petak, 26. travnja 2013.

ZABORAV




REDATELJ:Joseph Kosinski
GLAVNE ULOGE:Tom Cruise,Morgan Freeman,Andrea Riserbrough,Olga Kurylenko
TRAJANJE:115 minuta
NAZIV ORIGINALA: Oblivion

"Ako imamo duše one su napravljene od ljubavi koju dijelimo." - Jack Harper

Zemlja. Godina 2077. Vanzemaljci su djelomično uništili Mjesec, te su pokušali okupirati jedini nam planet. Da bi se obranili ljudi su upotrijebili nuklearno oružje .Njegovom uporabom smo "dobili rat ali smo izgubili planet". Ono što nisu uništile nuklearne rakete devastirali su potresi i tsunamiji. Preživjelima je izbrisano pamćenje te su preseljeni na Titan. Na Zemlji su ostali samo Jack Harper (Tom Cruise) i njegova partnerica Victoria (Andrea Riserbrough). Njihov posao je održavanje dronova koji štite hidrocrpke neophodne za preživljavanje ljudske vrste, a koje su često na meti ostataka vanzemaljske vojske....



"Zaborav" je drugi film Josepha Kosinskog. Redatelj koji je debitirao sa fimom"Tron:Nasljedstvo" ovaj puta je dobio u ruke film sa velikim budžetom (cca 120 milijuna dolara) i vrlo zanimljivom ekipom. Za ovaj film je prvotno bio zainteresiran "Disney" ali nakon što su vidjeli kompletan scenarij čelnici kompanije su odustali od projekta .Razlog je bio preozbiljna priča koja nije u skladu sa "obiteljskim" imidžem "Disneya". Tada je Kosinski (koji je ujedno i jedan od scenarista filma) krenuo u pregovore sa "Universalom". Postignut je dogovor,osigurana sredstva te je snimanje "Zaborava" moglo početi....
Redatelj Kosinski je izjavio da je "Zaborav" svojevrstan homage SF filmovima sedamdesetih godina prošlog stoljeća. To je točno, ali i površnim poznavateljima žanra će biti poznati detalji koje je Kosinski "posudio" iz filmova naučne fantastike, a koji ne pripadaju sedamdestima. Od Kubrickove "2001:Odiseje u Svemiru" preko Verhoevenovog "Potpunog sjećanja","Ratova zvijezda","Matrixa","Terminatora" do "Mjeseca". Utjecaj svih navedenih filmova je "utkan" u "Zaborav". No, bez obzira na tu činjenicu Kosinski je uspio napraviti svoj film.



"Zaborav" je u prvih pola sata polagan i spor film. Redatelj je u tom dijelu ponajviše fokusiran na prikaz  Zemlje nakon nuklearne kataklizme. Dojam je da je redatelj želio upozoriti i "približiti" kako bi nam jedini dom mogao izgledati nakon uporabe nuklearnog naoružanja. Nuklearna prijetnja i "zveckanje" takvim naoružanjem je postala ljudska svakodnevica. I bez prisutnosti vanzemaljske vrste postoji opasnost od ovakvog uništavanja. Vizualno devastirani planet Kosinski (osim režije bavi se i arhitekturom) je dočarao na briljantan način . U dijelovima je taj prikaz planeta i previše ušminkan obzirom da je donedavno na površini Zemlje bjesnio rat. Ostaci "Empire State Buildinga" i stadiona "New York Yankeesa" su impresivni (arhitekt koji dizajnira ruševine;cinično zar ne?), a tišina i mir koji vlada oko tih objekata koji su nekada bili centri raznih događanja te okupljanja mnoštva ljudi je zastrašujuća. Kako se događanja u filmu kompliciraju tako i Kosinski podiže ritam filma te ubrzava radnju; sve je više akcijskih scena (koje su vrlo korektno napravljene), te obrata u samoj priči. No, obrata je u nekim dijelovima i previše; finale filma gledatelj mora vrlo pažljivo pratiti da bi pohvatao sve detalje. Glumačka ekipa je korektna.Cruise i Kurylenko su na razini filma dobri, ali ne spektakularni. Ljubitelji Morgana Freemana će vjerojatno biti  razočarani; lik kojeg tumači se ne pojavljuje previše u filmu, a i glumac je rezerviraniji nego inače. Andrea Riserbrough u ulozi Victorije je sjajna. Glumica je pokazala da je sposobna odlično odraditi posao u ovakvim visokobudžetnim projektima, ali i u manjim.glumački zahtjevnijim filmovima ("Čovjek iz sjene"). Dojam je da je redatelj uspio ,unatoč legitimnim blocbusterskim pretenzijama "Zaborava", ostvariti svoje ideje o sadržaju i izgledu filma.
"Zaborav" nije remek djelo, ali nije od onih filmova koji padaju u zaborav nakon izlaska iz kino dvorane. Riječ je  vrlo solidnom uvodu u SF godinu u kojoj nas očekuju "Star Trek:Into Darkness","After Earth","Pacific Rim i "Elysium".

OCJENA:7


utorak, 23. travnja 2013.

LET IZNAD KUKAVIČJEG GNIJEZDA





REDATELJ:Miloš Forman
GLAVNE ULOGE:Jack NIchoslon,Louise Fletcher,Danny De Vito,Brad Dourif,Christopher Lloyd
TRAJANJE:128 minuta
GODINA PROIZVODNJE:1975
NAZIV ORIGINALA: One Flew Over The Cuckoo's Nest


Priča o filmu "Let iznad kukavičjeg gnijezda" počinje 1963 godine. Te godine ne Broadwayu je postavljena istoimena kazališna predstava koja je privukla veliku pažnju publike i kritike. Predstava je rađena prema istoimenom romanu Kena Keseya, a glavnu ulogu na kazališnim daskama je igrao Kirk Douglas. Douglas je prepoznao potencijal književnog predloška, te je otkupio prava za filmsku ekranizaciju. Međutim, Douglas senior iz raznih razloga nije uspio pokrenuti projekt, te je naposlijetku realizaciju filma prepustio sinu Michaelu koji je krenuo s kompletiranjem ekipe. Za redatelja fima je odabran, široj publici tada ne pretjerano poznati, češki zapravo čehoslovački emigrant Miloš Forman (napustio domovinu 1968 godine zbog sovjetske vojne intervencije). Glavna muška uloga je prvotno ponuđena Marlonu Brandu, zatim Geneu Hackmanu i na kraju Jamesu Caanu. No, svi ovi glumci su ulogu iz raznih razloga odbili da bi na kraju ulogu Patricka McMurphya dobio Jack Nicholson. Osiguran je budžet od 4.5 milijuna dolara i snimanje je moglo krenuti...



Randle Patrick McMurphy je osuđen na zatvorsku kaznu zbog seksa sa maloljetnicom. Zbog lošeg vladanja u zatvoru prebačan je u umobolnicu. McMurphy je zapravo odglumio svoje ludilo nadajući se da će u duševnoj bolnici imati bolje uvjete za odsluženje kazne. Odmah nakon dolaska u novu sredinu Patrick postaje vođa i pokretač aktivnosti kojima nastoji poboljšati uvjete uvjete života za sebe i ostale pacijente. Njegovo ponašanje te podrška koju ima od većine "kolega" ga ubrzo dovode u sukob sa sestrom Ratched(Louise Fletcher).....
Izbor Miloša Formana za redatelja "Leta iznad kukavičjeg gnijezda" bilo je prilično iznenađenje. Hollywoodski neiskusan, Forman je dobio u ruke sjajan scenarij i vrlo respektabilnu glumačku ekipu. Nakon što gledatelj odgleda film angažiranje Formana postaje vrlo mudar i logičan izbor; disident iz totalitarnog, komunističkog režima odlično je shvatio predložak i likove fillma. Oni se nalaze u sličnoj situaciji kao i autor filma u Čehoslovačkoj. Njihov privremeni dom je zdravstvena ustanova kojoj bi primarno i jedino važno trebala biti pomoć pacijentima. Međutim, sustav čija je "produžena ruka" sestra Ratched (briljantna Luise Fletcher) ima malo drugačiji pogled na problem. Cilj je uspostaviti što stroži režim i uz pomoć lijekova, sedativa "ugušiti" osobnost pacijenta. Takvo stanje stvari zapravo tjera strah u kosti kod gledatelja. Nikada se ne zna šta nam život donosi i svatko od nas se može naći u situaciji da treba zdravstvenu pomoć...Tamo nas čeka "pomoć" sestre Ratched,,,,,



McMurphy ubrzo nakon dolaska u umobolnicu uspostavlja prisne, gotovo prijateljske odnose sa svim pacijentima. Posebno sa Billyjem Bobbitom (glumi ga Brad Dourif koji je za ovu ulogu nominiran za Oscara za najbolju sporednu ulogu; poznat i po ulozi Grimme u "Gospodarima prstenova"), te ogromnim Bromdenom  poznatijim kao Poglavica. McMurphy nije heroj niti uzor; on samo želi normalniji odnos prema pacijentima, te smišlja načine kako što kvalitetnije "ubiti vrijeme" do isteka kazne. Stvari se kompliciraju kada ga ostali pacijenti počinju podržavati. To se nikako ne sviđa "Ledenoj kraljici" Ratched koja osjeća da počinje gubiti utjecaj i autoritet kod pacijenata. Sukob dvoje ljudi se reflektira na sve u ustanovi te dovodi do tragičnog kraja....
"Let iznad kukavičjeg gnijezda" bavi mnogim pitanjima, temama koja su i danas aktualna. Od odnosa i tretmana društva prema duševnim bolesnicima ( i danas se vrlo često liječi bolest korištenjem velike količine lijekova, a ne čovjek. njegovi emocionalni problemi odnosno razlozi koji su doveli do takvog stanja), preko okrutnosti i zlouporabe sustava kod pojedinaca do upitnosti ispravnosti odluka nametnutih autoriteta. Te i ostale teme filma su obrađene fascinantno autentičnom režijom (kamera je toliko uvjerljiva da se stvara dojam kao da gledamo dokumentarni film), te briljantnim glumačkim izvedbama cijele ekipe predvođene Nicholsonom i Fletcher. Film je 1976 godine nagrađen sa pet Oscara, te je prvi film u povijesti nagrade koji je osvojio "kipiće" u svim najvažnijim kategorijama (najbolji film, scenarij, glavna muška i ženska uloga, te najbolji redatelj). Forman je kasnije dobio Oscara i za "Amadeusa", te je snimio i "Kosu","Ragtime" i "Narod protiv Larrya Flinta). Louise Fletcher je nakon"Leta..." puno glumila, ali nikada nije došla blizu uspjeha kao sa ulogom sestre Ratched. Jack Nicholson? Jack je redao ulogu za ulogom, dobio još dva Oscara te postao i ostao jedan od najboljih glumaca u povijesti sedme umjetnosti....



nedjelja, 21. travnja 2013.

ZLA SMRT




REDATELJ:Fede Alvarez
GLAVNE ULOGE:Jane Levy,Shiloh Fernandez,Jessica Lucas,Lou Taylor Pucci,Elizabeth Blackmore
TRAJANJE:90 minuta
NAZIV ORIGINALA: Evil Dead


Godine 1981 tada nepoznati Sam Raimi je po vlastitom scenariju režirao danas kultni,jedan od najpoznatijih filmova horror žanra "Evil dead", ili kako je film preveden na ovim prostorima "Zla smrt". Film je snimljen za nešto više od 300 000 dolara ("Carstvo Velikog Oza" posljednji film kojeg je Raimi režirao imao je budžet od oko 215, ali ne tisuća već milijuna dolara) te je vrlo brzo privukao pažnju publike, ali i raznih komisija koje se bave cenzurom. Zbog vrlo eksplicitnih,krvavih scena nasilja film je bio zabranjen u nekoliko zemalja. Necenzurirano izdanje filma sa svim scenama se u Velikoj Britaniji i Njemačkoj moglo nabaviti (legalno u trgovinama) tek 2001 godine, dvadeset godina nakon premijere filma. Zabranama se kao i uvijek išlo na ruku samom filmu koji je i na taj način dobio besplatnu reklamu.
Posljednjih je godina Hollywood kroz razne "remakeove" ili "rebootove" uzalud "potrošio" čitav niz kultnih horror ikona iz sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća(Jason,Freddy,Michael Myers,Leatherface....). Bilo je pitanje vremena kada će na red doći i "Zla smrt".I kucnuo je čas...anno Domini 2013 "Knjiga mrtvih" je ponovno pronađena....



Zaplet nove "Zle smrti" ide otprilike ovak; petero prijatelja iznajmljuju kolibu u šumi,na osami. Cilj njihova dolaska je pomoć Miji (Jane Levy) da se riješi droge odnosno, da što lakše prebrodi apstinencijsku krizu. Među petorkom se nalazi i Mijin brat David (Shiloh Fernandez). Uskoro jedan od petorke pronalazi "Knjigu prokletih" te čitajući je budi iskonsko Zlo.....
U jednom od intervjua koji je redatelj Alvarez dao u vezi "najstrašnijeg filma ikad snimljenog" (tako  otprilike glasi pretenciozna reklama za film) na postavljeno pitanje koliko ga opterećuju usporedbe njegovog filma sa originalom on je odgovorio da je gledajući "Muhu" Davida Cronenberga (koja je remake istoimenog filma Kurta Neumanna iz 1958 godine) bio oduševljen te da ga nije zanimalo niti je želio vidjeti original. U redu, Alvarez je vjerojatno želio reći da stvara nešto novo, no stavio je na sebe veliku hipoteku i očekivanja koja nije ispunio; usporedio se sa Cronenebergom koji je sa "Muhom" stvorio sjajan remake i koji je tada iza sebe imao snimljene naslove poput "Videodromea" i "Scannerse" (za razliku od Alvareza kojem je ovaj film dugometražni prvijenac) te je najavio da bi ovaj film trebao ponuditi nešto novo i jedinstveno što se priče o "Knjizi mrtvih" tiče.No, niti je Alvarez Cronenberg ili Raimi niti je ovaj film dostojan remake "Zle smrti".....



"Zla smrt" redatelja Alvareza nema većinu onog što je krasilo original. Nema stila,nema vrhunsku režiju odnosno redatelja čija je inventivnost,originalnost te maestralni načini snimanja odnosno uporaba kamere izazivale strah i nelagodu kod gledanja filma. Likovi u filmu su prilično bezlični i nezanimljivi (za razliku od histeričnog i luđački zabavnog Brucea Campbella u ulozi Asha iz originalnog filma; inače i glumac te redatelj Raimi su potpisani kao producenti filma). te je redatelj pokušao "nadoknaditi" nedostatak stravičnog ugođaja sa hektolitrima krvi.Ali to nimalo nije popravilo dojam već je ovaj film uvrstilo među desetke sličnih,ne pretjerano zanimljivih horrora koje imamo prilike gledati posljednjih godina. Cijelim trajanjem filma nema previše šokantnih i stravičnih situacija odnosno film ne izaziva strah i jezu već odvratnost i gađenje. Sve do samog finala filma koje je jedino na razini originala. No, to je epizoda od nekoliko minuta i dolazi na samom kraju kada gledatelj jedva čeka da sve skupa završi. Ono što je obećavalo mali odmak od radnje originala te se moglo malo više iskoristiti u filmu (Mija vidi Zlo prije od ostalih no nitko joj ne vjeruje jer to pripisuju apstinencijskoj krizi) je vrlo brzo "ugašeno" te radnja kreće drugim, očekivanim i predvidljivim pravcem.
"Zla smrt"(2013) je jedan nepotreban remake. Ispunio je svrhu jedino što se tiče komercijalnog učinka te nas uskoro očekuju i nastavci. Kreativno on je tek slaba kopija sjajnog originala iz 1981 godine. Originala koji je i danas rado gledan i to ne samo među ljubiteljima žanra iako je od njegove premijere prošlo više od 30 godina. Alvarezov film će kod većine gledatelja pasti u zaborav već nakon nekoliko mjeseci....
OCJENA:5



petak, 19. travnja 2013.

METAK U GLAVU




REDATELJ:Walter Hill
GLAVNE ULOGE:Sylvester Stallone,Jason Momoa,Sung Kang,Christian Slater,Sarah Shahi
TRAJANJE:90 minuta
NAZIV ORIGINALA: Bullet To the Head


Jimmy Bobo je plaćeni ubojica. Veteran posla s podebljim policijskim dosjeom. Nakon posljednjeg obavljenog posla Keegan (Jason Momoa) likvidira Jimmyeva partnera. Jimmy se spletom okolnosti udružuje sa detektivom Taylerom Kwonom (Sung Kang), te njih dvojica zajedničkim snagama kreću u lov na Keegana...
"Metak u glavu" je film koji je prvi puta spojio glumca Sylvestera Stallonea i redatelja Waltera Hilla filmaše koji su vrhunac karijera doživjeli u drugoj polovini sedamdesetih te osamdesetim godinama prošloga stoljeća. Stalloneova karijera kreće uzlaznom putanjom 1976 godine i filma "Rocky" dobitnika tri Oscara (najbolji film na dodjeli 1977 godine u konkurenciji filmova "Taksist i "Svi predsjednikovi ljudi"). Zatim slijedi nastavak "Rockya" te filmovi koji su Stalloneu donijeli status akcijske superzvijezde trilogija o Johnu Rambu,"Cobra" te "Tango i Cash". Početkom devedesestih Sly je snimio  "Specijalista","Razbijača" i "Cliffhanger" i nakon toga dugo luta sa ne pretjerano uspješnim projektima. Karijeru je uskrsnuo s ujedinjenim akcionim snagama u filmu "Plaćenici" koji slijedeće godine dobija svoj treći nastavak. Redatelj Hill je svoje zlatne godine započeo 1979 kada je snimio briljantne, danas kultne "Ratnike podzemlja" (iste godine je obavljao producentski posao na "Alienu"). Nakon toga su zaredali hitovi;"48 sati","Vatrene ulice",komedija "Brewsterovi milijuni",suradnja sa Arnijem u filmu "Crveno usijanje","Lijepi Johnny" te drugi dio akcijske komedije "48 sati". Nakon toga slijedi Hillov komercijalni i kreativni pad sa iznimkom "Trespassa" te podcijenjenog, ali vrlo dobrog westerna "Divlji Bill" s Jeffom Bridgesom i Ellen Barkin u glavnim ulogama. Velike karijere spojile su se 2013 godine filmom "Metak u glavu"....



Budžet film iznosi otprilike 55 milijuna dolara. Zarada u američkim kinima vrlo skromna; niti 10 milijuna. Činjenica koja i ne čudi previše; "Metak u glavu" je napravljen te izgleda kao akcioni triler iz godina najvećih hitova redatelja i glavnog glumca. No, vremena i kino publika odnosno njeni zahtjevi su se promijenili....
Nevjerojatno je koliko je posveta iz osamdesetih utkano u radnju filma. Spomenut ću samo neke: od spajanja nespojivog, policajca i kriminalca koji imaju isti cilj (Jack i Reggie odnosno Nick Nolte i Eddie Murphy iz "48 sati"), scena obračuna u sauni ("Crveno usijanje"), te završnog obračuna nalik  na Stalloneovo rješavanje "problema" u "Cobri". Kada još dodamo i manju ulogu Christiana Slatera (čija karijera već dulje vrijeme stagnira) dobijemo jedan film prepun NOSTALGIJE i prisjećanja na neka bolja, prošla filmska vremena glavnih aktera "Metka u glavu".


Stallone i Sung Kang kao "slučajni partneri" nisu pretjerano zanimljivi. Njihova nadmudrivanja i pokušaji da ispadnu duhoviti gledatelja ostavljaju ravnodušnim. Stallone se trudi ali njegov partner izgleda kao da je impresioniran nastupom u filmu. Radnja ne nudi previše interesantnih trenutaka, dobrim dijelom je predvidljiva. Akcijske scene su korektno napravljene, ali za današnje standarde "prve lige" akcijskog filma to je ipak nedovoljno. Ono što vrijedi pohvaliti je nastup Jasona Momoa u ulozi glavnog negativca. Uvjerljiv i efikasan.
"Metak u glavu" je film koji je u ovakvoj formi i suradnji Stallonea i Hilla trebao biti snimljen prije 25-30 godina. Tada, sa mlađim Stalloneom i kreativnijim Hillom film bi zasigurno bio hit. Snimljen u današnje vrijeme "Metak u glavu" samo je slabašno prisjećanje na najbolje dane velikih filmaša.

OCJENA:5



srijeda, 17. travnja 2013.

ZABRANJENA LJUBAV (UPSIDE DOWN)




REDATELJ:Juan Solanas
GLAVNE ULOGE:Kirsten Dunst,Jim Sturgess,
TRAJANJE:100 minuta

"Svemir.Tako pun čuda...tako mnogo zvijezda,toliko tajni..."

Razni su razlozi koje smo do sada gledali, a koji su sprečavali i otežavali zaljubljenima na filmu da budu zajedno. Suprotnost karaktera,udaljenost,protivljenje okoline (ponajprije roditelja) ili pak vjerska,rasna i politička različitost su neki od razloga koji su bili i ostali prepreka,često nepromostiva, za sretnu,vječnu filmsku ljubav. Ipak većina takvih filmskih priča završava sretno te potvrđuju izreku da "ljubav ne poznaje granice". Granica koja dijeli zaljubljeni par u "Zabranjenoj ljubavi" od potpune ljubavne sreće jest nešto vrlo originalno i jedinstveno.



Adam (Jim Sturgess) živi na "donjem" a Eden (Kirsten Dunst) na "gornjem" planetu. Oni žive na dva identična planeta koji se vrte oko jednog sunca, ali svaki od njih ima suprotnu gravitaciju. Adam je "dolje" a Eden "gore". Spletom okolnosti Adam i Eva, pardon Eden se sretnu i kroz vrijeme koje provode zajedno se zaljube jedno u drugo. No, suprotna gravitacija nije njihov jedini problem ; dva planeta su i dva različita svijeta. Adamov svijet je siromašan i mračan, ne pretjerano privlačan za življenje te je zapravo kolonija gornjeg svijeta na kojem živi Eden. Naime "gornji" planet jeftino crpi sirovine iz "donjeg" planeta te ih kasnije prerađene skupo prodaje. Zvuči poznato zar ne?



Argentinski redatelj Juan Solanas je dosada bio poznatiji po kratkom i dokumentarnom nego po igranom filmu. Njegov debitantski kratki film "L'homme sans tete" je bio zapažen i nagrađivan (dobitnik "Cezara"2004 godine). No, Solanas je ovim filmom pokazao da mu niti stvaranje zanimljivih dugometražnih filmova ne predstavlja problem. Svijetovi "gravitacijskih Romea i Julije" su vizualno prikazani fenomenalno. Jarke i upečatljive boje, predivni krajolici, ali sve napravljeno sa mjerom i bez pretjerivanja. Specijalni efekti prijeko potrebni ovakvom filmu su iskorišteni vrlo racionalno ali učinkovito. Kirsten Dunst i Jim Sturgess su vrlo dobri,njihova "kemija" je uvjerljiva te njih dvoje "nose" film. Ljubavna priča jest glavna ali ne i jedina teme filma.Gornji i donji svijet su z metafora za današnja klasna raslojavanja unutar društva diljem Zemlje. Također, to je i metafora za bogatiji Sjever planete Zemlje koji većinu jeftine radne snage i prirodnih resursa crpi iz siromašnijeg Juga. Možda je autor mogao malo dublje "zagrebati" u taj dio priče, no pitanje je koliko bi onda ljubavni problemi Adama i Eden bili uvjerljivi.
"Zabranjena ljubav" je vizualno lijep, idejama originalan. romantičan SF film koji je pravo osvježenje u filmskoj 2013 godini.
OCJENA:8



petak, 12. travnja 2013.

ČOVJEK IZ SJENE




REDATELJ:James Marsh
GLAVNE ULOGE:Clive Owen,Andrea Riseborough,Gillian Anderson,Aiden Gillen,David Villmot
TRAJANJE:101 minuta
NAZIV ORIGINALA: Shadow Dancer

Collette (Andrea Riserbrough) je Irkinja, samohrana majka koja radi za IRA-u. Nakon što je tijekom jedne akcije uhićena, MI5 odnosno agent Mac (Clive Owen) pred nju stavlja ultimatum; ili će prihvatiti da postane špijun Engleske obavještajne službe, ili odlazi u zatvor što znači da će izgubiti skrbništvo nad sinom. Collette prihvaća ulogu špijuna iako je to za nju izrazito delikatna situacija;osobe koje će špijunirati su njena braća i rodbina....


Redatelj "Čovjeka iz sjene" Britanac James Marsh u dosadašnjoj je karijeri puno poznatiji po dokumentarnim nego igranim filmovima. Prije nekoliko godina imao sam prilike pogledati njegov dokumentarac pod imenom "Wisconsin Death Trip"(snimljen 1999 godine) koji je uistinu vrlo osebujno ostvarenje. Marsh je u njemu na osnovu fotografija i starih članaka iz crne kronike lokalnog lista rekonstruirao svijet Amerike koji prikazuje drugu polovicu 19.stoljeća. Glavni likovi su  iz crne kronike; piromani,ubojice i ostali razni luđaci. Godine 2009, Marsh dobija Oscara u kategoriji najboljeg dokumentarnog filma za "Čovjeka na žici". Dokumentarac govori o akrobati Phillipeu Petitu koji je,između ostalog,sedamdesetih godina prošlog stoljeća na žici prešao razdaljinu između tornjeva World Trade Centra. Godine 2005 snima svoj igrani prvijenac; riječ je o filmu "The King" u kojem glavnu ulogu tumači Gael Garcia Bernal. Film je prošao solidno, no nakon njegovog gledanja se stekao dojam da je Marsh redatelj kojem su dokumentarci najveći adut. "Čovjek iz sjene" je potvrda da je to bilo krivo razmišljanje. Redatelj je ovim filmom pokazao da može i zna napraviti odličan igrani film.



Radnja filma "Čovjek iz sjene" temeljena je na istoimenom romanu Toma Brandbya. Tijekom gledanja filma teško je ne prisjetiti se prošlogodišnje ekranizacije romana Johna Le Carrea "Dečko,dama,kralj,špijun". Naime i jedan i drugi film uvjerljivo prikazuju dio vremena u kojem se njihova radnja događa. "Čovjek iz sjene" nema toliko zamršenu i kompliciranu radnju kao "Dečko,dama,kralj i špijun" no, to ne znači da je inferiorniji ili slabiji film. Sukob između IRA-e i engleske obavještajne službe prikazuje kroz priču o jednoj samohranoj majci i šarmantnom agentu koji nije nemilosrdni policajac već je prikazan kao....Čovjek. Sa emocijama i empatijom koje u njegovom poslu nisu poželjne. Na drugoj strani imamo majku koja je u vrlo nezgodnoj situaciji; mora "birati" između sina i obitelji,rodbine. No, to je samo početak priče. Ono što je zanimljivo i filmu daje uvjerljivost jest da su glavni likovi prikazani vrlo realno. Oni su ljudi iz susjedstva; Mac je vuk samotnjak, radoholičar, dok je Colette upregnuta u familijarnu političku borbu u kojoj se koriste i nasilna sredstva. Uz sve to Collete ima jednu traumu iz djetinjstva. Njihova međusobna ovisnost i privlačnost je vrlo zanimljivo prikazana, te do samog kraja ne znamo tko će u toj igri pobijediti. Marshovo iskustvo snimanja dokumentaraca je vidljivo na ovom filmu; od fotografije do vrlo sugestivnih i iz neobičnih kuteva snimljenih kadrova. Puno je scena u ovom filmu koji potvrđuju izreku da "slika govori tisuću riječi". Ostatak glumačke ekipe je također sjajan; od cijele Collettine obitelji do fizički jedva prepoznatljive, ali odlične Gillian Anderson  (agentica Scully iz "Dosjea X") u ulozi Macove šefice. Redatelj sjajno balansira između dramskih i trilerskih dijelova; kada god pomislimo da je film drama dogodi se neki događaj koji nas podsjeti da je jedna od tema koju film obrađuje i sukob. Krvavi sukob koji traje desetljećima.
"Čovjek iz sjene" je odlično režiran film sa sjajnim glumačkim ostvarenjima sa nekoliko neočekivanih obrata. Preporuka za gledanje svima, posebno ljubiteljima političkih trilera/drama.

OCJENA:8

OCJENA:8

četvrtak, 11. travnja 2013.

KUM



NASLOV ORIGINALA:The Godfather
REDATELJ:Francis Ford Coppola
GLAVNE ULOGE:Marlon Brando,Al Pacino,Diane Keaton,Robert Duvall,John Cazal,Talia Shire,James Caan
TRAJAJNJE:171 minuta
GODINA PROIZVODNJE:1972

"I'm gonna make him an offer he can't refuse" - Don Vito Corleone

Kada se rade liste najboljih filmova svih vremena, bez obzira govorimo li o listama kritičara ili gledatelja-filmofila,"Kum" je uvijek na samome vrhu ili vrlo blizu njega. Rijetkost je takvo jedinstvo mišljenja kritike i publike. Radnja filma temelji se na istoimenom romanu Maria Puzza. Zapravo roman je iskorišten za snimanje prva dva dijela serijala; dio romana koji govori o dolasku Vita Corleonea i njegovom usponu u mafijaškoj hijerarhiji je iskorišten za podjednako dobar nastavak. Ostale dijelove romana Coppola je iskoristio za snimanje prvog "Kuma"



Stanley Kubrick jednom je prilikom izjavio da je "Kum" film sa najboljom podjelom glumačkih uloga u povijesti. Kubrick je uistinu "pogodio"; glumačka ekipa je uistinu jedan od najvažnijih razloga popularnosti ovog filma. Međutim, dug je i trnovit bio put do stvaranja redateljsko-glumačke postave ovog filma. Nakon što je "Paramount" odlučio financirati ovaj projekt krenulo se u potragu za redateljem te glumcima. Prvi kojeg se spominjalo kao redatelja filma bio je Sergio Leone ("Bilo jednom u Americi"). No, Leone se na kraju predomislio (kružile su glasine da je redatelj odustao od filma smatravši da "Kum" previše glorificira mafiju), te je za redatelja izabran Francis Ford Coppola. Zajedno sa Mariom Puzzom Coppola je bio zadužen i sa rad na scenariju. Izbor glavnih glumaca je bio prilično kompliciran i zahtjevan posao kako za redatelja tako i za šefove "Paramounta". Za ključnu ulogu don Vita Corleonea šefovi studija su imali podužu listu kandidata. Na njoj su,između ostalih,bili i Anthony Quinn, George C.Scott i Orson Wells. U užem izboru su ostali Laurence Olivier, Marlon Brando i Ernest Borgnine. Olivier je zbog zdravstvenih razloga ubrzo odustao dok su u "Paramountu" favorizirali Borgninea. Zapravo željeli su bilo koga samo ne Branda koji je već tada stekao imidž "lošeg hollywoodskog dečka" zbog problematičnog, neodgovornog ponašanja na snimanju prethodnih filmova. Međutim, Coppola je bio toliko oduševljen Brandovom interpretacijom Corleonea na probama da je stao na stranu glumca, te je uspio nagovoriti šefove "Paramounta" da ga angažiraju. Hvala mu na tome. Tada malo poznati Al Pacino je izabran za ulogu Michaela Corleonea unatoč tome što ga producenti nisu željeli ponajprije zbog niskog rasta(?!). Coppola je u njegovom slučaju bio još žešći; prijetio je napuštanjem projekta ukoliko se ne angažira Pacino iako mu je konkurencija bila vrlo jaka (Martin Sheen,Dustin Hoffman i Jack Nicholson). I na kraju treba spomenuti da je Robert Duvall (u filmu tumači Toma Hagena) izabran iako su za njegovu ulogu konkurirali i Paul Newman i Steve McQueen. Nakon svih tih poteškoća ekipirana je glumačka postava i moglo se početi sa stvaranjem jednog briljatnog dijela glumačke povijesti.



"Kum" je bio i ostao klasik za sva vremena zbog, između ostalog, i sjajne, slojevite priče. Uistinu je sjajno da je Coppola bio toliko ustrajan i beskompromisan u odabiru glumaca bez obzira na pritiske. A oni su mu to "vratili" na najbolji mogući način. Briljantnim, nezaboravnim glumačkim ostvarenjima. Posebno Marlon Brando. Mišljenja sam da njegova interpretacija Vite Corleonea spada među nekoliko najboljih u povijesti filma. Tom ulogom Brando je zapravo postavio standard kako izgleda, razmišlja te govori mafijaški boss; dosljedan u svojim stavovima, promišljen u donošenju odluka, odan obitelji ali žestok, nemilosrdan i brutalan prema svojim neprijateljima. Danas kada pomislimo na mafijaškog kuma sjetimo se Branda i njegove glume. On je taj. Marlon Brando je za ovu ulogu dobio Oscara, ali ga je odbio primiti iz protesta zbog diskriminirajućeg prikazivanja Indijanaca u Americi. Al Pacino je sjajan u ulozi Michaela Corleonea. Njegov lik je izrazito zanimljiv; on je u početku prikazan kao osoba koju se previše ne tiče obiteljski posao. No, razvoj događaja i lojalnost obitelji ga prisiljavaju da se "pomiri" sa svojim porijeklom i identitetom. I Michael zauzima očevu poziciju. Za ulogu mladog Corleonea Pacino je nominiran za Oscara. Ostatak glumačke ekipe je također na visini zadatka; od Roberta Duvalla koji tumači vjernog obiteljskog "vojnika" Toma Hagena, Jamesa Caana (Sonny Corleone) i Johna Cazala (Fredo) do izvrsnih ženskih uloga gdje briljiraju Talia Shire i Diane Keaton.


Odmah nakon premijernog prikazivanja "Kum" je izazvao kontroverze; neki su prigovarali da blago i sa simpatijama prikazuje mafijaški ustroj i njegovo funkcioniranje dok je dio Talijana prosvjedovao zbog prikaza njihove zajednice. Iz današnje perspektive obitelj Corleone je prilično benigna ako uzmemo u obzir da je riječ o mafijaškoj obitelji. U filmu pripadnici obitelji potkupljuju političare i državne službenike; današnjim "mafijama"  i sličnim organizacijama takvo što ne treba. Naime, danas je čest slučaj da one upravljaju državama. Obitelj Corleone jest kriminalna organizacija, ali njeno djelovanje se rijetko odražava i direktno utječe na život "malog","običnog" čovjeka. Za razliku od nekih drugih "mafija" čije se djelovanje direktno reflektira na čitavo društvo. Ponekad bez kontrole i sankcija za učinjeno
"Kum" je ep, jedan od najboljih filmova u povijesti "sedme umjetnosti" .Tako će i ostati dokle god postoji filmska umjetnost .




utorak, 9. travnja 2013.

SLOMLJENI GRAD




REDATELJ:Allen Hughes
GLAVNE ULOGE:Mark Wahlberg,Russell Crowe,Catherine Zeta-Jones,Jefrrey Wright,Natalie Martinez
TRAJANJE:109 minuta
NAZIV ORIGINALA: Broken City

Billy Taggart (Mark Wahlberg) je uhićen zbog ubojstva. Sud ga oslobađa, zaslugom gradonačelnika New Yorka Hosteltera (Russell Crowe). Sedam godina nakon oslobađajuće presude Billy je privatni detektiv. Posao baš i ne cvjeta, Billy je bez novaca. Privatno stvari, barem na prvi pogled, izgledaju puno bolje. Billy je u vezi sa prelijepom Natalie (Natalie Martinez). Jednog dana Billy dobiva poziv od gradonačelnika Hosteltera (da,još je uvijek na vlasti, ali u tijeku je predizborna kampanja u kojoj mu prijeti protukandidat imenom Jack Valliant) koji mu ponudi pedeset tisuća dolara u zamjenu za identitet navodnog ljubavnika gradonačelnikove prelijepe supruge Cathleen (Catherine Zeta-Jones)...



"Slomljeni grad" je film redatelja Allena Hughesa. Allen do sada u svojem redateljskoj biografiji (u tandemu sa bratom Albertom) ima vrlo zanimljive naslove. "Opasni po društvu", "Mrtvi predsjednici", "Iz pakla" te "Knjiga iskupljenja" sa Denzelom Washingtonom su filmovi kojima su braća Hughes pridobili povjerenje i pažnju publike. Obzirom da braća zajedno rade filmove od 12 godine (u redu riječ je o amaterskim pokušajima, ali i tada su već bili filmski nerazdvojni) bilo je prilično iznenađenje kada je Allen samostalno preuzeo ovaj projekt. Kako god bilo činjenica je da je "Slomljeni grad" uvjerljivo najlošiji film u čijem je stvaranju sudjelovao Allen Hughes.
Kada pogledamo glumačku ekipu, redatelja te solidan budžet film (55 milijuna dolara) očekivanja su da "Slomljeni grad" bude (barem) pristojan film. No, on to nije.Ponajviše zbog vrlo zbrkane priče odnosno scenarija. Čudna je odluka ljudi koji su uložili novac u ovaj film da za scenarista odaberu neiskusnog Briana Tuckera kojem je ovo prvi ozbiljniji scenaristički zadatak. Postoje scenaristi koji sa prvim scenarijem za film naprave dobar posao. Tucker definitivno nije taj....



Sam početak film i nije toliko loš; vrlo dobro napravljena scena ubojstva za koje je Billy optužen pa oslobođen (a da gledatelju nije prikazano jer kriv ili ne), gradonačelnik koje je blagonaklon prema Billyu...No, zanimljivost i suvislo pripovijedanje traje cca 20-25 minuta. Ostalo je za zaborav. Ono što većim dijelom "krasi" ovaj film jesu neuvjerljivost i predvidljivost. Kada gradonačelnik (jedna od najlošijih uloga Russella Crowea; uistinu mi nije jasno zbog čega je njegov lik morao imati tijekom cijelog filma onakvu iritantnu frizuru) unajmi Billya da pronađe navodnog ljubavnika njegove supruge, gledatelju je odmah jasno da stvari nisu onakve kakvim ih gradonačelnik predstavlja već da je on "bad guy" cijele priče. Bivši rap pjevač Mark Wahlberg izrastao je u solidnog glumca. No, njegova glumačka energija i vještina nije dovoljna da bi lik Billya "spasio" film. Redatelj uz glavni zaplet otvara nekoliko podzapleta o čijim raspletima ne saznajemo ništa. Billyeva djevojka prilično bitna za njegov lik i priču filma nakon raskida sa svojim voljenim nestaje iz filma. I više se ne pojavljuje, te gledatelj o njoj više ništa ne saznaje. Redatelj ili scenarist je vjerojatno mislio da će film privući pozornost i dobiti na provokativnosti zbog lika gradonačelnika koji je korumpirani, moćni političar. Danas, kada su klasne razlike među ljudima vrlo snažno izražene i kada ekonomska kriza najviše pogađa one koji su za nju najmanje krivi, jedan gradonačelnik kriminalac nije nešto previše šokantno. Bilo da je riječ o Americi ili o prostorima na kojima živimo...
"Slomljeni grad" je razočaravajući film. Klišeiziran i neuzbudljiv naslov koji će vrlo brzo pasti u zaborav. Jedina pozitivna stvar u ovom filmu je prelijepa Catherine Zeta-Jones koja se vraća glumi nakon pauze zbog zdravstvenih problema....

OCJENA:5





četvrtak, 4. travnja 2013.

LOV




REDATELJ:Thomas Vinterberg
GLAVNE ULOGE:Mads Mikkelsen, Annika Wedderkop,Susse Wold,Thomas Bo Larsen.Lasse Fogelstrom
TRAJANJE:115 minuta
NAZIV ORIGINALA: Jagten

"Svatko je nevin dok mu se suprotno ne dokaže pravomoćnom sudskom presudom."

Lucas je samozatajni, povučeni lokalni učitelj. Nastoji ponovo spojiti pokidane niti privatnog života; rastavljen je i nastoji dobiti skrbništvo nad sinom Marcusom. Kada se stvari u njegovom životu počinju pozitivno razvijati (upoznaje novu ljubav, bivša žena pristaje da posjećuje sina) mašta malene Klare bi mogla potpuno uništiti Lucasov dignitet i odvesti ga u zatvor....
Svaki zločin bi trebao biti adekvatno kažnjen. Zakon tako kaže. Ponekad se dogodi da netko bude optužen za nešto što nije učinio. Pa ga se naknadno oslobodi. Jer je nevin. Pred zakonom. No, što je sa obitelji, prijateljima okolinom u kojoj živi, radi? Jesu li i za njih optuženi nevini dok im se ne dokaže suprotno? Ili su, kako je čest slučaj, unaprijed osuđeni?
Svatko normalan pedofiliju smatra jednim od najtežih kaznenih djela. Osobe koje su žrtve pedofila su u najranijoj dobi traumatizirane za čitav život. Takvi zločini zahtijevaju najrigoroznije moguće kazne, posebice ako postoji i najmanja sumnja da bi se tako nešto moglo ponoviti. No, što ako je neka osoba pogrešno optužena za pedofiliju? Takvo što je moguće kao i kod svakog kaznenog djela. Može li obustava postupka od strane policije i(li) tužilaštva ikada oprati optuženoga u očima prijatelja,obitelji,susjeda?  Upravo o takvom slučaju govori "Lov".....


Redatelj i scenarist filma Vinterberg propitkuje naša razmišljanja o događajima u filmu. Kako god razmišljali stvaramo snažnu empatiju i suosjećanje sa likovima. Priča filma počinje u studenom i gledamo kako se skupina muškaraca kupa u ledenoj vodi. Mužjaci hrane ego kupanjem u nemogućim uvjetima. Redatelj nas polako uvlači u radnju prikazivanjem naizgled idiličnih međuljudskih odnosa u gradiću. Malo mjesto u kojem se svi poznaju. Ubrzo se priča fokusira na mirnoga Lucasa koji nastoji obnoviti životnu priču (maestralno izdanje Madsa Mikkelsena). Glumac kojeg smo često gledali u ulogama nasilnika, negativaca ("Vallhala se budi","Kralj Arthur","Casino Royale";uskoro ćemo ga gledati u ulozi Hannibala Lectera u tv seriji "Hannibal") ovdje je briljantan u ulozi koja je potpuna suprotnost navedenim glumčevim nastupima. On je miran,"običan", samozatajan čovjek. Barem je takav na početku filma.¸


Iako je Lucas najvažniji lik u filmu, pa je stoga i Mikkelsenova uloga najvažnija treba spomenuti i ostatak glumačke ekipe koji su na pravi način odradili posao. Impresivno izgleda gluma malene Annike Wedderkopp koja tumači Klaru. Klara je djevojčica koja je maštovita, pomalo živi "u svojem svijetu", a njena osveta Lucasu, jedna laž izaziva teške posljedice. Njena "ispovijed" socijalnom radniku jedan je od najdojmljivih, ali i za gledanje najtežih dijelova filma. Gledatelj scenu odnosno svjedočenje prikazuje detaljno i vrlo uvjerljivo svjestan važnosti tog dijela filma.
 Optužbe od strane policije su odbačene, no to ne sprečava dojučerašnje Lucasove prijatelje da nastave sa verbalnim i fizičkim nasiljem. Mjestašce ubrzo postaje središtem masovne histerije i prožeto je atmosferom linča. I tada nas redatelj tjera na razmišljanje odnosno sugerira da bi se dobar dio ljudi oko nas (a možda i mi sami) ponašali kao i mještani. Pogotovo kada je riječ o manjim sredinama.
Ugođaj cijelog filma je vrlo realističan,u nekim dijelovima težak i nelagodan za gledanje, no upravo zbog toga i vrlo uvjerljiv. Riječ je o vrlo ozbiljnim temama; masovna histerija da je optuženi kriv i kada je nevin odnosno odnosno kada mu krivnja nije dokazana, potreba da se vrlo precizno utvrdi krivnja kada je riječ o teškim kaznenim djelima (posebno kada je riječ o pedofiliji), sveprisutni "mentalitet čopora" koji se često javlja kod ljudi koji nisu sposobni ili ne žele sami donijeti mišljenje i zaključke, pa se grupiraju i traže "kolektivnu svijest" itd,itd. Posebno je dojmljiva scena koja se odvija na sam Božić gdje se cjelokupna zajednica licemjerno moli, a danima prije toga su terorizirali Lucasa.
"Lov" je pametan, slojevit. snažan i u dijelovima provokativan film sa sjajnim glumačkim ostvarenjima. Spada među tri najbolja filma koje je autor ovih redaka pogledao ove godine. Apsolutna preporuka.

OCJENA:9





ponedjeljak, 1. travnja 2013.

PONOVNO U IGRI




REDATELJ:Robert Lorenz
GLAVNE ULOGE:Clint Eastwood,Amy Adams,John Goodman,Justin Tinberlake,Robert Patrick
TRAJANJE:110 minuta
NAZIV ORIGINALA: Trouble with The Curve

Gus Lobel (Clint Eastwood) je stari, iskusni lovac na talente. Zaposlen u baseball momčadi "Atlanta Braves". Živi sam,većinu vremena radi sam i nije pretjerano sklon druženju. Gusa nagriza "zub vremena"; zdravlje mu više nije idealno, a na poslu je konkurencija mlađih snaga sve veća i žešća. Unatoč problemima sa vidom Gus odlazi gledati uživo mladog talenta te procijeniti je li on vrijedan da ga "Bravesi" uzmu u momčad. Na zamolbu Gusovog kolege Petea (John Goodman)  Gusu se pridružuje i kći Mickey (Amy Adams). Iako Gus nije oduševljen kćerinim prisustvom njih će dvoje unatoč problemima i nesuglasicama odabrati najbolje za "Bravese", ali i riješiti probleme i tajne iz obiteljske prošlosti....



"Ponovno u igri (ime originala "Trouble with the curve" bi u prijevodu otprilike značilo kao "Problemi sa felšanom loptom") je glumački povratak Clinta Eastwooda.Iako je nakon briljantnog "Gran Torina" nekoliko puta izjavio da mu je to posljednja glumačka epizoda Clint ipak nije izdržao. Nakon dva redateljska ("J.Edgar"i "Hereafter") Clint se ipak vratio glumačkom poslu. Redateljsku stolicu je prepustio debitantu Robertu Lorenzu. Iako je ovo Lorenzu prvi samostalni redateljski projekt riječ o vrlo iskusnom filmašu; bio je Clintova "desna ruka" u filmovima "Pismo s Iwo Jime", te na već spomenutom "Gran Torinu".Dakle riječ je o Eastwoodovom čovjeku od povjerenja.
"Ponovno u igri" nije bio na programu naših kina. Razlozi za to nisu poznati, ali je nevjerojatno da ovaj film nije dobio termine prikazivanja pogotovo kada se uzme u obzir kakvi sve naslovi dobivaju medijsku odnosno kino pažnju. Bez obzira što je radnja filma prilično "naslonjena" na baseball (koji je široj publici u ovim krajevima ipak velika nepoznanica) ovaj film bi zasigurno privukao određeni krug ljudi u kino dvorane. Film nije samo o baseballu već govori i o drugim stvarima...ali i da je tema samo baseball...hej pa to je CLINT. Njegov svaki projekt zaslužuje pažnju.
Baseball je sport koji u Americi spada u "veliku četvorku" najpopularnijih (uz košarku,američki nogomet i hokej na ledu).Takva popularnost je rezultirala snimanjem desetaka više ili manje uspješnih filmova vezanih uz igru i(li) igrače koji su obilježili povijest baseball. Navest ću samo neke od njih koji su bili i ostali vrijedni gledanja; "The Pride of the Yankees" sa Garyem Cooperom, "The Natural" sa Robertom Redfordom, Kim Basinger i Robertom Duvallom, "Polja snova" i "Bull Durham" oba sa Kevinom Costnerom, "A league of their own" Madonnom,Tom Hanksom i Geenom Davis,provokativni "The Fan" sa Robertom De Nirom i Wesleyem Snipesom te "Cobb" gdje je Tommy Lee Jones u jednoj od najboljih uloga u karijeri interpretirao ekscesnog Tya Cobba. No, vratimo se mi Eastwoodu i njegovim "problemima sa felšanom".....



Clint se u ovom filmu vraća likovima kao što su Walt Kowalski iz "Gran Torina" i Frankie Dunn iz "Djevojke od milijun dolara". On je čangrizavi,sarkastični, tvrdoglavi i "otrovni" stariji gospodin. Ne dozvoljava niti vlastitoj kćeri da mu se približi; iza tog grubog nastupa kriju se ozbiljne traume prošlosti. Zgodna je usporedba koju možemo povući između fiktivnog lika Gusa i stvarnog glumca Clinta; i jedan i drugi "odolijevaju" tehničkim novitetima vezanim uz svoj posao, oba su u poodmakloj životnoj dobi te je konkurencija mlađih sve veća, ali obojica i dalje svoj posao rade vrhunski i on je superioran većini posla kojeg odrađuju mlađi kolege. Sama priča filma i ne nudi neke revolucionarno nove teme(odnos otac-kćer,odnosi mlađih i starijih kolega na poslu,modernizacija koja "proždire" tradicionalno obavljanje poslova....), ali sjajna gluma te nekoliko briljantnih scena (npr.Clintov izljev emocija i pjevanje na ženinom grobu) čine ovaj film vrlo dobrim i vrijednim gledanja. Amy Adams (nedavno smo ju imali prilike gledati u sjajnom "Masteru") je izvrsna kao Gusova kći Mickey (koliki je Gus baseball fanatik govori i činjenica da je Mickey dobila ime po Mickeyu Mantleru Gusovom omiljenom baseball igraču) koja radi oca žrtvuje i vlastitu karijeru unatoč ne baš ugodnom očevom karakteru.Ona pomažući ocu saznaje istinu o svojem djetinjstvu te u finalu filma pronalazi....samu sebe. Justin Timberlake u ulozi njene nove ljubavi Johnnya je racionalan i odmjeren. John Goodman je pouzdan kao i uvijek; u filmu ga ima točno onoliko koliko je potrebno...
"Ponovo u igri" nije na razini "Gran Torina" ili "Djevojke od miijun dolara", no riječ je o filmu gdje Clint još jednom pokazuje da je sposoban "nositi" film koji je bolji od većeg dijela recentne hollywodske produkcije. Veselimo se novim redateljsko-glumačkim projektima starog majstora.
OCJENA:8