapeo na pola puta. Vrijedi ga pogledati ponajviše zbog glavnih glumaca, ali ne treba previše očekivati; De Niro i Stallone pamte puno bolje filmsko- boksačke dane.

OCJENA: 6